90年代の偉大な洋楽ロックの名曲・ヒット曲
1990年代の洋楽ロックシーンは、熱く、激しく、そして優しく私たちの心を揺さぶり続けてきました。
Queenの壮大なコーラスワーク、Metallicaの重厚なサウンド、そしてBon Joviの心震わせるメロディー。
時代を超えて色褪せることのない名曲の数々は、今なお多くの人々の心に深く刻まれています。
パワフルなボーカル、印象的なギターリフ、そして普遍的な歌詞の世界。
90年代洋楽ロックの魅力をたっぷりとお届けします。
- 90年代ロック革命！～90年代を彩った洋楽バンドの名曲集
- 偉大なアメリカのロックバンド【All Time Best】
- 2000年代のおすすめ洋楽バンドの名曲・ヒット曲
- 【傑作選】洋楽ロックの名曲まとめ
- 70年代は洋楽ロック黄金期！おすすめの名曲・ヒット曲
- 80年代の伝説の洋楽ロックの名曲・ヒット曲
- 【初心者向け】90年代を代表する洋楽ヒット曲・人気曲まとめ
- 90年代の偉大な洋楽ポップスの名曲・ヒット曲
- 【邦楽ロック】90年代を彩った不朽の名曲。懐かしのヒット曲
- 60代男性が青春を思い出すラブソング。あの頃の恋と出会う名曲たち
- 【初心者向け】洋楽メロコアの名曲まとめ
- 【洋楽】疾走感も切なさも！オススメのメロコア・バンド【2025】
- 【2025】UKロックの名曲まとめ。最新曲から定番曲まで紹介！
90年代の偉大な洋楽ロックの名曲・ヒット曲（31〜40）
ThunderstruckAC/DC
1990年リリース。
アルバム『The Razors Edge』に収録されたこの曲は、1999年に映画『バーシティ・ブルース』の劇中歌として起用されたほか、2008年にNBAチーム「オクラホマシティ・サンダー」のテーマ曲として使用された、大人気ナンバーです。
Shape of My HeartSting
1993年リリース。
タイトルを知らなくても、どこかで聴いたことがある！
と思う人も多いはず。
それもそのはず、世界中で大ブームを巻き起こしたリュック・ベッソン監督の大ヒット映画、『レオン』の挿入歌として使用された楽曲です。
Slave To The GrindSkid Row
90年代を代表するハードロックの名曲として知られるスキッド・ロウの楽曲。
攻撃的なサウンドと反抗的な歌詞が印象的で、社会の抑圧からの解放と自己実現をテーマにしています。
セカンドアルバム『Slave To The Grind』のタイトル曲として1991年にリリースされました。
スピードメタルとグラムメタルの要素を融合させた楽曲は、当時の音楽シーンに新鮮な衝撃を与えました。
日々のルーティンや社会の期待に縛られず、自分らしさを追求したい人におすすめの一曲です。
CannonballThe Breeders
不思議な歪みを帯びたベースラインから始まり、歪んだボーカルが重なる—ザ・ブリーダーズがアメリカのオルタナティブロック界に放った鮮烈な印象の一曲は、1993年8月に発売されたアルバム『Last Splash』からのリード曲です。
オハイオ州出身の彼女たちは、元ピクシーズのキム・ディールさんとその双子の妹ケリーさんを中心に結成。
フランスの哲学思想を風刺し「人生は競争ではない」というメッセージを込めた本作は、米Billboard Hot 100で44位、特にフランスでは30週間もチャートインする快挙を達成。
キム・ゴードンとスパイク・ジョーンズが共同監督したミュージックビデオも話題となりました。
長距離ドライブの爽快感を求める方や、90年代オルタナ黄金期の空気感を味わいたい方にぴったりです。
ZombieThe Cranberries
アイルランドを代表するオルタナティヴ・ロックバンド、クランベリーズによる、反戦をテーマにした重厚なサウンドが印象的な1曲です。
1994年9月にリリースされた本作は、アルバム『No Need to Argue』の代表曲として知られています。
力強いギターリフと、ドロレス・オリオーダンさんの感情豊かなボーカルが見事に調和し、無垢な命が失われることへの怒りと悲しみを鮮烈に表現しています。
北アイルランド紛争がもたらした暴力の連鎖と、それに対する人々の無関心さを問いかける社会性の高いメッセージは、今なお色褪せることなく、多くの人々の心に響き続けています。
1995年にMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀楽曲賞を受賞し、世界各国のチャートで1位を獲得。
平和を願う全ての人に聴いてほしい、魂を揺さぶる珠玉の名曲です。
90年代の偉大な洋楽ロックの名曲・ヒット曲（41〜50）
Retard GirlHole
荒々しく生々しい怒りのパンクロック。
1990年4月、ロサンゼルス出身のオルタナティヴ・ロックバンド、ホールが放った初音源は、コートニー・ラヴさんの魂の叫びそのものでした。
学校でのいじめ体験を糧に紡がれた作品は、耳を刺すギターノイズとラヴさんの感情的なボーカルが渾然一体となり、聴く者の胸に突き刺さります。
「Sympathy for the Record Industry」からのシングルリリース後、バンドは1991年9月にアルバム『Pretty on the Inside』で本格デビュー。
本作は後の『Live Through This』『Celebrity Skin』へと続く輝かしい道の第一歩となりました。
社会の片隅で孤独を感じるすべての人に、共感と勇気を与えてくれる一曲です。
CreepRadiohead
自己嫌悪と疎外感を赤裸々に描いた切実な魂の叫びが、イギリスのレディオヘッドによって鮮烈に表現されています。
社会に馴染めない孤独な魂が、憧れの存在に向けた切ない思いを歌い上げた本作は、1992年9月に発表され、当初はBBCでの放送を拒否されるなど厳しい評価に直面しました。
しかし、イスラエルのラジオ局での高頻度な放送をきっかけに次第に世界中で支持を集め、米ビルボードチャートで34位を記録する快挙を成し遂げました。
映画『ソーシャル・ネットワーク』や『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー: VOLUME 3』でも使用され、孤独や劣等感を抱える人々の心に寄り添い続けています。