AI レビュー検索
あきのピアノ の検索結果（71〜80）
アップライトピアノ
場所をとるというグランドピアノの欠点を補うために作られたピアノがアップライトピアノです。
省スペースのために垂直に張られた弦をハンマーで横からたたくことによって音が鳴ります。
グランドピアノより性能の点では劣りますが、電子ピアノではなく、直接指で弾いた力をハンマーで伝えるので、細かな表現が可能で、強弱もつけやすいです。
状況が許すなら、いわゆる生ピアノといわれるグランドピアノやアップライトピアノで練習することが望ましいです。
Frederic Chopin：バラード第1番ト短調 作品23若林顕
日本はもちろんのこと、世界各国のオーケストラと共演した経歴を持つピアニストです。
テレビドラマ「それが答えだ!」のメインテーマを演奏したことも話題になりました。
桐朋学園大学特任教授や東京音楽大学・大学院の客員教授なども務めています。
ちなみに妻はバイオリニストの鈴木理恵子です。
4つのエチュード 第4番 Op.7-4 嬰ヘ長調Igor Stravinsky
1908年に制作された2分弱の小品は、和声とリズムの斬新な組み合わせが光る傑作です。
軽快で活発な音の動きは、まるで花火のようにめまぐるしく弾け、聴く者を魅了します。
シンコペーションを巧みに取り入れたダイナミックな展開と、鮮やかな和音進行が絶妙に調和し、演奏者の技量を存分に引き出します。
本作は、短いながらも音楽の可能性を追求したイーゴリ・ストラヴィンスキーの革新的な精神が凝縮されており、ピアノ演奏会のアンコール曲として、心に残る感動を与えることでしょう。
なお、1947年11月にはピアニストのナディア・ライゼンバーグさんがカーネギー・ホールで印象的な演奏を残しています。
黒鍵のエチュード Op.10-5Frederic Chopin
右手のメロディがすべて黒い鍵盤で奏でられるという、非常にユニークな特徴をもつ名曲をご存じでしょうか。
フレデリック・ショパンが生涯で残した27曲の練習曲のなかでも、ひときわ華やかで軽快な響きをもつのがこの楽曲です。
コロコロと転がるような愛らしい旋律と、左手の和音が生み出すリズミカルな伴奏が見事に調和し、聴く人をパッと明るい気持ちにさせてくれますよ。
テンポが速く、細かなタッチのコントロールが求められるため、指先の独立性を高めながら表現力を磨きたいという方にぴったりの1曲といえるでしょう。
本作の華麗なテクニックを堂々と披露して、まわりをあっと言わせたい方にもオススメです。
見事に弾きこなせたときの大きな達成感を、ぜひ味わってみてくださいね！
劇的ビフォーアフターのテーマ「inscrutable battle」(2台ピアノ&Band)松谷卓
『大改造!!劇的ビフォーアフター』のテーマ曲として知られるこの楽曲は、２台のピアノとバンドによる圧巻のアレンジが特徴。
力強いリズムと緊張感があふれるメロディラインが番組の雰囲気を見事に表現しています。
インストゥルメンタルながら、高揚感と緊迫感を同時に持ち合わせた曲調は、視聴者の心をつかんで離しません。
2001年発表のアルバム『EPOCH 1 / PLATFORM』に収録されたこの曲は、番組のイメージと完璧にマッチし、多くの人々に深い印象を与えました。
ピアノを弾く方はもちろん、劇的な変化や感動を音楽で味わいたい方にもおすすめの1曲です。
お菓子の世界 第3曲「柿の種」湯山昭
日本の身近なお菓子を題材にした、和の響きがかっこいい名作をご紹介します。
1974年5月に発売されたピアノ曲集『お菓子の世界【改訂版】』に収録されている第3曲です。
この楽曲は、誰もが知る定番のお菓子のイメージを、和の感触を帯びた色彩豊かなピアノ音楽へと見事に昇華しています。
短いフレーズの中にもポリリズムを含む鋭いリズム感覚が光り、どこか乾いた軽妙さと香ばしさを感じさせるのが本作の魅力ではないでしょうか。
アクセントを効かせた小粋な演奏は、発表会でもキラリと個性を放ちます。
洋風の曲ばかりになりがちなステージで、日本的な響きをかっこよく表現したい方にぜひ挑戦していただきたい1曲です。
ひとりでひけたよ! だいすきなピアノ 1ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス
鍵盤に置いた手を動かさずに『ぶんぶんぶん』や『ハッピー・バースデー・トゥー・ユー』といったおなじみの曲を演奏できる導入教材『ひとりでひけたよ! だいすきなピアノ 1』。
両手でメロディを演奏できたら、右手がメロディ、左手が伴奏の1人で弾けるアレンジに挑戦していきます。
先生の伴奏と合わせて演奏する経験ももちろん大切ですが、「1人で弾けた!」という達成感は、子供たちにとって格別なもの！
弾ける喜びやピアノの楽しさを実感しながら、読譜力や音楽性を養っていけるテキストです。
アイノカタチMISIA feat.HIDE(GReeeeN)
この曲はMISIAにとって、20周年を記念する重要な作品です。
