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John McLaughlin の検索結果（221〜230）
Laura.Cal Collins
1933年、アメリカ・インディアナ州メドラ生まれのジャズギタリスト、Cal Collinsのアルバム「In San Francisco」より【Laura】です。
1976年にはジャズクラリネット奏者のBenny Goodmanとセッションもしています。
In San Franciscoの収録曲は次の通りです。
A1. Blue Haze A2. How Long Has This Been Going On A3. Laura A4. Sometimes I’m Happy B1. Miles’ Theme B2. Blue Prelude B3. Exactly Like You B4. Deep In A Dream B5. So What
Room 335 (Long Version)Larry Carlton
フュージョン音楽といえばLarry Carltonです！
こちらの「Room 355」という曲は1978年にリリースされて以来、ギターの教則本にも頻繁に取り上げられています。
フュージョンを弾けるようになりたい!という人には外せない一曲ですね！
Larry Carltonが繰り広げる超絶技巧に耳を凝らして聴いてください。
Too Rock For Country, Too Country For Rock And RollLonnie Mack
アメリカのシンガーソングライター、ロニー・マックはブルース・ロックやロカビリーを奏でるアーティストとして知られており、彼もフライングVを愛用していました。
思わずステップを踏みたくなるような軽快なブルースやロカビリーをベースにした彼の演奏スタイルでは、アーミングを使用することが多かったそう。
オーソドックスなフライングVにはトレモロアームが装着されていませんが、彼のシグネチャーモデルにはビグスビーのトレモロユニットが装着されていました。
メタルで使用されるフライングVとはまた異なる魅力を感じる楽器ですね。
Trilogy Suite Op.5Yngwie Malmsteen
速弾きギタリストを志すプレイヤーにとって、課題となる難曲は多く存在しますが、『Trilogy Suite Op.5』は長年に渡ってその卒業試験ともいえる存在でした。
メロディの魅力はもちろんのこと、開放弦を効果的に使った斬新なフレーズや、一筋縄ではいかない運指など、ネオクラシカルメタルにおいて重要なテクニックが詰め込まれた1曲と言えます。
ちなみにこのアルバムではイングヴェイ自身がベースも演奏しており、当然ながらギターと完璧にユニゾンするテクニカルなベースも聴きどころのひとつです。
Just The Two Of UsGrover Washington Jr.
前面に押し出されたバスドラムとパーカッションと高音域で揺れるように重ねられたシンセサイザーの音色のイントロが独特の雰囲気をかもし出している一曲。
アメリカニューヨーク出身のサックス奏者Grover Washington, Jr.の名曲です。
さまざまな楽器や奏法が前面に押し出されているので、サックス好き以外でも楽しめる一曲です。
Backstreet SymphonyLuke Morley
メンバー全員の高い演奏スキルやハードロック然とした美しいコーラスワークで長きに渡り人気を博しているイギリス出身のロックバンド・サンダーのギタリスト。
作詞作曲だけでなく大半のアレンジを担当し、さらにプロデュース能力の高さから「Great」の愛称で呼ばれるなど、その才能は底が知れません。
サンダー初期に見られるレフティの白いレスポールを低く構えて演奏する姿は、ロック好きであればたまらないクールさを感じるのではないでしょうか。
キャッチーなリフからエモーショナルなギターソロまで、ロックギタリストに求められるかっこよさを体現しているアーティストです。
Giant Steps LiveJohn Coltrane
サックスのジョン・コルトレーンは、バップから始まり、モードを通過し、ついにはフリージャズにまで行きついたモダン・ジャズ最大のジャズマンです。
「Giant Steps」は、これまでは不可能と思われていたコード進行を使い、しかもその上でアドリブまで可能としてしまった20世紀の記念碑的な曲です。
この曲のコード進行はコルトレーン・チェンジと呼ばれています。
Impulse VoicesPlini
プリニさんはオーストラリアのシドニー出身、プログレッシブメタルやインストの世界で活躍するギタリストです。
独特な形状のヘッドレスギター、Strandbergを使用しているところが印象的。
プログレッシブメタルを中心としたさまざまなジャンルへの理解が感じられるプレイスタイルで、スピードの中にも細かい技術がしっかりと込められています。
またギターインストの中での展開の作り方も印象的で、テクニカルでドラマチックな展開からはコンポーザーとしての技術の高さも感じられますね。
So Many RoadsJoe Bonamassa
この10年、毎年のようにクオリティの高いアルバムをリリースしているジョー・ボナマッサ。
2016年に発表した「Blues of Desperation」はビルボードブルースチャート1位に輝くだけでなく、The Billboard 200（通常のアルバムチャート）でも12位にランクインするほどの大ヒットとなりました。
