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Eberhard Schoener の検索結果（201〜210）
The Politics of Digital AudioOval
オヴァルは1991年に結成されたドイツの音楽ユニットで、CDを汚すことで意図的に音飛びを起こした音を使うという手法で知られています。
「The Politics of Digital Audio」は1994年のアルバム「Systemisch」の収録曲です。
The Dance #1LARAAJI
Brian Enoのアンビエントシリーズの3作目は、プロデュースのみで、この、電子チター奏者、Laraajiの作品でした。
チターとは、ドイツ語圏の地方で使われる、民族弦楽器で、日本で言う所の、箏みたいなものです。
FeelFullCasual, Brais Larkin, Kooka
ウクライナを拠点とする音楽プロデューサー・チームが、同じくウクライナ出身の女性ボーカルをゲストに迎えて制作した楽曲です。
ラグジュアリーを追求したBMW8シリーズのCM曲としては、最上級のクオリティを誇るエレガントかつ神秘的なエレクトロニカといった趣で、アーティストとしてはあまり世に知られていないというのが不思議なくらいのクオリティを誇っていますね。
アンビエントな浮遊感が全編に渡って展開しながらも、存在感のあるボーカルのおかげで単なる雰囲気ものとは一線を画す美しいナンバーとなっておりますよ。
オリジナル楽曲Erik Reiff / Maria Hasegawa
新しい2シリーズのGRAN COUPÉを紹介するCMです。
颯爽と駆け抜けるシーンに合わせて、ナレーションではテクノロジーを用いた快適な運転体験ができることがアピールされています。
もちろん、その美しいフォルムもみどころで、車の魅力が一挙に感じられる映像に仕上がっています。
BGMはエリック・ライフさんと Maria HasegawaさんによるCMオリジナル楽曲。
まさかCMのためだけに作られた楽曲だとは思えないほどのクオリティで、聴き心地のいいメロディと歌声は多くの視聴者の注目を集めました。
MiradorCosmic Gate
コズミック・ゲートは、ドイツ出身のトランス音楽デュオで、クラウス・テルホーフェンさんとシュテファン・ボッセムスさんによって構成されています。
1999年に『The Drums』でデビューして以降、『Mental Atmosphere』『Exploration of Space』などのヒット曲を連発。
特に『Exploration of Space』は2001年リリースの彼らの代表曲とも言える楽曲で、ドイツや英国のチャートでも高い順位にランクインしました。
コズミック・ゲートの音楽は、エネルギッシュで壮大なトランスサウンドが特徴的。
『Wake Your Mind』などのアルバムは世界中のトランス・ミュージック・ファンから高い評価を得ています。
そんな彼らが2023年4月に発表したのがこの『Mirador』です。
過去1年間にリリースしたボーカル楽曲の流れを踏襲しつつ、よりアップテンポでダークなトーンのサウンドは、まさに夏のクラブシーンにぴったり。
聴いているだけで高揚感に満たされ、フロアが盛り上がる様子が目に浮かぶようですね。
Globe UnityAlexander von Schlippenbach
1966年の11月、ドイツはベルリン出身で当時28歳だったジャズ・ピアニスト兼作曲家のアレキサンダー・フォン・シュリッペンバッハさんが結成した、フリー・ジャズを大所帯のアンサンブルで演奏するグローブ・ユニティ・オーケストラが、ベルリン・ジャズ祭にて演奏を披露し、聴衆に衝撃を与えました。
現代音楽の教育も受けていたシュリッペンバッハさんは、アメリカで始まったフリー・ジャズを現代音楽的な手法で解釈し、斬新なサウンドを構築したのです。
翌年の1967年にシュリッペンバッハさんのソロ名義でリリースされたスタジオ・アルバム『Globe Unity』は、ヨーロッパのフリー・ジャズの歴史において先駆的な作品となりました。
その後の精力的な活動も含めて、欧州フリー・ジャズの潮流を知りたければ必ずや聴いておくべき作品である、と断言できるでしょう。
フリー・ジャズ特有の即興演奏の中で、雰囲気や情緒に溺れない乾いた美学のようなものに、ヨーロッパ人としての、ドイツ人としての誇りを感じさせるのです。
PolarizerCid Rim
AirPods Maxのコマーシャル「Journey into Sound」篇は、壮大な宇宙をテーマにした作品です。
