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Tekla Bądarzewska-Baranowska の検索結果（141〜150）
ハナミズキ一青窈
アメリカ同時多発テロ事件が起こった時に、当時ニューヨークにいた友人からのメールをきっかけに書き下ろしたというのは有名な話です。
あなたの夢がかなうように、大切な人とずっと一緒に過ごせますようにと温かな願いが込められています。
ポロネーズ第11番 ト短調（遺作）Frederic Chopin
ポーランドが生んだロマン派の巨匠、フレデリック・ショパン7歳で作曲した本作。
親しみやすい旋律と、短いながらもピアノ表現の豊かさを感じさせる構成は、まさに圧巻です。
テクニック的に難しい部分は少なく、丁寧なタッチで音の粒をそろえて弾くことで引き込まれる演奏に仕上がります。
「今の自分よりうんと幼い頃にこんな曲を作ってしまったショパンって、やっぱり天才！」そう思わずにはいられないことでしょう。
ピアノを始めたばかりの方にもオススメの1曲です。
「白鳥の湖」第1幕「ワルツ」Peter Ilyich Tchaikovsky
チャイコフスキーの「3大バレエ」の一つである『白鳥の湖』。
このバレエはドイツの作家ムゼウスによる童話『奪われたベール』を元に構想が練られており、悪魔の呪いによって白鳥の姿に変えられてしまったオデットとジークフリート王子の恋物語です。
ワルツが演奏されるのは、王子の成人を祝う第1幕での村娘がおどるコール・ド・バレエの場面です。
チャイコフスキーの書いたワルツの中で最も有名な曲の1つで、変化に富んだ曲想を楽しめます。
たばこコレサワ
大好きだった人が好きだったたばこ、それはわたしが嫌いなもの。
そんな嫌いなものさえも今では愛しく思えてしまう……なんて切ないのでしょうか！
こちらはコレサワさんが歌う、共感者大多数の失恋バラード『たばこ』。
悲しそうな歌声が女子の傷心に染みますね。
別れてから「自分本位の恋愛だった」と気付き、あのときもっとこうすればよかった……という後悔が、サビとリンクしていてボロボロ泣けます！！
アンサーソング『恋人失格』も聴いてみてください。
七草ばやしわらべうた
立春の季節におなじみの、七草がゆについて歌ったわらべ歌です。
歌詞に出てくる「唐土の鳥」は、人の住む家に落ちると災いの暗示となるといわれた「鬼鳥」を指しているようです。
昔の人にとっては鳥は畑を荒らす害悪な存在でもあったことが分かりますね。
おかあさん作詞：田中ナナ／作曲：中田喜直
5月と言えば母の日ということで、お母さんへの優しい呼びかけが印象的なこの童謡を歌ってみませんか。
作詞家の田中ナナさんと、名曲『ちいさい秋みつけた』などで知られる作曲家の中田喜直さんが手掛けた本作は、洗濯や料理といった日常の匂いを通して、母親の温もりを描いています。
1954年の発表以来、親子のような会話形式の歌詞が親しまれてきた、世代を超えて愛されている名曲です。
誰もが経験したことのある家庭の風景が浮かび、懐かしい気持ちに包まれることでしょう。
レクリエーションの時間に、お母様との思い出を語り合いながら、皆さんで口ずさんでみてはいかがでしょうか。
メトロポリタン美術館大貫妙子
この曲は、アメリカの児童文学作家エレイン・ローブル・カニグズバーグのクローディアの秘密が元となってできた曲だと言われています。
（原題：From the Mixed-up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler）NHKみんなのうたにて放送され、そのノスタルジックな曲調とクレイアニメのため、一部で怖がる子も出たといいます。
歌手は、映画Shall we danceの主題歌でおなじみの大貫妙子さんです。
ワルツ 第4番 ヘ長調『子猫のワルツ』Frederic Chopin
快活な曲調から『子猫のワルツ』とも呼ばれている、『ワルツ 第4番 ヘ長調 作品34-3』。
ネコが走り回って遊んでいる光景が目に浮かぶような、かわいらしい作品ですよね。
発表会曲やコンクールの課題曲として取り上げられることも多く、演奏効果の高い曲として親しまれています。
『子犬のワルツ』のタイトルでおなじみの『ワルツ第6番 変ニ長調 作品64-1』と同様にテンポが速くめまぐるしくメロディが流れていきます。
『子犬のワルツ』ほど知名度はありませんが、ショパンの代表とするワルツの曲ですので合わせて知っておきたいピアノ曲です。
トッカータ 嬰ハ短調Mily Balakirev
ロシア五人組のまとめ役として活躍したミリイ・バラキレフが残した『トッカータ 嬰ハ短調』。
1902年に発表されたこの曲は、ロマン派音楽の特徴を強く持ち、技術的にも表現的にも高度な演奏が求められる意欲作です。
クロマティシズムやモジュレーションを巧みに用いた複雑な和声が特徴で、冒頭から力強いテーマが提示されます。
ロシア民謡の要素を取り入れつつ、バラキレフの革新的な作曲技法が随所に見られる、挑戦的な1曲。
高い演奏技術と豊かな表現力を備えたピアニストにぜひ取り組んでいただきたい作品です。
蕾コブクロ
ドラマ東京タワー～オカンとボクと、時々、オトン～の主題歌として書き下ろした楽曲で、コブクロの代表曲の1つです。
