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Edvard Grieg の検索結果（161〜170）
ピアノ協奏曲エドヴァルド・グリーグ
この曲は作者による唯一の協奏曲で、ピアノ独奏とオーケストラのために書かれたものです。
クレシェンドしていくティンパニーの音とピアノで始まる曲の冒頭は、悲しげでありながら迫力のある、印象的な始まり方です。
組曲「ばらの騎士」リヒャルト・シュトラウス
後期ロマン派を代表する作曲家リヒャルト・シュトラウスの名作オペラから抜粋された組曲を紹介します。
18世紀のウィーンを舞台に、貴族社会の恋愛模様を描いたこの作品は、1911年1月にドレスデン宮廷歌劇場で初演され大成功を収めました。
モーツァルトを意識した親しみやすい旋律と、ワルツのリズムを取り入れた華やかな音楽が特徴です。
愛の儚さや時間の移ろい、自己犠牲の美徳をテーマにした物語は、人々の心に深く響きます。
オペラ全体を20分程度に凝縮した本作は、クラシック音楽に興味はあるけれど長時間の鑑賞は苦手という方にもおすすめです。
優雅で美しい旋律を楽しんでみてはいかがでしょうか。
ゆりかごの歌エドヴァルド・グリーグ
民族音楽から着想を得た国民楽派の作曲家として注目されたノルウェーの音楽家、エドヴァルド・グリーグの楽曲。
1867年から1903年にかけて作曲された全66曲からなるピアノ曲集『抒情小曲集』の第9集に収められている楽曲で、わずか1歳で失った娘への追想の曲と言われています。
普遍の愛と消えることのない悲しみを感じる安らぎと哀愁を含んだ旋律は、子供を持つ親であれば心に響くものがありますよね。
赤ちゃんの寝かしつけの時に聴けば、あらためて我が子への愛情を再確認できる楽曲です。
ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずらデイヴィッド・ジンマン/チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団
吹奏楽出身者にもなじみがあるリヒャルト・シュトラウスの作品、それが『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』です。
吹奏楽コンクール全国大会でも強豪校がこぞって演奏される名曲で、原曲はもちろん管弦楽編成で書かれたオーケストラの曲です。
ホルンのソロがとてもおいしく活躍する曲ですね。
曲名にある『ティル・オイレンシュピーゲル』とは14世紀ごろに北ドイツに実在したとされる伝説の奇人であり、さまざまないたずらをする人物だったそうです。
作品を聞くと交響曲とオペラをほどよく混ぜたオーケストラで物語るように聞こえて、この曲が交響詩というジャンルの代名詞とも言える曲となっていることがわかります。
時折出てくる滑稽なフレーズはまさしくティル・オイレンシュピーゲルの様相を表してます。
吹奏楽コンクールなどで演奏される方はスコアも見ながら聞くと勉強になるでしょう。
威風堂々第一番Edward Elgar
イギリスの作曲家エドワード・エルガーが作曲した行進曲です。
その高揚感溢れる力強い楽曲は有名で、日本の運動会などでも使用されているほどです。
エルガーが完成させたのは5曲だけですが、21世紀初頭に未完の第6番を新たに加えられて完成形になりました。
行進曲「威風堂々」第1番Edward Elgar
イギリスの作曲家、エルガーによる作品で、「威風堂々」の中でも冒頭のこの第1番が特に有名です。
力強く、胸が高鳴るようなメロディー。
日本でも行進の際よく使われているのを耳にしますが、祖国イギリスでも国歌のように愛されています。
威風堂々Edward Elgar
ゆっくりめのテンポなので、開会式や閉会式でガッツリ行進するときには向かないかもしれませんが、それでも吹奏楽のマーチングではよく使われたりしているので、その場の演出によっては使いやすく定番の人気曲です。
威風堂々 第1番Edward Elgar
イギリスの作曲家であるエドワード・エルガーが手がけた管弦楽のための行進曲。
