AI レビュー検索
Edvard Grieg の検索結果（141〜150）
ベートーヴェン： ヴァイオリン・ソナタ 第4番Edward Elgar
1920年、愛妻キャロラインを肺がんで喪ったエルガーは、いったん創作意欲を失ってしまいました。
自分の作品を発表せずに他の作曲家の作品を編曲していたと言われます。
このヴェートーヴェンのヴァイオリンソナタ第四番もそのうちの一曲であり、このフィナーレを編曲したのがエルガーとされています。
愛の挨拶Edward William Elgar
この曲はエドワード・エルガーさんが、1888年にキャロライン・アリス・ロバーツの親族が2人の仲を認めないなか、反対を押し切って婚約した際、記念に贈った曲です。
エルガーのアリスへの愛情の深さにあふれた曲ですね。
女性バイオリニストに人気の曲で、演奏会でもひんぱんに取り上げられています。
映画やテレビでも耳にすることが多い名曲です。
弦楽四重奏曲Edward Elgar
ヴァイオリン奏者でもあった作曲家エドワード・エルガーは、弦楽四重奏曲も作曲しています。
エルガーは1857年に生まれ、幼少期から音楽に囲まれた環境で育ちました。
本作は1918年に作曲された弦楽四重奏曲で、3つの楽章から構成されています。
第二楽章は「捕らえられた太陽の光」と表現されるほど穏やかで夢のような雰囲気があり、エルガーの妻も高く評価しました。
エルガー本人がヴァイオリン奏者だったこともあり、楽器への深い愛情が感じられます。
戦争と病気の影響を受けながら作曲されたこの曲は、クラシック音楽の魅力を存分に味わえる一曲です。
エルガーの作品に興味がある方や、室内楽の世界に触れてみたい方にぜひおすすめです。
チェロ協奏曲 ホ短調 作品85Edward Elgar
1918年に作曲されたチェロ協奏曲で、特に感動的なのは第一楽章で、メロディーが秀逸です。
全曲の演奏時間は30分前後なので、全部聴くのが大変、という方はぜひ第一楽章だけでも聴いて損はありません。
チェロってこんなに美しく情熱的な楽器だったのね、と必ず感動してもらえることは間違いありません。
この曲は初演時にリハーサルへあまり時間がかけられず評価も低かったのですが、エルガーと同じくイギリス出身のチェリスト、ビアトリス・ハリスンさんの独奏による再演が成功し、特にジャクリーヌ・デュ・プレさんは盛んに演奏してこの曲が広まっていきました。
クラシック音楽は作品の有名度は演奏家の力も大きいと分かるエピソードです。
今ではチェロの協奏曲では代表とする一つの作品となっています。
ヴァイオリン・ソナタ ホ短調Edward Elgar
アニメ化・映画化もされ大ヒットした漫画「のだめカンタービレ」で、のだめが音楽一家である千秋家にたった一度で認められてしまうシーンを覚えていますか？
あのシーンで千秋と演奏したのがこの「ヴァイオリンソナタ作品番号82番」です。
エルガーが唯一作曲したヴァイオリン・ソナタをぜひ一度聴いてみてください。
バイオリン協奏曲 作品61Edward Elgar
1910年にイギリスを代表とする作曲家であるエドワード・エルガーにより作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲で、エルガーの作曲した最長の器楽曲（45分程度）の一つで、3楽章から構成されています。
非常にロマンティックな作品で、とりわけ第2楽章が美しく、第3楽章はとりわけバイオリンの超絶技巧が鳥肌たちそうです。
バイオリニストのうち、ヤッシャ・ハイフェッツさんやイツァーク・パールマンさんなども録音を残しています。
行進曲『威風堂々』 第1番 ニ長調 Op.39-1NEW!Edward Elgar
気分を明るくしたいときにピッタリの、輝かしい金管楽器の響きが特徴的な行進曲。
エドワード・エルガーさんが作曲し、1901年10月に初演された管弦楽のための作品です。
力強いリズムと躍動感が一体となり、堂々としたエネルギーに満ちあふれています。
中間部では広々とした美しいメロディが現れ、のちにイギリスのエドワード7世の戴冠式のための音楽としてタイアップされ、現在も広く親しまれています。
アメリカなどでは卒業式の入場曲としてもおなじみですよね。