母を想う気持ちが描かれた歌詞に切ないメロディーが、胸を熱くする、母の日にオススメのバラードソングです。
Tekla Bądarzewska-Baranowska の検索結果（151〜160）
とらじょさま清野明子
歌詞を見れば一目瞭然ですが、この歌も「ナニャドヤラ」が元となっています。
陽気な曲調で、いかにも盆踊りらしい歌と言えるでしょう。
歌詞の中に女性の名前が出てきますが、実在の人物であり、美人で評判だったそうです。
ルーマニア民俗舞曲 「ルーマニア風ポルカ」「速い踊り」Bartók Béla
かつて、現在のハンガリーを中心とした地域を統治していたハンガリー王国の一部であったトランシルヴァニアの民謡を題材として作曲された、ハンガリー王国出身の作曲家バルトーク・ベーラの作品です。
『ルーマニア民俗舞曲』は全6曲で構成されていますが、有名テレビ番組のBGMにも使用されている第5曲『ルーマニア風ポルカ』と第6曲『速い踊り』は、特に日本人にとってなじみ深い作品といえるでしょう。
わずかな時間の中で、日本の民謡などとはまったく異なる独特な雰囲気を楽しめる1曲です。
手紙 ～愛するあなたへ～藤田麻衣子
藤田麻衣子の9枚目のシングルとして2013年に発売されました。
両親への感謝の気持ちを率直に伝える歌詞の曲になっており、結婚式でとても人気のある曲として支持されています。
また気持ち良く泣く事で心身をリフレッシュするためのイベント「涙活」での定番の曲としても知られているバラードです。
マズルカ 変ロ長調Frederic Chopin
ショパンのマズルカの中で日本では最も有名なマズルカです。
マズルカとはポーランド特有のダンススタイルの事で、独特な「揺れ」がポイントです。
日本人にはなかなか表現するのが難しいですが、この作品は譜面が簡単なので子どもの発表会でも人気です。
すずかけ通り三丁目谷山浩子
幻想的な世界観で注目されるシンガーソングライターの谷山浩子さん。
1977年のアルバム『ねこの森には帰れない』に収録された『すずかけ通り三丁目』は、あまんきみこさんの『車の色は空の色』という童話をモチーフに作られたようです。
亡くなった子を思い、思い出の地で鮮明によみがえる記憶や切なさに包まれるメロディーが寄りそうじんわりと染みる歌。
直接的な明言はないものの、戦時下のラジオ音声が取り入れられていて反戦を思わせます。
刻まれた傷跡は永久に消えることはないからこそ、慎重であることの大切さも考えさせられます。
たきび作詞：巽聖歌／作曲：渡辺茂
冬の寒さを感じさせる情景描写が特徴のこの曲は、たき火を囲む人々の温かな交流を描いていて、歌詞にも冬の風物詩がたくさん詠まれていますよ。
1941年12月にNHKのラジオ番組『幼児の時間』で初めて放送されてから、幼稚園や保育園、小学校で広く親しまれてきました。
本作は1952年からは小学1年生の音楽教科書にも掲載されるなど、世代を超えて愛される名曲となっています。
寒い季節に家族や友達と一緒に歌って、温かな気持ちになりたいときにぴったりの曲ですね。
Tekla Bądarzewska-Baranowska の検索結果
糸杉Antonín Dvořák
Tekla Bądarzewska-Baranowska の検索結果（151〜160）
ポーランドの主題による変奏曲 変ロ短調 Op.3Karol Szymanowski
20世紀初頭のポーランドを代表する作曲家、カロル・シマノフスキの作品は、ドイツ後期ロマン派やスクリャービン、印象主義の影響を受けつつも、ポーランドの民俗音楽にも深く根ざしています。
『ポーランドの主題による変奏曲 変ロ短調 Op.3』は、シマノフスキの初期作品であり、友人のアーサー・ルービンシュタインに捧げられました。
この作品は、主題と12の変奏からなり、伝統的な変奏曲形式の枠組みを用いながらも、シマノフスキ独自の個性的な調和と独創性が追求されています。
特に第6変奏と第9変奏では、スクリャービンの影響が色濃く見られますが、シマノフスキならではの魅力が前面に出ています。
最終的に、この作品は伝統的な変奏形式の枠を超え、独自の形式と様式を生み出しており、シマノフスキの繊細かつ革新的な作曲技法を示す好例となっています。
그리워하다 (Missing You)BTOB
バラードといえば、やはりBTOBを思い浮かべますね。
2017年にリリースされヒットした名曲『Missing You』。
極上のメロディーに乗せて切ない恋心を歌っています。
時の流れと変わらない現実のむなしさや、忘れられないけれどどうにかやり過ごしている葛藤をつづったリリックがひしひしと染みわたります。
ボーカル陣が表現する切なさとラップで描かれるやりきれなさの対比にもグッとくるんですよね。
かと思えば、後半のユニゾンにより解放されていくようなムードもいろいろなとらえ方を感じられそうで、本当に美しいバラードだと思います。
ひだまりの詩Le Couple
Le Coupleと書いてルクプルと読みます。
響きがかわいらしいこの音楽ユニットの代表曲といえば、ミディアムバラードの名曲「ひだまりの詩」です。
とにかくその切ない歌詞が魅力で、聴いていて思わず涙してしまうほどです。