高いノイズキャンセリング性能により、まるで宇宙に一人で漂っているかのような心地になる没入感を表現しているんですよね。
楽曲はオーストリア出身のビートメーカーであるチド・リムさんの『Polarizer』です。
アナログシンセサイザーの音色が1970年代を思い起こさせ、近未来を感じさせる仕上がりになっています。
La Terre vue du cielArmand Amar
空から地球を見下ろすような壮大なスケール感が魅力的な、アルマンド・アマールさんの名曲。
静けさの中に響く民族楽器の音色と、徐々に熱を帯びていく旋律が心を強く揺さぶります。
2004年に発売されたアルバム『La Terre vue du ciel』に収録されている本作は、環境問題を扱う同名のドキュメンタリー映画のために制作されました。
フィギュアスケート界では表現力を引き出す楽曲として愛され、吉田陽菜さんが2024-2025シーズンのフリーで使用するなど、多くの女子選手がこの曲とともに氷上を舞っています。
広い世界を感じさせてくれるドラマチックな展開は、自分を見つめ直したい夜や、雄大な景色を思い浮かべながらリラックスしたい時にぴったりですよ！
Something SpecialEarth, Wind & Fire
ビート始まりの一瞬のインパクト音がMouse T.のHornyにおいてもサンプリングされたことでも有名になった名曲です。
ローテンポなソウルボーカルと、ピアノの美しいメロディーのループと小節末に重さを残すギターリフが特徴的で、力強いベースラインが心地よい珠玉の名曲です。
Plumbicon (Sleeparchive interpratation)Monolake
ミニマルテクノの極致を体現した楽曲が誕生しました。
無機質なキックを中心に、反復的なリズムが聴く者の高揚感を煽ります。
Monolakeさんの代表作として知られるこの曲は、クリックミニマルという新たなジャンルを世に広めた功績も持ちます。
2005年6月にリリースされた本作は、ベルリンと大阪のホテルで録音されました。
Sleeparchiveによる解釈が加わり、ダンスフロア向けの構造へと昇華しています。
エレクトロニック音楽ファンはもちろん、音楽制作に興味がある方にもおすすめです。
その緻密なサウンドデザインと革新的な制作技術から、多くのインスピレーションが得られるはずです。
Eberhard Schoener の検索結果（211〜220）
Rise of the Obsidian InterstellarRichard Vreeland
所々アクセント的にチップチューンぽく無い音源が混ざるのですがころころと曲調が変化しておもしろい曲に仕上がっています。
後半はやや8bitチューンと言うよりスーパーファミコン寄りの16bitチューンになるのはご愛敬です。
SHADOWS ON THE GROUNDYellow Magic Orchestra
大人びたAORやボサノヴァの要素を巧みに取り入れた、洗練されたナンバーです。
一聴すると拍の頭がどこかわからなくなるような「だまし絵」のようなリズム構造が特徴的で、音楽的にも非常に高度な仕掛けが施されていますね。
坂本龍一さんと高橋幸宏さんが共作し、1983年12月に発売されたアルバム『SERVICE』に収録されている本作。
歌詞では、寒々とした11月の景色のなかで見つけた温もりや、光と影のコントラストが繊細に描かれています。
YMO散開直前の成熟した空気感を味わえる名作として、静かな夜に一人でじっくりと耳を傾けてみてはいかがでしょうか。
Never Know MeRobin Schulz & Dansir
Robin Schulz（ロビンシュルツ）は、1987年生まれ、ドイツ出身のDJ/音楽プロデューサー、ミュージシャンで、ギターのリフサウンド、MelodicなDeep houseやtropical houseのスタイルが特徴的です。
2014年にオランダのヒップホップアーティストMr ProbzのWavesをリミックスし、この曲が1stシングルとなり、後の第57回グラミー賞でNon-Classical Best Remixed Recordingにノミネートされています。
2014年リリースのPrayer in Cのremixや2015年リリースのSugar feat. Francesco Yatesがドイツのシングルチャートで1位となり、2014年のSun Goes Down feat.Jasmine Thompsonや2015年のShow Me Love feat.J.U.D.G.E. 2017年のOK feat. James Blunt が2位となっています。
