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Jelly Roll Morton の検索結果(141〜150)
Pres and TeddyLester Young & Teddy Wilson

Lester Young & Teddy Wilson Quartetのアルバム「Pres and Teddy」です。
騒々しさがなく、リズムに身を任せ気持ちよく聴けるフリージャズ・アルバムです。
1. All Of Me 2. Prisoner of Love 3. Louise 4. Love Me or Leave Me 5. Taking a Chance on Love 6. Love Is Here to Stay 7. Pres Returns
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ジャズDJとして活躍する大塚広子。
彼女がDJプレイを展開するがごとく一流のジャズミュージシャンと共に彼女の描くジャズの世界をサンプリングなしに表現する。
機械的なグルーヴの作り方でありながらどこか人間臭いというイメージを放っている。
Capra BlackLee Morgan

アメリカ合衆国ペンシルベニア州生まれのジャズ・トランペット奏者、Lee Morganのアルバム「The Last Session」より【Capra Black】です。
収録曲は次の通りです。
1. Capra Black 2. In What Direction Are You Headed? 3. Angela 4. Croquet Ballet 5. Inner Passions Out
A la ModeArt Blakey & The Jazz Messengers

アラモードといえば、プリンアラモードなどのデザートを思い浮かべる人もたくさんいるのではないでしょうか?
この曲のタイトルがどういった意味でつけられているかはわかりませんが、アップテンポで明るめな曲調は、気分を高めてくれそうで、料理もおいしく感じられそう!
Ruby, My DearThelonious Monk

ピアニストとしての個性的な才能はもちろん、作曲者として多くのスタンダード・ナンバーを残したことでも知られている、アメリカを代表するジャズ・ピアニストのセロニアス・モンクさん。
映画がお好きな方であれば、クリント・イーストウッドさんが制作を手がけたモンクさんのドキュメンタリー作品『ストレート・ノー・チェイサー』をご存じかもしれませんね。
そんなモンクさんが1965年にリリースしたアルバム『Solo Monk』は、タイトル通りモンクさんによるピアノ・ソロ演奏がたっぷり楽しめる内容となっています。
このアルバムを聴けば、異端とも呼ばれる彼のピアニストとしての本質に少しでも近づけるのでは?
Until The Real Thing Comes AlongFats Waller

アメリカのジャズ・ピアニストを語る上で外せないアーティスト、ファッツ・ウォーラーさん。
大きな体で繊細なメロディーを奏でるというギャップが非常に印象的で、当時のファンからは「太っちょ」を意味するファッツの愛称で呼ばれていました。
そんな彼の魅力といえば、なんといっても高い演奏技術ではないでしょうか?
こちらの『Until The Real Thing Comes Along』では、そんな彼のテクニックをとことん味わえるディキシーランド・ジャズに仕上げられています。
ハロー・ドーリーLouis Armstrong

この曲はミュージカルでしか知りませんでした。
ルイ・アームストロングの歌は、それまでのこの曲の軽やかなイメージと違って、プロフェッショナルに渋い歌だと感じました。
正しくジャズマンの歌。
血が騒ぐような歌声です。
セント・トーマスSonny Rollins

気持ちが良いほどにストレートなジャズのスタイルを貫いている、ジャズテナーサックスの代表者のひとりです。
数々の名演奏がありますが、最近のアルバムでも高齢にもかかわらず、そのスタイルを大きく変えず、しかも新鮮な演奏を聴かせてくれる今なお健在なジャズ界の重鎮です。
The Anniversary SongAl Jolson

ルーマニアの作曲家であるIon Ivanoviciによって書かれた「ドナウ川の波」という曲が基本となっている曲。
アル・ジョルソンとソング・ライターのソール・チャップリンによって、映画「ジョルソン・ストーリー」のために書かれました。
I’LL NEVER SMILE AGAINTommy Dorsey & His Orchestra

トロントを拠点に活動するRuth Loweという作曲家が書いた曲で、夫のHarold Cohenが1939年に手術がうまくいかず亡くなったときに感じた絶望からインスパイアされています。
最初の演奏は、1939年のPercy Faithのオーケストラによるものでした。
アメリカで人気のあったオーケストラのTommy Dorseyはこの曲のコピーを受け取り、ヴォーカリストのFrank Sinatraとレコーディングしています。
Jelly Roll Morton の検索結果(151〜160)
Love Is A Merry Go-RoundBunny Berigan