GReeeeNとのコラボレーションで生まれた本作は、愛の形をテーマに、人と人との絆や関係性の深さを歌い上げています。
軽快なメロディの中に込められた歌詞は、愛する人への思いや、離れていても感じる温もりを表現しています。
TBS系ドラマ『義母と娘のブルース』の主題歌としても起用され、多くの人の心に響きました。
そんなこの曲は、繊細なピアノの音色にもぴったり。
メロディを弾くだけでも、きっと音楽を奏でる楽しさを感じられるでしょう。
ピアノ初心者の方にも、ぜひチャレンジしていただきたい1曲です。
メインテーマ星勝
主人公の胸に蘇る遠い日の思い出が目に浮かぶような、映画『おもひでぽろぽろ』の音楽です。
1991年7月に公開されたこの作品では、27歳の主人公が10歳の頃を回想する心象風景に寄り添うように、この美しいメロディが使われています。
アルバム『おもひでぽろぽろ オリジナル・サウンド・トラック』に収録された本作は、ピアノのアルペジオが中心の静かでノスタルジックな曲調が特徴です。
ゆったりとしたテンポで音の動きも穏やかなため、ピアノに初めて挑戦する方にも取り組みがしやすいでしょう。
記憶の断片がキラキラと光るような、透明感のある響きを大切に、一音一音を丁寧に弾いてみてくださいね。
うっせぇわAdo
この曲のようなベースラインは、エレキベースだとそのまま同じ音を8部音符にして演奏しますが、ピアノの場合にはその構造的な制約から、1オクターブ上の音を往復して演奏します。
しかし、それによってサビの強烈なメロディーと相性がバッチリになっていますね！
演奏する方にとっても、聴く方にとっても、まさにここが醍醐味といえるのではないでしょうか。
両手で強く鍵盤をたたくことで原曲の激しさをしっかり踏襲し、文字通りうるさい音を轟かせたいところです。
あきのピアノ の検索結果（81〜90）
Eyes on me(Piano collections ver.)植松伸夫
『ファイナルファンタジーVIII』からピアノアレンジされたラブソングは、主人公スコールとヒロインであるリノアの二人の切ない恋心を美しく描いています。
ピアノのみで紡がれる透明感のある音色は、素直な想いをもどかしく表現しながら、リスナーの感情に寄り添うような優しい旋律が心を癒やしてくれます。
報われない恋愛を描きつつも、愛する人への変わらぬ想いを、静かに熱を帯びた音色で伝えてくれる本作は、1999年のリリース以来、多くの音楽ファンの心を魅了し続けています。
ピアノの旋律だけで心を打つような美しさがあり、クラシック音楽やニューエイジ音楽が好きな方、そして感動的な物語性のある楽曲をお探しの方にぴったりの一曲ですの
夜想曲第2番 変ホ長調 作品9-2Frederic Chopin
夏の暑さを忘れさせてくれる、フレデリック・ショパンによる珠玉のピアノ作品がありますよ。
1830年から1832年にかけて作られたこの作品は、名盤『Nocturnes, Op. 9』に収められており、甘く切ない旋律がたいへん美しいと評判です。
右手の歌うようなメロディは、まるで夜空にまたたく星のようで、左手の伴奏がそれを優しく支えます。
聴いていると、心が洗われるようですね。
映画『127時間』（2010年）やアニメ『少女終末旅行』（2017年）でも印象的に使われていますので、ご存じの方も多いことでしょう。
本作は、静かな夜に美しいピアノの音色で涼を感じたい方に、ぴったりの一曲と言えるのではないでしょうか。
憾み瀧廉太郎
日本の音楽家で、明治時代の西洋音楽の日本への普及に大きな影響を与えました。
この楽曲は、彼の数少ないピアノ曲で死の数カ月前に作ったといわれています。
そういうこともあってかこの曲からはさまざまな強い思いが感じられます。
憾みというタイトルに反して、ずっしりと美しい旋律です。
幻想的小品集 Op.3 第2曲 前奏曲「鐘」Sergei Rachmaninov
フィギュアスケーターの浅田真央さんが2009年から2010年のシーズンのフリープログラムで使用したことでクラシックファン以外にも広く知られることとなったセルゲイ・ラフマニノフの名曲『幻想的小品集 Op.3 第2曲 前奏曲「鐘」』。
少ない音数で深い悲しみや苦しみを表す美しいメロディに心を奪われた方も多いのではないでしょうか？
深い闇に包まれた冒頭部分と、短調でありながらも躍動感のある中間部分の対比も、ドラマティックな印象を作り出す要素の一つ。
ただ強弱をつけるだけでなく音色に感情を乗せるイメージを強く持ちながら、深みのある演奏に仕上げたいですね。
アルベニス：イベリアから「港」他小山実稚恵
小山実稚恵は1959年宮城県仙台市に生まれ、岩手県盛岡市で育ちました。
1982年にチャイコフスキー国際コンクール第3位、1985年にショパン国際ピアノコンクール第4位と2大コンクール両方に入賞したのは日本人で唯一。
ピアニストにしてはめずらしく留学経験がありません。
アルベニスが最晩年、病身をおして作曲した「イベリア」は、南スペインのアンダルシアの民俗音楽をイメージさせます。