Never Know Meは、Robin Schulz, Christopher Noble, Daniel Brunsと共に立ち上げたレーベル、Lausbuben Recordsより2013年にリリースされたトラックです。
Electro ClassicDJ Tatana
DJ Tatanaは、1999年から活動するチェコのダンス＆トランス・ミュージックのプロデューサーです。
このトラックは2004年にリリースされた6枚目のアルバム「Peace and Love」に収録されています。
このアルバムはスイスのチャートでNo.1を獲得しています。
シューマン：ピアノ協奏曲Riccardo Chailly
いかにもパスタとピッツァとジェラーテが好きそうな指揮者である。
彼は本物の歌心を感じさせてくれる指揮者のひとりです。
といっても彼自身が歌うのではありませんが（歌っても上手だそうだ）、シャイーはひとつひとつの音を歌わせるようにオーケストラから導き出す類稀なる才能を持っています。
指揮者の一番の仕事のひとつに、演奏者をその気にさせるというのがありますから。
JodelmedleyOesch’s die Dritten
ドイツで愛されている作品『Jodelmedley』。
ドイツでは非常にポピュラーな曲で、童謡というわけではありませんが、子どもから大人まで多くの世代から愛されています。
ドイツ民謡はヨーデルのような楽しげな雰囲気にあふれるものが多いのですが、こちらの『Jodelmedley』も例にもれず、非常にキャッチーで陽気なメロディーに仕上げられています。
家族で楽しめるドイツ民謡なので、お子さまがいらっしゃるご家庭は、ぜひチェックしてみてください。
Seeing Through ShadowLoco Dice
Loco Dice（ロコダイス）は、1974年生まれ、チュニジア・Yassine Ben Achour出身のDJです。
90年代半ばにヒップホップDJやラッパーとしてキャリアを積み、Usher, Ice Cube, Jamiroquai, Snoopdog, R.kellyなどのサポートDJとしてプレイし、2007年に自身のレーベル DESOLATを設立、ドイツ・デュッセルドルフを拠点に活躍しています。
Seeing Through Shadowは、2006年よりカナダのレーベルM_nusよりリリースされたTechno/Minimalスタイルのトラックです。
Like ThatNGHTMRE & Big Gigantic
1990年生まれでロサンゼルス出身、いわゆるトラップ・ミュージック界において話題を集める若手DJ兼音楽プロデューサーのナイトメアさんと、ハイブリッドなエレクトロニック・サウンドを展開しているデュオのビッグ・ギガンティックがタッグを組んだ楽曲です。
縦横無尽に飛び交う電子音、派手なホーン・セクションが印象的なトラックで、強烈にファンキーかつクールなナンバー。
この楽曲をBGMとして、力強く躍動するニューBMW 1 シリーズを乗りこなしたらかっこいいですね！
Hard Gaan (Original Mix)Reinier Zonneveld
オランダ出身のレイニエル・ゾンネフェルトさんは、3歳からクラシックピアノを習い始めた音楽家です。
クラシック音楽の基礎を学んだ後、大学在学中にレイヴ文化と出会い、電子音楽への道を歩み始めました。
2011年には初のEP「Joker」をリリースし、瞬く間にチャートを席巻。
その後も、クリス・リービングさんやアダム・ベイヤーさんなど、テクノ界の大御所たちから注目を集めるようになりました。
さらに、2015年には企業財務と不動産財務の修士号を取得するなど、音楽以外の分野にも優れた才能を見せています。
レイニエルさんの音楽は、彼がクラシック音楽で培った洗練された感性と、テクノのパワフルなビートが絶妙に融合しており、聴く者を瞬時に虜にします。
彼の作品は、テクノ愛好家だけでなく、あらゆる音楽ファンを魅了し続けています。
Scrapple From The ApplePeter Herboizheimer Rhythm Combination & Brass
Scrapple From The Appleは、1984年にKoala RecordsよりリリースされたJazz LP「Bigband Bebop」のA1トラックで、Big Band・Bopスタイルです。
Peter Herboizheimer（ペーターハーボルツハイマー）は、1935年生まれでルーマニアのブカレスト出身です。
ドイツジャズのトロンボーン奏者・コンダクターで、1969年にドイツでビックバンドを結成しました。
ドイツを代表するビッグバンドの1つとなっています。