AI レビュー検索
フランス民謡 の検索結果（181〜190）
交響曲 ニ短調César Franck
フランスの交響曲の代表作として知られる本作。
全3楽章から成り、循環形式を採用しています。
冒頭の低弦が奏でる問いかけるような動機は全曲を貫いて現れ、曲全体に統一感をもたらしています。
特徴的なのは第2楽章で、緩徐楽章とスケルツォを融合させた独特の構成となっており、イングリッシュホルンの美しい旋律が印象的。
ドイツ風の分厚く渋い音色やオルガン風の響きが多用され、作曲家の宗教的で哲学的な内面性が反映された深遠な曲調となっています。
1889年2月の初演時は評価が別れましたが、現在では19世紀後半の重要な交響曲として高く評価されています。
コラール第3番 イ短調César Franck
『3つのコラール』より第3曲、クアジ・アレグロ。
曲はトッカータ風に始まり、コラール、アダージョ、その後も多彩な変化を繰り返しクライマックスへと向かいます。
演奏は、オルガニスト：ヘルト・ファン・ホーフさん。
ハンプティ・ダンプティイギリス民謡
童謡として広く親しまれているこの楽曲は、擬人化された卵のキャラクターが壁から落ちて割れてしまうという、シンプルながら印象的なストーリーを持っています。
18世紀頃に登場したとされるこの歌は、1797年にサミュエル・アーノルドさんによってバージョンが作られ、その後さまざまな形で親しまれてきました。
AABBの韻を踏んだ短い詩と、覚えやすいメロディが特徴的。
本作は単なる童謡を超えて、時代を超えて語り継がれる象徴的な存在となっており、英語圏の文化に深く根付いています。
教育現場でも活用され、日本の中学英語の教科書にも登場するなど、国際的にも親しまれている楽曲です。
Et si tu n’existais pasJoe Dassin
アメリカ出身のシンガーソングライター、ジョー・ダッサンさん。
ニューヨークで生まれたアーティストなのですが、家族の事情でヨーロッパにわたることになり、以降、フランスで活躍しました。
12歳からフランスで住んでいるため、発音もネイティブで、大学で修士号まで取っているため、リリックも非常に優れています。
こちらの『Et si tu n’existais pas』は、そんな彼の楽曲のなかで、最も大きなヒットを記録した作品です。
現在でもさまざまな言語を通してカバーされ続けています。
Mein Vater war ein WandersmannVolkslied
1847年にドイツ語圏で詩として初めて姿を現したとされる放浪歌です。
のちの1953年に新しい旋律がつけられ、イギリスでの音楽祭やBBC放送をきっかけに世界的な合唱ヒットへとつながりました。
1955年の映画でも歌われるなど、広く親しまれてきた作品です。
自然のなかを歩くよろこびが明るいメロディに乗せられていて、行進するような軽快なリズムと覚えやすいコーラスの掛け声がとても印象的ですよね。
日本では元気に歩く児童向けの歌として親しまれています。
ハイキングなど、外で体を動かしたくなる気分のときにピッタリな1曲です。
音楽はいつまでもGermaine Franco
2017年に公開された映画『リメンバー・ミー』。
そのラストで流れ、多くの人を感動の渦に巻き込んだのが『音楽はいつまでも』です。
こちらはジャーメイン・フランコさんが手掛けた楽曲。
作中では主人公が作曲したという設定で、それゆえやや粗削りな雰囲気に仕上がっています。
またそれに合わせて歌唱がソウルフルなのもポイントですね。
ぜひ、力強い感じで歌ってみてください。
キー自体は低いので、高音が苦手な方にもオススメです。
La bande son de ta vieTété
一度聴いたら忘れられないくらい何か怪しいポップメロディーで、派手さはないけれど、楽曲に独特の世界観があります。
ちなみにこのシンガーは2009年にKIRINのテレビCMでTHE BOOMの「風になりたい」をカヴァーしています。
五木の子守唄山口淑子
悲しい色合いを帯びつつも、伸びやかな唄です。
この唄は赤ちゃんを眠らせる為の唄ではなく、子守を任された子守娘の気持ちを唄ったものとして、被差別部落の人たちの日常をよく現代に伝えてくれる唄でもあります。
現代と異なる時代背景に思いをはせながら、お聴きください。
前奏曲、フーガと変奏曲César Franck
『前奏曲、フーガと変奏曲作品18』。
フランクは1860年にサント・クロチルド聖堂のオルガニストに就任、この作品は聖堂のオルガンを念頭に置いて書かれたとあります。
演奏はオルガニストのヴィンセント・デュボアさん。
Les Paul and Mary FordVaya con Dios
