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John Martin の検索結果(141〜150)
交響曲第8番 変ホ長調Gustav Mahler

クラシック界のバベル塔というべきグスタフ・マーラーが巨匠と言われる由縁となる交響曲です。
「千人の交響曲」の名で広く知られている作品で、8人の独唱者、2つの児童合唱団、チェレスタ、ピアノ、オルガン、ハルモニウム、ハープ 2パート、マンドリンとオーケストラという膨大な編成を持ち、ミュンヘンで行われた初演では実際に千人を超える演奏者で公演されました。
初演には1年がかりで進められ、一堂に会することが困難なために練習も分散して行われてました。
初演は大成功をおさめ、マーラーは生涯の中で最高の名声の絶頂に達したと言われています。
妻アルマ・マーラーに贈られました。
自らの作品を他者に献呈したのは、これが唯一の作品です。
マーラーは初演8カ月後にこの世から去りましたが、この作品を生むことが天命だったのかもしれません。
以降、1911年の秋から翌春にかけて、第8交響曲はウィーンだけで13回上演されました。
Dub MakerAston Barrett(Bob Marley & The Wailers)

ボブマーリー&ウェイラーズのベーシストが、アストン・ファミリーマン・バレットです。
レゲエをじっくり聴くと、いかにベースやドラムが大事かわかると思います。
あの緩いグルーヴを支えるのは、この低音が大事なのです。
Rock And Roll Hoochie KooJohnny Winter
「100万ドルのギタリスト」の異名を持つジョニー・ウィンターのアルバム曲で、他アーティストにカバーされることも多いロックのスタンダードナンバーです。
アレンジもよく練られていて、ツインギターがとてもクールな曲です。
「お前は無理だよ」と言う人の忠告を聞いてはいけない。もし自分で何かを成し遂げたかったら、できなかった時、他人のせいにしないで自分のせいにしなさい。マジック・ジョンソン

マジック・ジョンソン(1959年生まれ)は、殿堂入りしたアメリカのプロバスケットリーグ(NBA)の選手です。
ロサンゼルス・レイカーズの5度の優勝に貢献するなど、そのプレーに魅了された人も多かったはず。
人にだめだと言われても、それであきらめてはいけない、そう教えてくれます。
Chase The DevilMax Romeo

ジャマイカ出身のレゲエミュージシャン、Max Romero。
どこかブルースからの影響も感じさせる一風変わったレゲエソングです。
やはり折り紙つきのミュージシャンだけあって、絶妙なタイム感が気持ちいいですね〜。
交響曲第1番 ニ長調「巨人」Gustav Mahler

「巨人」の愛称で知られるグスタフ・マーラーが作曲した最初の交響曲です。
「青春」と改題しても良いのではないかと思う位、人間の青年期における心象風景を描き尽くしています。
チャイコフスキーやカリンニコフの交響曲第1番などと同じく若書きの作品でありながら完成度が極めて高い名曲です。
マーラーが作曲した交響曲の中では編成もちょうどよく、他の交響曲に比べて演奏時間も短いのでオーケストラのコンサートで演奏頻度が最も高い曲でもあります。
初演時には「交響詩」として発表され、1893年に上演された際にこの『巨人』というタイトルがつけられましたが、このタイトルはマーラーの愛読書であったジャン・パウルの小説『巨人』から取ったものとされています。
ブロッケス受難オラトリオGeorg Philipp Telemann

後期バロックを代表するドイツの作曲家、テレマン。
クラシック音楽史上最も多作であった作曲家とされています。
やはり多作と言われるだけあり、受難オラトリオを数多く作曲しています。
ブロックスとはドイツの詩人で、彼の台本にヘンデルも曲をつけています。
スティーブ・フォート

強烈なカード操作の技術とカジノ界での経験で知られるスティーブ・フォート。
元々プロのプレイヤーとして腕を磨き、カードの並びやディーラーの癖を見抜く力で驚きの成果を残しました。
その後、著作『Read the Dealer』などで、ディーラーの仕草やカードの流れを読み取る方法を解説し、ギャンブルとカード操作の知識を広く紹介しています。
現在はカジノ向けのコンサルタントとして、不正対策やプレイの戦略について助言する仕事も手がけ、カードを“扱う技術”と“読み解く心理”の両方を極めたユニークな実力派として知られています。
7つの封印の書Franz Schmidt

このオラトリオは、オーストリアの作曲家フランツ・シュミットが1938年に作曲しました。
新約聖書の「ヨハネの黙示録」をモチーフにしたテキストで、グレゴリオ聖歌やバッハの宗教音楽の要素とモダンな響きを織り交ぜた壮大な作風が印象的です。
The King of Love My Shepherd Is (Arr. Dan Forrest)Dan Forrest