Stones of OrionGeorge Duke
G.デュークの最後の作品から。
スタンリー・クラーク（Ba.）とのモーダルな雰囲気で統一されたストイックなテーマに光と影が揺らめき、狭間から繰り出される水があふれ出るようなピアノフレーズがみずみずしい一作です。
John McLaughlin の検索結果（231〜240）
バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番 BWV1007John Feeley
アイルランドが誇るクラシックギタリスト、ジョン・フィーリーさんは1955年出生。
17歳で「ヨーロッパで最も優れたエレクトリックギタリストの一人」と認められる実力の持ち主です。
アメリカへ渡り、一流の教師たちに学んだ後、教育者としても活躍。
2006年には音楽（パフォーマンス）の博士号を取得しました。
アルバム『e-motion』『in winter light』『Islands』などを発表し、アイルランドの現代音楽の支持者としても知られています。
伝統音楽にも造詣が深く、アイルランドの伝統音楽グループであるザ・チーフタンズとの共演も。
「詩的な奉仕のための技巧」と評される繊細な演奏は、クラシックギター愛好家必聴です。
Where or WhenJohnny Smith
1922年生まれのジャズギタリストのジョニー・スミスさんは、後にザ・ベンチャーズがカバーしてヒットさせたスタンダードナンバー、邦題『急がば廻れ』でも知られる『Walk, Don’t Run』を作曲したことでも著名なミュージシャンです。
特に1950年代を中心として、ギタリストとしてはもちろんテレビ番組での指揮者やアレンジャー、オーケストラとの仕事もこなした多彩な音楽家として同業者からも尊敬されている存在なのですね。
そんなスミスさんの代表作として紹介されることも多い『Moonlight in Vermont』は、邦題では『ヴァーモントの月』というタイトルが付けられた作品で、1952年に録音されたもの。
スタン・ゲッツさんやズート・シムズさん、ポール・クイニシェットさんといった名サックス奏者が参加しており、スミスさん独自のコードフォームやピッキング・スタイルを駆使した上品かつ流麗なプレイは絶品の一言！
決して派手ではないですが、ムーディーで落ち着いたジャズギターの本質的な魅力を味わえる1枚ですよ。
Pure & SimpleJohn Taylor
ジョン・テイラー1942年にイギリス生まれ2015年没、1971年にトリオで初リーダー作「Decipher」を発表したました。
モード手法によるスピード感溢れる高度なテクニックで魅了していました。
76年は牧歌的で抒情性なジャズサウンドアルバムを作りました。
Rory Gallagher
ブルースロックのジャンルで伝説となったギタリスト、ロリー・ギャラガーさん。
バディ・ホリーに憧れた彼が初めて手に取ったギターは、もちろんストラトキャスターでした。
1995年に47歳で他界した彼ですが、そのエネルギッシュなサウンドが色あせることはないでしょう。
The Edge
多くのギターを使用するU2のジ・エッジですが、ストラトキャスターユーザーとしても知られており、Fenderからは彼のアーティストモデルも発売されています。
この「With Or Without You」のライブパフォーマンスでは、ストラトならではのトレモロアームを用いた奏法が披露されています。
Crystal BallYngwie Malmsteen
クラシックとメタルを融合させた音楽性で知られるイングヴェイは、フュージョンが嫌いだと発言したというエピソードもあったりします。
とはいえギタリストとして器用な彼、狙ったわけではないかもしれませんが、『Crystal Ball』のイントロではフュージョンギタリストを思わせる滑らかなレガート奏法を披露しており、フルピッキングで弾ききるだけではないテクニックはさすがです。
ハードロック的なテンポに乗せたギターソロも、速弾きの中に抑揚が効いていますね。
Larry Carlton
フュージョンジャズ界を代表する巨匠ギタリスト、ラリー・カールトンさんもセミアコ愛用者です。
この人に限らず、ジャズ系ギタリストはセミアコ、もしくはフルアコを使う人が多いですね。
丸みのある音での早弾きは聴いてて、気持ちがいいですね。
Burma RoadGreg Adams
元タワーオブパワーのトランペッターによるナイーブなグルーブナンバー。
フルートプレイヤーによる尺八の音色が妙に繊細な雰囲気を演出しています。
全体のフレーズも抽象的ですが日本人にはわかりやすいカッコよさです。
DystopiaKiko Loureiro
ブラジル出身のギタリストで、近年ではメガデスへの参加でも話題になりました。
順応性が高く器用なギタリストという印象で、数々のテクニカルプレイを見せ付けてくれます。
流れるような指の動きやタッピングはいつもセンスが良く、オリジナリティーがあふれています。
Mornin’Al Jarreau
あの伝説の「We are the world」でもリードボーカルをとったAl Jarreauの一曲です。
ギターのリズムの取り方が前面に出されており、アクセントになっています。
アル・ジャロウの伸びやかな歌声も美しく、どんどん盛り上がりを見せる曲の展開に連れ、その卓越したボーカルが気持ちよく伸びていく心地よいナンバーです。