多くのオーケストラを渡り歩いたトランペッターであるBunny Beriganが自身のオーケストラで残した一曲です。
複雑に絡み合うホーンが気持ちの良いナンバーで、伸びのあるボーカルがとても素敵で、引き込まれてしまいます。
Begin The BeguineThe Big Band Orchestra

アメリカ出身の作曲家、コール・ポーターさんによって作られたスウィング・ジャズの名曲『Begin The Beguine』。
1935年にミュージカル『ジュビリー』で使用されたこの曲は、その後、ジャンゴ・ラインハルトさんやエラ・フィッツジェラルドさんといった、有名なジャズのアーティストにカバーされました。
今回は、ザ・ビッグ・バンド・オーケストラによるバージョンをピックアップしてみました。
ちょっぴりマイナーなスウィング・ジャズを知りたい方は、ぜひチェックしてみてください。
I’ve Lost My Heart in DixielandOriginal Chicago Five

オリジナル・シカゴ・ファイブの演奏「I’ve Lost My Heart in Dixieland」。
コルネット:アンディ・シュムンさん、クラリネット:ジョン・オットーさん、トロンボーン:デイブ・ボックさん、ピアノ:デイブ・ボエディンガウスさん、ドラムス:ジョシュ・ドゥーフィーさん。
Free JazzOrnette Coleman

アメリカ合衆国テキサス州出身のジャズ・サックス奏者、Ornette Colemannのアルバム「Free Jazz」です。
1960年に録音された、ダブル・カルテットによるフリージャズの名盤です。
Ornette Colemannはアルトサックスの他、トランペットやバイオリンも演奏していました。
フリージャズの先駆者と言われています。
収録曲は次の通りです。
1. Free Jazz(Part 1 & 2)2. First Take
キング・オブ・ザ・ズルスThe Hot Jazz 7

テューバのジョン・フェアマン率いるザ・ホット・ジャズ 7の演奏「キング・オブ・ザ・ズルス(King of the Zulus)」。
メンバーは、コルネット:ジャック・ブリーンディアーさんとブレント・ガードナーさん、トロンボーン:マーク・バーリッジさん、他。
Take The “A” TrainDuke Ellington

日本では『A列車で行こう』というタイトルで親しまれている、スウィングジャズの名曲『Take The “A” Train』。
スウィングジャズとしてはもちろんのこと、ジャズ界でも名曲のひとつとして知られていますね。
1939年にデューク・エリントンさんによって作られた、この曲は、1941年に彼の楽団によってリリースされました。
ジャズを知らない方でも親しめる、非常にキャッチーなメロディーが印象的な作品です。
The Sting ThemeScott Joplin

米国の黒人音楽家スコット・ジョプリンが20世紀初頭に作曲した古い曲ですが、映画「スティング」の主題曲として採用され、一躍有名になったピアノ曲。
黒人がルーツ音楽をベースに発展させたこの音楽ジャンルは「ラグタイム」といわれています。
Little Brown JogGLENN MILLER ORCHESTRA

アメリカ合衆国のフィラデルフィア出身のジェゼフ・ウィナーが作曲し、自分のミドルネームのイーストバーンの名前で1869年に発表しました。
インストメンタルのジャズナンバーとして有名ですね。
この曲の題名の「Little Brown Jog(茶色の小瓶)」とは洋酒の瓶のことだそうです。
Minnie the MoocherCab Calloway

バンド・リーダーでありジャズ・コンポーザー兼シンガーのCabell “Cab” Calloway IIIと、Irving Millsによって書かれた曲。
1931年にリリースされました。
1999年のグラミー賞において、”Grammy Honours(名誉賞)”を獲得している楽曲です。
Straight No ChaserThelonious Monk

ビバップ時代のもうひとりの天才ピアニストが、セロニアス・モンクです。
演奏中にステージでくるくると回り始めるなど、不思議な行動も目立つ彼は天才肌で、斬新(ざんしん)なリズムを持つ曲や、当時としてはあまりに高度な和声も生み出しました。

