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John McLaughlin の検索結果（241〜250）
Into The ArenaMichael Schenker
超絶早弾きプレーヤーというわえではありませんが、リズムの良い正確なオルタネイトピッキングで弾くプレイは必見。
この曲は派手さはないものの基本的なテクニックがしっかり入っており、リフやソロパートなど安定したプレイは練習の参考にもピッタリです。
San Francisco DrivePetteri Sariola
サリオラの17年の作品から。
ギターを叩きながら一本で表現する“スラム奏法”がさらに究められ、一本で弾いているとは思えない豊かなアンサンブルを聴かせてくれます。
ギタープレイの進化形と言える新たな1曲ですね。
トモ藤田
数多くの一流ミュージシャンを世に送り出してきたバークリー音楽大学で、なんと講師をしているという日本人ギタリストのトモ藤田さん。
あのジョン・メイヤーさんの師匠としても知られています。
圧倒的なグルーヴ感と繊細なトーンコントロール能力は世界レベルです。
SpectrumBilly Cobham
中にはジャズの中でもドラムが好き、という方もいますよね。
そこで紹介したいのが『Spectrum』です。
こちらは、伝説的なドラマー、ビリー・コブハムさんのアルバム。
彼はこのアルバムを通して、ロックとジャズの融合に挑戦しているんです。
そのため、ロックを思わせるようなテンポの速い曲が多数収録されています。
その一方でブルースの要素が強い、スローテンポな曲もあります。
なので、ビリー・コブハムさんのいろいろなテイストの曲を聴いてみたいという方にもオススメですよ。
Cause We’ve Ended as LoversJeff Beck
エリック・クラプトンやジミー・ペイジと並び称される、3大ロック・ギタリストの一人、ジェフ・ベック。
この楽曲は、ベックがソロ名義で1975年にリリースした名盤『ブロウ・バイ・ブロウ』に収録されたスローなインスト・ナンバー。
もともとはスティーヴィー・ワンダーが提供したバラードですが、多様なテクニックが盛り込まれたベック独自の解釈で、革新的なインストゥルメンタル・バージョンに仕上がっています。
楽曲全体でベックのプレイを味わうものかとは思いますが、ドラマティックな泣きのメロディは、まさに『悲しみの恋人達』という邦題にもマッチしていると感じられます。
Surfing with the AlienJoe Satriani
ニューヨーク州出身のジョー・サトリアーニさんは、14歳の時、ジミ・ヘンドリックスさんの死をきっかけにギターの道へ。
ジャズの巨匠たちのもとで音楽的素養を磨き、インストゥルメンタル・ロックを主軸に、ハードロックやブルースの情熱を注ぎ込んだ独自のスタイルを確立しました。
1986年にアルバム『Not of This Earth』を制作。
続く1987年リリースの名盤『Surfing with the Alien』は、ビルボード200で最高29位を記録し75週間チャートに留まる快挙を達成、インストゥルメンタル・ロック不朽の名作として輝いています。
グラミー賞には15回ノミネート。
技巧的かつ感情豊かな彼のギターは、魂を揺さぶる音色を求めるリスナーにとって最高の選択肢となるでしょう。
groove or dieAndy Timmons
元デンジャー・デンジャーのギタリスト「アンディ・ティモンズ」ここでは速弾きに特化した動画を選ばせていただきましたが、彼の本当の魅力は「ギターで歌う」と言われるほどのエモーショナルなプレイ、情感あふれる極上のトーンにあります。
個人的には今回紹介する中で最も好きなギタリストです。
SpiritualJohn Coltrane
ベースラインにしっかりと重点の置かれた、クールでモダンなスタイル。
しっとりとした聴き心地で、レジェンド的な人気を確立している、ジョン・コルトレーンによる名曲です。
華やかさがある仕上がりで、心地の良い仕上がりとなっています。
Joshua BreakstoneJoshua Breakstone
1955年、アメリカ・ニュージャージー州生まれのモダンジャズギタリスト、Joshua Breakstoneのアルバム「A Jamais」より【Taken for Granted】です。
プレイスタイルは実にシンプルで、お手本のような演奏をします。
A Jamaisの収録曲は次の通りです。
1. A Jamais 2. B’s way 3. Taken for Granted 4. Tomorrow’s Hours 5. Raids on the Unspeakable 6. 1802 7. Chanson des Cevennes（Song of the Cevennes）8. Arriverderci MOMA 9. Sittin’ on Thing with Ming 10. On the Wall 11. Hallucinations
SpainChick Corea
色々な形態のバンドで活躍するピアニストのチック・コリアさんは、ベーシストのスタンリー・クラークさんとともにリターン・トゥ・フォーエヴァーを結成しました。
そう、ジャズ・フュージョンの歴史に残る名曲『スペイン』で知られるバンドです。
その『スペイン』を収録した2ndアルバム『ライト・アズ・ア・フェザー』は1972年にリリースされ、ラテン音楽とフュージョンが見事に組み合わせられた名盤として長きに渡り愛され続けています。
John McLaughlin の検索結果（251〜260）