人生の大きな節目を迎え、新たな一歩を踏み出す方にオススメですよ。
壮大で祝祭的な音楽を聴きながら、晴れやかな気持ちで前を向きたいときにピッタリの1曲です。
アルプス交響曲Bernard Haitink/Vienna Philharmonic Orchestra
リヒャルト・ワーグナーとフランツ・リストの後継者と言われているリヒャルト・シュトラウスの名曲を紹介します。
この曲もタイトルこそ交響曲ですが、実際には交響詩とも言ってもよい内容です。
アルプスの山の中に入り、山を登り、嵐が来て、最後には山頂に至るという高峰登山の様子が、音楽で写実的に、そして見事に表現されています。
吹奏楽でも演奏される名曲で、この曲をコンクールや定期演奏会のために半年も1年も練習した人もいらっしゃるのではないでしょうか。
交響曲には珍しく楽章が1つしかない単楽章の曲ですが、演奏には50分もかかり、数小節ごとに曲をイメージさせるタイトルがつけられ、各部分は切れ目がなく演奏されます。
数小節ごとにタイトルがあることから、楽譜から演奏するところと作曲者のイメージがつきやすい1曲です。
チェロ協奏曲 ホ短調Edward Elgar
大ヒットしたTBSドラマ「カルテット」において、満島ひかりさん演じる「すずめ」が演奏していた楽器、チェロ。
そのチェロにエルガーがささげた名曲です。
この動画の演奏においては、ジャクリーヌ・デュ・プレがソリストを務めています。
その深く力強い旋律をぜひ一度お聴きになってみてください。
指揮はジョン・バルビローリ、オーケストラはロンドン交響楽団です。
ロマンス 作品62Edward Elgar
ロマンス（Romance）作品62（ファゴットと管弦楽のための作品）は1910年に作曲された、ファゴットと管弦楽のための楽曲です。
エルガー自身によるチェロと管弦楽のための編曲も存在します。
この曲はロンドン交響楽団の首席ファゴット奏者であったエドウィン・F・ジェームズのために書かれたとされ、1911年の初演は、ジェームズの独奏で行われたそうです。
演奏時間5分程度で、おだやかな旋律がこころをなごやかにしてくれる小品です。
Edvard Grieg の検索結果（151〜160）
En sommerdag paa landet (A Summer’s Day in the Country), Op. 55: I. Early: Allegro vivoNiels Gade
19世紀半ばから後半にかけて活躍したデンマーク出身の作曲家、Niels Gadeの「En sommerdag paa landet (A Summer’s Day in the Country), Op. 55: I. Early: Allegro vivo」という作品です。
悠然とした楽曲ですが、どこか影を感じるところもありますね。
まるで変わりやすい夏の天気のようです。
愛のあいさつSir Edward William Elgar
1888年、エルガーが後に妻となるキャロラインに婚約の贈り物としてささげた作品。
愛しい人への思いが、豊かな色彩と甘美な表情からうかがえますよね。
エルガーは音楽を愛する両親から教育を受けた影響で、音楽そのものにも強い愛情を抱いており、その愛情もこの美しい旋律に反映されているのでしょうね。
作曲者自身の手によってピアノ独奏版など、さまざまな編成に編曲されているので、ぜひ他の編成も聞いてみてください！
The KingdomEdward Elgar
日本では「神の国」と呼ばれるこの曲は、独唱者とオーケストラのための楽曲となっています。
この曲も聖書を素材としたオラトリオのひとつで、カトリック色の強い宗教劇の構成となっているようです。
宗教的な背景の薄い日本ではなかなか理解しにくい作品かもしれませんが、興味があれば日本語訳を探してみてくださいね。
管弦楽のための独創主題による変奏曲(エニグマ変奏曲)Edward Elgar
「エニグマ変奏曲 Enigma Variations」は、1898年に作曲した管弦楽曲で、1899年にロンドンで初演されました。
主題に続き、第1変奏から第14変奏までの14曲の変奏曲で構成されています。
吹奏楽用にアレンジされた楽譜も出版されているので吹奏楽部や社会人吹奏楽団でもクラシック作品として演奏された方も多いのではないでしょうか。
