ミニマルテクノとは？心地よい反復が生む音楽の魅力を解説します
規則的なリズムと反復するフレーズが生み出す、心地よくも深い音の世界。
ミニマルテクノやミニマルミュージックは、シンプルだからこそ研ぎ澄まされた音の魅力で、クラブシーンから日常のBGMまで幅広く愛されています。
でも実際のところ、テクノとミニマルテクノの違いって何？
どんな特徴があるの？
そんな疑問を感じたことはありませんか？
この記事では、ミニマルミュージックの奥深い世界を紐解きながら、聴けば聴くほど虜になる名曲の数々をご紹介していきます。
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ミニマルテクノとは？心地よい反復が生む音楽の魅力を解説します（31〜40）
SpastikPlastikman
常にシーンの第一線で活躍を続け、ミニマル・テクノの帝王とも呼ばれるリッチー・ホゥティンさんが初めて「プラスティックマン」名義で作品をリリースしたのは1993年のことです。
リッチーさんのキャリアにおいて大きな成功をもたらし、その革新的なサウンドはジェフ・ミルズさんやブラック・チャンネルといった存在と並んでミニマル・テクノの歴史において重要であるプラスティックマンとしての功績はこの短い文章で語ることなどできませんが、近年では2021年度のプラダの春夏ウィメンズコレクション用にサウンド・トラックを作曲したことも記憶に新しいですね。
そんなプラスチックマンの代表的な楽曲は、と問われて真っ先に挙げられる名曲と言えば『Spastik』でしょう。
シンプルな4つ打ちの上で連打されるスネアの音はトライバルな香りも漂い、少しずつ表情を変えながら反復していく呪術的な効果を演出した問答無用の革新的大名曲！
聴いているだけでどこかここではない違う世界へと連れ去られてしまう、歴史にその名を残す90年代ミニマル・テクノのマスターピースですね。
プログレッシブ・ハウスというスタイルで人気を博すデュオのディープ・ディッシュのメンバー、アリ・シラジニアさんことダブファイアが2010年にこの楽曲をリワークを手掛けておりますから、そちらも要チェックです！
96:01 01:00Richie Hawtin
「ミニマル・テクノの帝王」と呼ばれることもあるリッチー・ホウティンさんは、イギリスはオックスフォードシャー出身で幼い頃にカナダのオンタリオ州に移住、対岸に位置するデトロイトのテクノ・シーンにも大きな関わりを持つ偉大なアーティストです。
さまざまな名義を使い分けるタイプのアーティストであり、1990年代初頭にはアシッドハウスの進化形とも言えそうなサウンドを作り上げる傍らで、クリックやミニマルといったサウンドにも大きな影響を与えた実験的な音を展開、ミニマル・テクノに興味を持たれた方であれば確実にチェックすべき「MINUS」や「PLUS 8」といったレーベルも運営するリッチーさんは、幅広い意味でのエレクトロニック・ミュージックをけん引し続ける存在なのですね。
本稿ではミニマル・テクノがテーマということで、リッチーさんが1996年に毎月リリースしていたタイトル通りのコンセプチュアルな12インチ・シリーズ『Concept』の第一弾となった『Concept 1』収録の楽曲『96:01 01:00』を紹介します。
ご本人が自身のキャリアの中でも最重要の転機だったと位置付ける作品シリーズの楽曲であり、その実験的かつ当時のリッチーさんの心象風景が刻印されたようなトラックは、ミニマル・テクノを深掘りしていく上でも必ずや聴くべき歴史的な名曲だと言えましょう。
MagnezeSurgeon
英国テクノの大ベテランにして鬼才、アンソニー・チャイルドさんによるソロ・プロジェクト「Surgeon」は、ハード・ミニマル～インダストリアル・ミニマルといったジャンルの先駆者として知られるレジェンド的な存在です。
多くのミニマル・クラシックな名曲の数々を世に送り出したサージオンのディスコグラフィの中でも、今回はサージオンと同じく英国ミニマルのパイオニアである「Regis」の名義で知られるKarl O’Connorさんが主催する「Downwards Records」より1994年に発表された初期の名作EP『Surgeon EP』の1曲目『Magneze』を紹介します。
数える程度の音数で構成されながらも、緻密な計算の上で成立したトラックの圧倒的な説得力、訴求力はリリースから30年近くがたった今も鮮烈の一言。
ハードミニマルという枠内をこえて、90年代のテクノ・クラシックの1つとしてぜひ体感してみてください。
SyllableSurgeon
サージョンさんはイギリス出身ですが、その音楽スタイルはドイツの硬質なテクノやクラウトロック、そしてインダストリアル系のような印象を受けますね。
ご自身もテクノの持つ可能性として、さまざまな技法を用いて幅広い表現をするよう意識されているようです。
彼は特にライブを大切にされていて、DJ用の機材だけでなく楽器による生の音もたくさん取り入れるようになったのだとか。
そういう影響もあってか、『Communications』のドラムをよく聴いてみると、シンバルがところどころ非常に強烈に鳴っており、瞬間的に音割れしている部分もあることがわかります。
生バンドのライブ盤ではよくある表現がテクノロジーを通して表現されていて、面白いですね。
data.matrixRyoji Ikeda
都会的な電子音とノイズ、そして細やかな生活音と環境音が空間を埋める非常に芸術的なアルバム。
普段の生活の中では特に気にも留めず、無意識に聴き流すような音が見事に編集され、ひとつの音楽を形成しています。
池田亮司さんは音楽だけでなく現代美術の世界でも活躍する生粋のアーティストで、もちろんその作風はミニマル。
音楽、芸術、そして文学の世界にもミニマルのスタイルは浸透していますが、彼のアルバムはミニマルアートの好例であると言えるでしょう。
ミニマルテクノとは？心地よい反復が生む音楽の魅力を解説します（41〜50）
SoopertrackExtrawelt
ドイツはハンブルグを拠点として活動する、Arne SchaffhausenさんとWayan Raabeさんによる電子音楽ユニット、Extrawelt。
デビュー直後から内外から高い評価を得て、一躍ジャーマン・ダンスミュージック・シーンの人気アーティスト、DJとして認知されるに至った彼らは、ここ日本においても根強いファンを持つ存在なのですね。
そんな彼らが2005年にリリースしたデビューEP『Soopertrack / Zu Fuss』に収録されている『Soopertrack』を紹介します。
シンプルな4つ打ちのビートを軸としながらもミニマル、ハウス、トランスといったさまざまな要素を含む疾走感あふれるキラーチューンでヒットを記録、彼らをブレイクスルーへと導きました。
彼らはもともとテックトランスと呼ばれるジャンルの音楽を鳴らす別名義でのユニットでも活動しており、そういったキャリアを鑑みれば、この『Soopertrack』のような独創的なヒット曲を生み出せたことは必然と言えるかもしれませんね。
ArthurKelly Lee Owens
ウェールズ出身のケリー・リー・オーウェンズさんによる『Kelly Lee Owens』は、幻想的な歌声やゆったりとした自然音をフィーチャーした、ドリームポップのような雰囲気の作品です。
東洋、西洋それぞれまったく異なる民族音楽が奇妙な形で混ぜ合わされていたり、アルバムの途中でリズムやテンポがまるきり変わってしまったりと、映画のサウンドトラックを聴いているかのようですね。
古いサイケデリック系のロックやフォークが持っていた世界観が、現代のテクノロジーを通して興味深い形で再解釈されています。