アーティスト名はスペイン語ですが、アメリカのヒットから世界的に大ヒットになって名曲です。
また曲名のレスポールはあの有名ギターの事なので、私の憶測ですが多分この人からレスポールがヒットしたと思います。
素晴らしいオリジナルアーティストです。
フランス民謡 の検索結果（191〜200）
ラバンバThe Real Ritchie Valens
もともとメキシコの一部の地域で何百年もの間歌われていました。
メキシコの民族音楽とキューバ音楽が独自のルーツでブレンドされたソンハローショという音楽のうちの1つです。
映画「ラ★バンバ」のメインテーマとして世界中で有名になりました。
相馬草刈唄三橋美智也
草刈作業や朝草刈の往来に唄われたのが始まりで、元は酒の席での騒ぎ唄とされていますが、相馬甚句が変化したものといわれています。
野良作業で唄われたので、当然ゆっくりとした唄となり、お囃子もなんとなく言葉悪く聴こえるのですが、「ナンダコラヨート」と合間に入るのも、重労働での自分たちへの掛け声だったのではと思います。
アマリリスフランス民謡
「NHKみんなのうた」でも紹介され、小学校の教科書にも載っています。
リコーダーで演奏した人も多いのでは。
フランス国王ルイ13世が作ったとされています。
アマリリスはユリのような形をした大きなヒガンバナ科の花です。
交響詩「アイオリスの人々」César Franck
交響詩「アイオリスの人々」アレグロ・ヴィヴォ。
フランク最初の交響詩。
詩人ルコント・ド・リールの「古代詩集」に含まれる「アイオリスの人々」からヒントを得て作曲されたそうです。
演奏はヘリコン交響楽団、ピーター・ファン・デア・ヴルプさんの指揮。
Juste un sourireHabib Kane
フランス、ボルドー出身のR&Bシンガー、ハビブ・ケインさん。
ひとくちにR&Bといっても、彼の場合は非常に独創性の高いR&Bで、一部、例外はあるものの、どの楽曲もアコースティックなサウンドに仕上げられています。
こちらの『Juste un sourire』は、彼の曲のなかでも、特にR&Bの特色が強い作品です。
現代的なR&Bの雰囲気もただよわせながらも、彼のギター演奏によるアコースティックな雰囲気もただよっている、ハイセンスな作品です。
ぜひチェックしてみてください。
南部牛追唄
岩手県の民謡として昔から親しまれている楽曲です。
「南部蝉しぐれ」で知られる演歌歌手、福田こうへいが歌って音源化もされています。
日本の民謡ならではの、耳になじむメロディが良いですね。
歌詞にも地域柄が色濃く出ています。
トゥクマンの月
【アルゼンチン・フォルクローレ】アタウアルパ・ユパンキの作品「トゥクマンの月（Luna tucumana）」。
ボーカル＆ギター：北海道出身の長浜奈津子さん、バンドネオン：田邉義博さん、ピアノ： 金益研二さん。
銀座ライブハウス「月夜の仔猫」にて。
La Java Bleue / 青色のジャヴァGéo Koger
パリの下町バル・ミュゼットの甘く切ない空気を閉じ込めた珠玉の一曲。
作詞家ジェオ・コジェさんとノエル・ルナールさん、作曲家ヴァンサン・スコットさんによって1938年に制作された本作は、アコーディオンの哀愁漂う調べに乗せて、目と目を合わせて踊るカップルたちの陶酔と、その瞬間の誓いが永遠には続かない儚さを同時に描き出しています。
タイトルこそダンス形式の「ジャヴァ」を冠しながら、実際にはヴァルス・ミュゼットの拍子で奏でられるという粋な趣向も魅力的です。
1939年の映画「Une java」では主演のフレエルさんが歌唱し、以降156を超えるカバーが制作されてきました。
踊る悦びと刹那的な恋心が交錯するこの名曲は、カフェでゆったりとした時間を過ごしたい方におすすめです。
石狩挽歌北原ミレイ
短調の力強い唄の中に、石狩の漁師が漁で一旗揚げようとする野心的な気持ちや、それを支える妻の思いなどがよく凝縮された唄です。
そこには人間臭い情緒の他に、冬の石狩の海の厳しさも合わせてくみ取ることができます。
Les Hautes RumiéresFauve
世界中に謎のオーラを纏う、フランスの人気アーツコレクティブ、フォーブ。
2010年にパリで結成され、音楽と映像制作を行う彼らは、物語性豊かな表現で注目を集めています。
2013年にリリースした初EP『BLIZZARD』がフランスのトップ20入りを果たし、翌年のアルバム『VIEUX FRÈRES – Partie 1』で本格的なブレイクを遂げました。
ステージでは5人のミュージシャンとビデオアーティストで構成され、時に20人以上のメンバーが参加する柔軟な集団です。
メディア露出を控えめにする匿名性も、彼らの魅力の一つ。
物語性と音楽性を重視する方におすすめのアーティストです。