Adrian Belew
キング・クリムゾン等での活動で知られるギタリスト、エイドリアン・ブリューさん。
エフェクターを用いてギターとは思えない音を出す彼も、ストラトキャスターユーザーとして知られています。
キング・クリムゾン時代のライブ映像では、ストラトキャスターからとんでもない音を出しながら歌う彼の姿が見られますよ。
Talk to Your DaughterRobben Ford
こちらはRobben Fordの「Talk To Your Daughter」という曲です。
とてもブルージーでかっこいい一曲ですね！
彼のソロを聴いているとかなりブルースが強いのですが、やはり所々にフュージョンを感じられます。
彼のキャリアの初期にはフュージョンバンド、Yellowjacketsで活動していた時期もありました。
そこでフュージョンの多大な影響を受けたに違いないですね！
Double TroubleMonster Mike Welch
1990年代を中心に活躍したボストン出身のギタリストです。
一般的な知名度は高くはありませんが、そのテクニックは高く評価されていました。
特にマイナーブルースでのフレージングやソロの構成力は抜群のものがあり、この動画でもそれが余すことなく発揮されています。
We Need You LordJonathan Butler
1980年代から活躍する、南アフリカ出身のシンガーソングライター、Jonathan Butler。
ギタリストとしての腕も素晴らしく、ブラックミュージックを基調とした、ポップスミュージシャンとして世界で活躍する方です。
School DaysStanley Clarke
アメリカ出身のベーシストで、ジャズフュージョンの世界に革命を起こしたスタンリー・クラークさん。
チック・コリアさんと結成したリターン・トゥ・フォーエヴァーでの活躍は、もはや伝説です！
彼の代名詞といえば、ベースを打楽器さながらに叩くスラップ奏法。
そのパワフルでテクニカルな演奏は、当時の音楽シーンに大きな衝撃を与えました。
代表曲『スクール・デイズ』は、ファンキーなリズムがとってもかっこいい不朽の名作。
ジャズの枠にとどまらず、ロックや映画音楽まで幅広く手掛けるその才能は、まさに縦横無尽です。
進化し続ける彼のサウンドに、きっとあなたも夢中になってしまうかもしれませんね！
My Favorite ThingsJohn Coltrane
ジャズ・サックスを語る上で欠かすことのできない名サキソフォニストである、ジョン・コルトレーンさん。
残した名演は数知れませんが、この曲もマストで押さえておきたい「My Favorite Things」。
堂々たるテーマ、そして真骨頂といえるソロでの独創性あふれる演奏。
芸術とカオスの狭間を行き来するような、スリリング極まりない演奏はのちのミュージシャンにも多大な影響を与えました。
サックスを志す上では、決して避けては通れない偉大なるミュージシャンの1人といえるでしょう。
AbandonedManuel Gardner Fernandes (Unprocessed)
マニュエル・ガードナー・フェルナンデスさんは、プログレッシヴ・メタルバンドのアンプロセストでギタリストとして活動、SNSへの投稿をきっかけに個人としても注目が集まっています。
演奏するのはプログレッシヴ・メタルの中でもジェントと呼ばれるジャンルで、変拍子を積極的に取り入れたフレーズが特徴ですね。
重量感のあるリズムを中心とした構成だからこそ、唐突にあらわれる変拍子やソロがしっかりと際立っている印象です。
ソロではギターのインストゥルメンタルを投稿、バンドとは違うジャンルを難なく演奏している点で、ギタリストとしての幅の広さや技術の高さが伝わってきます。
Whacha See Is Whatcha GetJohn Scofield
2003年「Up All Night」収録。
R&Bグループ・ドラマティクスのナンバーをジョン・スコが演っています。
ジョン・スコのギターはうねりまくりで、年齢を感じさせません。
ソウルクラシックのこの曲をこんな風にアレンジするなんて粋だなあ、と思います。
後半のホーンセクションが被ってくるところがたまらないです。
Midnight in HarlemDerek Trucks
デレク・トラックスさんは現代の三大ギタリストのひとりにも数えられる、アメリカ出身のギタリストです。
ロックとブルースを基本としつつ、ジャズやインド音楽なども取り入れた幅広い音楽性を持っています。
スライドギターの名手としても有名で、この音程を自在に操るテクニックが楽曲に独特な浮遊感を与えていますね。
フィンガー・ピッキングならではのやさしいタッチが、持ち味であるスライドの音色や、テクニカルなフレーズをしっかりと引き立てている印象です。
Snake OilTony Williams
ジャズ・ドラムの歴史を塗り替えた、まさに革命児と呼ぶにふさわしいアメリカのドラマー、トニー・ウィリアムスさん。
わずか17歳でマイルス・デイヴィスさんのバンドに抜擢されたエピソードは、あまりにも有名ですよね。
その後、自身のバンド「ザ・トニー・ウィリアムス・ライフタイム」を率い、ジャズにロックの激しさを融合させたサウンドは、多くのミュージシャンに衝撃を与えました。
彼のドラミングは、まるで火花が散るような超絶技巧でありながら、バンド全体を力強く前進させるエンジンのよう。
一見、複雑で難しそうに聞こえるかもしれませんが、実はスリリングな音の対話が楽しめるんです！
まずは代表作『エマージェンシー!』で、その革新的な世界に触れてみてはいかがでしょうか？