第1番から第6番までで構成されており、第1番が最も有名な楽曲でもあります。
さまざまな管弦楽器の調和が耳にも体にも心地よいですよね！
曲の終盤ではゆったりとまさに威風堂々なたたずまい、行進曲ということもあり運動会では入退場や競技と競技の間のBGMにオススメです。
親子で楽しめる曲なのでお昼休憩のBGMに選曲するのもいかがでしょうか。
愛のあいさつEdward Elgar
イギリスの作曲家エドワード・エルガーが1888年に妻アリスとの婚約記念に贈った曲がこちらです。
アリスはエルガーより8歳年上で、宗教や身分も違ったため、アリスの家族からは結婚を反対されていたそうですが、こんなにステキな曲を贈ってくれるなんて、粋な夫ですよね。
彼らは生涯仲が良く、支えあって生きたそうで、それを聴くとほっこりした気分になります。
エルガーはピアノ独奏用、ピアノとヴァイオリン用、小編成の管弦楽などいくつかのバージョンの楽譜を残しました。
セレナーデリヒャルト・シュトラウス
ドイツが誇る後期ロマン派の巨匠から、甘美なセレナードをご紹介します。
1886年12月、冬の寒さが厳しくなる頃にミュンヘンで生み出されたこの曲。
シュトラウスが愛したシャックの詩に、恋心を込めて作曲しました。
きらめく伴奏に乗せて、オクターブの跳躍から始まる旋律が恋の喜びを歌い上げます。
6/8拍子のリズムに乗って、軽やかな足取りで月明かりの庭へと誘う様子が目に浮かびますね。
ロマンチックな夜を過ごしたい人におすすめの1曲です。
ピアノ伴奏とともに歌ってみるのもすてきですよ。
シュトラウスの世界に浸ってみませんか？
Edvard Grieg の検索結果（171〜180）
スウェーデン狂詩曲 第1番「夏至の徹夜祭」Op.19Hugo Alfvén
スウェーデンの作曲家、ヒューゴ・アルヴェーンさんが1903年に作った曲がこちらです。
スウェーデンでも最も有名な曲の一つではないでしょうか。
昔のスウェーデンで真夏に目覚めたときのことを曲にしたものだといわれています。
ちょっとユーモラスなイメージのこの曲、このキャッチーなメロディーはいろいろな人によって引用されてきました。
日本の長寿番組、『きょうの料理』のテーマ曲にも限りなく似ている気がするのですが、この曲のオマージュでしょうか。
ナクソス島のアリアドネリヒャルト・シュトラウス
交響詩『ドン・ファン』や『マクベス』でおなじみのリヒャルト・シュトラウスは、父はミュンヘン宮廷管弦楽団の首席ホルン奏者であり、その父による音楽教育によってシュトラウスは6歳から本格的に作曲を始めました。
幼い時から作曲も行っていることもあり、シュトラウスは200曲を超える歌曲をはじめ多数の作品を残しています。
本作は、ギリシャ神話を題材にしたオペラで、悲劇と喜劇の融合が特徴です。
小編成のオーケストラながら、シュトラウスの巧みな音楽表現が光ります。
1916年10月4日にウィーン宮廷歌劇場で初演された改訂版が、現在でも上演されています。
クラシック音楽に興味のある方や、オペラの新しい魅力を発見したい方におすすめの1曲です。
ロマンティックな情景 『エピローグ』Enric Granados
ロマン派音楽とスペインの民族音楽が織りなす優美な調べは、結婚式の厳かな瞬間を彩るのにふさわしい気品を備えています。
エンリケ・グラナドスが1904年に作曲したピアノ曲集『ロマンティックな情景』の締めくくりとなる本作は、右手の甘美なメロディーと左手のアルペジオが見事な調和を生み出しています。
変ホ長調の穏やかな旋律は、新郎新婦の未来への想いを優しく包み込むかのよう。
フランスのレジオンドヌール勲章も受賞したグラナドスの繊細な感性が存分に発揮された珠玉の一曲です。
指輪の交換やケーキカットなど、大切な瞬間の伴奏として、まさに理想的な雰囲気を演出してくれることでしょう。
「フレースエーの花々」第3巻 Op.16：第2曲 夏の隠れ家に入居してWilhelm Peterson-Berger
ここで、暑い夏にぴったりの、涼やかなピアノ曲をご紹介しますね。
スウェーデンの作曲家ウィルヘルム・ペテルソン＝ベルゲルによる、ピアノ小品集『Frösöblomster』の第3巻に収められた、とっておきの一曲なんですよ。