こちらの賛美歌は「主はわたしの羊飼い」というとてもポピュラーな賛美歌で、神を羊飼い。
私たち人間が羊飼いに守られ、お世話される羊として表現した曲です。
さまざまな場所で演奏されており、こちらはコンコーディア大学Chicago Wind Symphonyが演奏しリチャードR.フィッシャーが指揮をしています。
John Martin の検索結果(151〜160)
The Best In MeMarvin Sapp

Marvin Sappは、1991年から活動するアメリカのゴスペル・ミュージックのシンガー・ソングライターです。
彼は故郷のミシガン州グランドラピッズにある教会、Lighthouse Full Life Centerの創設者で上級牧師を務めることでも知られています。
ヨハネ受難曲 BWV245J.S.Bach

マタイ受難曲と並び愛されているのがこの曲。
エヴァンゲリストと呼ばれるテノールが聖書を朗読しながら進行していきます。
イエスの受難の物語が語られているので、ぜひ歌詞と照らし合わせて聴いていただきたい曲です。
Whenever Wherever WhateverMaxwell

ソウル・ミュージックやR&Bにジャズやスムーズジャズなどをミックスさせた個性的な音楽性で知られる、アメリカ出身のネオソウル・シンガー、マックスウェルさん。
高い音域とハスキーボイスを持っており、高音域では圧倒的なパフォーマンスを見せます。
そんなマックスウェルさんですが、実はウィスパーボイスの持ち主なのです。
低音や中音でウィスパーボイスがかかるアーティストは多いのですが、彼の場合はすべての音域でウィスパーボイスがかかります。
交響詩『葬礼』Gustav Mahler

死と葬儀をテーマにした交響詩として構想された本作は、グスタフ・マーラーの深い思索が込められた傑作です。
低音の弦楽器による物悲しくも威厳がある主題で始まり、葬送行進のリズムが展開していきます。
ベートーヴェンやショパンの葬送曲とは異なり、柔らかな心の揺れ動きが感じられる音楽性が特徴的です。
マーラーの個人的な死生観や苦悩、悲しみが表現されており、人生の儚さや死を超えようとする人間の葛藤が音楽に反映されています。
深遠なテーマを扱った本作は、人生や死について考えたい方におすすめの1曲です。
3Dトリックアートの書き方

思わず手が出てしまいそうな水の入ったコップに、逃げ出したくなる蛇やクモ。
挙げ句の果てには机上には天体が!
3Dトリックアートなのですが、本当に良くできていますね!
ここまで画力があると、こんなにもリアルに見えてしまうものなんですね。
ForestMartin Schulte

ロシア在住のDJ兼プロデューサーのMartin Schulteです。
ディープなミニマルテクノに、アンビエントとダブの要素を混ぜた、アンビエントテクノです。
暖かい音ではありますが、エッジの効いたテクノサウンドが、独特です。
This Is What It Feels LikeArmin van Buuren ft. Trevor Guthrie

DJ Magazineによって世界No.1 DJに選出されたキャリアを持つ、オランダのDJ兼プロデューサーのアーミン・ヴァン・ビューレンさんによるトラック。
2013年にシングル・リリースされました。
カナダのシンガ・ソングライターのトレバー・ディーン・ガスリーさんによるボーカルをフィーチャーしています。
White SugarJoanne Shaw Taylor

英国バーミンガム出身の女性ブルースギタリスト。
アルバートコリンズ、ジミヘンドリックス、スティーヴィーレイヴォーンに影響を受けています。
テレキャスターを使用していて、太いサウンドと豪快なプレイが印象的です。
モーツァルト:レクイエムSir Colin Davis

このイギリス出身の指揮者たちに共通した、変に出しゃばらずとも聴きどころのツボを押さえるというセンスというか、紳士的なマナーはどの段階で身に沁みつくのでしょうか。
感動させよう、号泣させようという、魂胆がまったくないからレクイエムは純化されて天へ昇ります。
GravityJohn Mayer

ジョン・メイヤーさんはアメリカ出身のシンガーソングライター、現代の三大ギタリストにも選出されているようにギタリストとしての評価も高い人物です。
チャック・ベリーさんの『ジョニー・B.グッド』をきっかけにギターをはじめ、スティーヴィー・レイ・ヴォーンさんやジミ・ヘンドリックスさんなどに影響を受けたと語られています。
楽曲はブルースの影響を感じる空気感で、ここに奥行きのあるギターのフレーズが重なって、雰囲気をしっかりと引き立たせています。
まるで泣いているかのように響くギターソロは特に印象的なポイントですね。


