【80's】ニューロマンティックを代表する名曲まとめ【New Wave】

To Cut A Long Story ShortSpandau Ballet

Spandau Ballet – To Cut A Long Story Short (HD Remastered)

1980年に発表された、イギリスのバンド、スパンダー・バレエの記念すべきデビューシングルです。

鋭く切り込んでくるシンセのフレーズと、タイトでダンサブルなビートが、ニューロマンティック時代の幕開けを鮮やかに告げているかのようですよね。

「To Cut a Long Story Short」つまり「要するに」というタイトルが象徴するように、過去の感傷的な話はもう終わりだと、未来へ突き進む若者のヒリヒリするような決意を感じさせます。

自分たちは新しく、美しく、そして何よりクールなんだという宣言が、この無機質でありながら熱を帯びたサウンドからダイレクトに伝わってくるようです。

当時のクラブの熱気を真空パックしたような、聴く者の背筋を伸ばしてくれる名曲ですね。

Fade To GreyVisage

Visage – Fade To Grey

イギリスのバンド、ヴィサージが放つ、ニューロマンティックを象徴する一曲です。

無機質なシンセサイザーの旋律と、フロントマンであるスティーヴ・ストレンジさんの物憂げな歌声が、聴く者の心を深く捉えて離しません。

この曲を唯一無二の存在たらしめているのが、英語の歌詞に重なるミステリアスなフランス語のささやき。

まるで霧深いヨーロッパの石畳を一人さまようような、冷たくも美しい世界観に引き込まれます。

「灰色に消えていく」というタイトルが暗示するように、歌われているのは深い孤独と虚無感。

人生の彩りが失われていく感覚に、胸を締め付けられる方も多いのではないでしょうか？

その退廃的な美しさは、今もなお多くの人を魅了してやみません。

Being BoiledThe Human League

The Human League – Being Boiled – 1978

80年代英国ニューウェーブを代表するユニット、ザ・ヒューマン・リーグが放ったまさに「未来の音楽」を予感させた楽曲です。

不穏に響くシンセサイザーと、フィリップ・オーキーさんの淡々としたボーカルが一度聴くと脳裏に焼き付きますよね。

歌詞では「仏陀の声に耳を傾け、養蚕をやめよ」と歌われており、その挑戦的なメッセージに驚かされます。

まだ誰も聴いたことのない音を手探りで生み出そうとする、初期衝動の鋭さがひしひしと伝わってくるようです。

この冷たくも革新的なサウンドは、後の華やかなニューロマンティックシーンの確かな礎となったのかもしれませんね。

Girls On FilmDuran Duran

Duran Duran – Girls On Film (Official Music Video)

イギリスが生んだニューロマンティックの代表格、デュラン・デュランのキャリア初期を象徴する名曲です。

イントロで鳴り響くカメラのモーター音から、一気に彼らのグラマラスな世界観へと誘われますよね。

ニック・ローズさんのきらびやかなシンセと、ジョン・テイラーさんの躍動感あふれるベースラインが織りなすサウンドは、ディスコの熱気とニューウェイヴのクールさが見事に融合。

歌詞では、華やかなファッション業界で消費されていく美しさの虚像を「フィルムの上の少女はより美しく見える」と、どこか皮肉を込めて歌っているのがとても印象的です。

音楽と映像で時代を体現した、スタイリッシュな1曲といえるのではないでしょうか？

Back to NatureFad Gadget

Fad Gadget – Back to Nature (live at Hacienda, 1984) [HQ]

ニューロマンティックの黎明期に異彩を放った、イギリス出身のファド・ガジェットさんによるデビュー曲です。

Mute Records初のアーティストとして発表されたこの一曲は、「自然へ還れ」というタイトルとは真逆に、耳に飛び込んでくるのは無機質で冷たいシンセの音と機械的なビート。

この痛烈な皮肉こそが、彼の表現の核心なのかもしれませんね。

文明に囲まれた生活から抜け出そうともがくのに、結局はテクノロジーから逃れられない……そんな現代社会の矛盾を、感情を排したかのような淡々とした歌声が突きつけてくるようです。

きらびやかなサウンドとは一線を画す、実験的でシニカルな世界観が心に深く刻まれます。

Warm LeatheretteThe Normal

The Normal – Warm Leatherette

イギリスのダニエル・ミラーさんによるプロジェクト、ザ・ノーマルの楽曲です。

後のニューロマンティックにも繋がるシンセサウンドの原点として知られ、1978年に自宅機材のみで制作された革新的な一曲といえるでしょう。

J.G.バラードの小説『クラッシュ』を題材としており、自動車事故の瞬間を切り取った歌詞は、聴く者に鮮烈なイメージを突きつけます。

砕ける鋼鉄、ステアリングの感触といった即物的な言葉の連なりと、感情を削ぎ落としたミニマルなシンセの響き。

この二つが織りなす無機質で倒錯的な美しさに、当時衝撃を受けた方も多いのではないでしょうか？

グレース・ジョーンズの名カバーでもおなじみですね。

ElectricityOrchestral Manoeuvres in the Dark

Orchestral Manoeuvres In The Dark – Electricity

イギリスの先駆的エレクロトニック・バンド、オーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークの記念すべきデビューシングルです。

1979年にファクトリー・レコードから発表され、後のシーンに絶大な影響を与えました。

クラフトワークに触発されたという実験的な電子音に、パンクの性急なエネルギーを掛け合わせたサウンドは、まさに時代の発明といえるかもしれませんね。

ボーカルの代わりにメロディーを奏でるシンセのフレーズが、無機質でありながら不思議なほどの哀愁を帯びて耳に残ります。

「電気」という近代エネルギーのきらめきを通して、未来への無限の可能性や、人と人との間に流れる見えない絆を歌っているかのよう。

彼らの原点にして、ニューウェイヴを象徴する一曲として愛され続けています。