1914年に完成したこの楽曲は、まるで夏の静かな隠れ家へそっと足を踏み入れたような、穏やかで美しい旋律が心に響きます。
聴いていると、きらめく木漏れ日の中で、心地よいそよ風に吹かれているような気分になれるんです。
作曲者が愛したフレソー島の夏の情景が目に浮かぶようで、日常を忘れさせてくれますね。
派手さはないけれど、じんわりと心に染み入るような、そんな魅力にあふれています。
日々の喧騒から離れて、静かに音楽の世界に浸りたい方には、本当におすすめです。
心を落ち着かせたい時や、ゆったりとした午後のひとときに本作を聴けば、きっと優しい気持ちになれることでしょう。
読書のお供にも、もってこいかもしれませんね！
愛のあいさつEdward William Elgar
エドワード・エルガーの婚約者キャロライン・アリス・ロバーツへの愛を込めて書かれた楽曲です。
エルガーは1888年に本作を作曲しました。
甘美で優美な旋律と緻密な構成が特徴で、ピアノとヴァイオリンの絡み合いが絶妙な美しさを醸し出しています。
緩やかな4分の2拍子から始まり、ロマンチックで優雅なメロディが繰り返される中、途中でテンポが上がり、情熱的なパートが挿入されます。
最後は美しい旋律が再び現れ、静かに締めくくられることで、エルガーの深い愛情が表現されていますね。
本作は結婚式やプロポーズのシーンなどで演奏されることが多く、エルガーの作品の中で特に愛される曲となっています。
こんぺい糖の精の踊りPyotr Tchaikovsky
バレエ曲くるみ割り人形の中の3曲目にあるちょっと可愛らしい感じがする曲調です。
ロシアの作曲家ピョートル・チャイコフスキー作曲の作品で、原題は「ドラジェの精の踊り」なんですが、日本では一般的ではない為にこのタイトルが定着しています。
アメリカではキャンディの精とされており、くるみ割り人形はクリスマス・イブが舞台となっており、不思議な体験を主人公のクララが体験するので、ミステリー的な場のBGMもいいかもしれません。
ボーイズ・メリーゴーランドNiels Wilhelm Gade
明るく軽快なリズムが魅力的なこども向けのピアノ曲です。
シンプルながらも美しいメロディーが印象的で、こどもたちが輪になって踊る様子を生き生きと描写しています。
アルバム『こどものクリスマス』に収録された本作は、遊び心に満ちた楽しい雰囲気を持ち、男の子らしい活発さが表現されています。
教育的配慮と芸術性を兼ね備えており、ヨーロッパの伝統的なこどもの遊びの情景が目に浮かぶような一曲です。
イギリス王立音楽検定のピアノ課題曲としても取り上げられ、舞台映えする演奏曲として世界中で親しまれています。
発表会で華やかに演奏したい方におすすめの作品です。
オペラ「イーゴリ公」より「韃靼人の踊り」Alexander Borodin
ロシアの作曲家ボロディンの曲の中で、最も人気があり、単独で演奏されることが多い曲です。
また、吹奏楽に編曲されていることから、吹奏楽コンクールの自由曲として採用されることが多い曲でもあります。
オーボエの美しい旋律が印象的です。
展覧会の絵Modest Mussorgsky
モデスト・ムソルグスキーの『展覧会の絵』をフランスの作曲家クロード・ドビュッシーがオーケストラ用で有名になった曲です。
序章のトランペットが印象的で、何かを迎え入れる準備しているようです。
元はロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーが友人ヴィクトル・ハルトマンによる遺作の10枚の絵を歩きながら音楽で表現され作られたピアノ曲なので、ユーモラスでもあり、華美な部分もあり、表現がいくつもに分かれて耳に入りやすい曲です。
やはり授賞式などではこの曲ですね。
「吹雪」より「春と秋」Georgy Sviridov
20世紀後半のロシアを代表する作曲家、ゲオルギー・スヴィリードフ。
現在でも国民的な作曲家として人気があります。
春と秋というように、フルートの主題から始まる曲で、切なさの中に見たこともない遠い故郷を思い起こさせるような、哀愁の漂う楽曲に仕上げられています。