エドワード・エルガーはこの曲の成功によって世界的な名声を獲得し、1901年に作曲された「威風堂々 第1番」とともに人々に愛されつづけている曲です。
ブルレスケ ニ短調（ピアノと管弦楽）マルタ・アルゲリッチ
交響詩『ドン・ファン』や『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』など交響詩の名人という印象があるリヒャルト・シュトラウスですが、立派なピアノコンチェルトも残しています。
そのコンチェルトの一つに『ブルレスケ』があり、タイトルが耳慣れないものですが、クラシック音楽にある楽式の一種です。
ピアノ演奏が超絶技巧のレベルであり、作曲から初演までに時間を要しました。
初演はベートーヴェン直系でリストの高弟であるダルベールでした。
世界のクラシック音楽界で高い評価を受けているピアニストの一人マルタ・アルゲリッチによる演奏もたいへん有名なものです。
技術的な演奏の難しさもですが、風景な部分でも雰囲気を出して聞かせるように弾くのは難しいようです。
しかし、音がどこか風景や人物が物語っているように聞こえる部分が多いのがシュトラウスらしいですね。
グリーグ：ペール・ギュント第1組曲より「朝」Lydia Maria Bader
リディア・マリア・バーダーは、ドイツ・バイエルン出身のピアニストです。
演奏曲は、ノルウェーの作曲家エドヴァルド・グリーグがヘンリック・イプセンの劇音楽のために作曲した「ペール・ギュント」第1組曲より、第1曲「朝」です。
行進曲「威風堂々」より第1番Edward Elgar
イギリスの作曲家エドワード・エルガーの名を広く知らしめている管弦楽のための行進曲集『威風堂々』の中でも、最も有名な1曲です。
中間部の旋律は特に有名であり、イギリスでは「希望と栄光の国」と題され、第2の国歌として愛唱されています。
ロンドンで開催される夏のクラシックコンサート「BBCプロムス」では、その最終夜「ラスト・ナイト・オブ・ザ・プロムス」の第2部の最後を締めくくるトリの曲として、この曲が恒例として演奏されます。
『威風堂々』の原題は、シェイクスピアの戯曲「オセロ」第3幕第3場のセリフから取られたタイトルです。
ヘンゼルとグレーテル序曲Engelbert Humperdinck
フンパーディンク作曲のオペラ「ヘンゼルとグレーテル」の序曲。
冒頭のホルンセクションによる「夕べの祈り」のモチーフが柔らかくあたたかい懐かしさがあり、今後の展開を期待させる。
後半は力強さを増し、前半の優美さとの対比が際立っている。
交響的幻想曲『イタリアから』作品16Zdenek Kosler/Slovak Philharmonic Orchestra
交響詩の巨匠でドイツを代表とする作曲家リヒャルト・シュトラウスは、標題をつけた音楽を数多く作曲し、絶対音楽ではなくて、景色や人物、その他のものを音楽であらわす事の多かったのですが、シュトラウスがはじめて標題つきの音楽を書いたのは、1886年に作曲されたこの曲、交響的幻想曲『イタリアから』です。
「ナポリ人の生活」など、イタリアの情景が描かれます。
シュトラウスは父親の影響で保守的な音楽教育を受けていたため、当初はモーツァルトを崇拝し、この作品にもその影響が多くあります。
交響詩の巨匠となっていくちょうど節目の作品であり、内容も見るとまだ描写的な表現はなく、ソナタ形式など4楽章構成のベートーベンやブラームスにあるような曲想となっています。
ここから今でよく聞く交響詩のシュトラウスとなる原点を聞けるのでこの曲から以降、以前の作品を聞いてみるとよいかもしれません。
作風の移り変わりが聞けて楽しめると思います。
行進曲「威風堂々」第1番Edward William Elgar
エルガーの行進曲『威風堂々』第1番、日本では『威風堂々』で通っていますが、いろいろ議論があるようです。
それはともかく、さまざまな式典やイヴェントなど演奏される機会が多く、イギリスの作曲家エドワード・エルガーの名を広く知らしめている代表作ですね。
イギリスではこの旋律はもっぱら『希望と栄光の国』と呼ばれています。
この曲は「イギリス第2の国歌」、「イギリス愛国歌」と称されるほど愛されている名曲です。