【2026】ブルースロックの名盤。一度は聴きたいおすすめのアルバム
ブルースロックと呼ばれるジャンルは、文字通りブルースをバックグラウンドに持つロックの音楽スタイルの1つです。
ブルースの本場、アメリカの偉大なブルースマンに憧れたイギリスのミュージシャンたちが始めたとされており、後にアメリカでもブルースロックを鳴らすバンドが現れます。
そのジャンル自体は熱心な音楽ファンでないとあまり縁がないものかもしれませんが、実際には音楽好きならずとも聴いたことのあるくらいに有名なバンドやアーティストがブルースの影響を受け、自分たちなりのロックとして鳴らしているのですよ。
今回は、そんなブルースロックの基本的な名盤をご紹介!
本領発揮とも言えるライブ盤、そして近年リリースされた作品も含めて選出致しました。
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【2026】ブルースロックの名盤。一度は聴きたいおすすめのアルバム(21〜30)
Paul Butterfield Blues BandPaul Butterfield

Paul Butterfield Blues Bandは1965年にリリースされた、ポール・バターフィールドのデビューアルバム。
シカゴのエレクトリック・ブルースを白人がバンドスタイルで演奏するという当時の音楽シーンの、新しい流れを感じる作品です。
ElectricityCaptain Beefheart and his Magic Band

1967年にリリースされたCaptain Beefheart and his Magic Bandのデビューアルバム『Safe as Milk』は、ブルースロックの礎を築いた名盤の1つです。
サイケデリックな要素を取り入れた独特のサウンドと、キャプテン・ビーフハートさんの力強いヴォーカルが印象的。
収録曲の中でも、テルミンを使用した実験的な楽曲は、当時のA&Mレコードがリリースを拒否するほど斬新でした。
内なる光を求める歌詞は、暗闇との闘いをメタファーで表現し、希望を見出す難しさを描いています。
ブルースの伝統を大切にしながらも、新しい音楽の可能性を追求したい方におすすめの1枚です。
【2026】ブルースロックの名盤。一度は聴きたいおすすめのアルバム(31〜40)
伝説のライヴLed Zeppelin

「伝説のライヴ」(でんせつのライヴ、How the West Was Won)は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンのライブ・アルバム。
2003年発表。
ブルースを基盤にスーパーロックバンドを結成したジミーペイジのプレゼンスなギター、ジョン・ボーナムの豪快などラミング、ロバート・プラントの高音ボーカル、どれをとっても素晴らしい。
You Shook MeLed Zeppelin

それほど洋楽のロック、ハードロックに興味がない方であっても、たとえば『移民の歌』や『天国への階段』などの楽曲は、一度は耳にしたことがあるはずです。
イギリスが生んだハードロック・バンドのレッド・ツェッペリンは、音楽史に残る記録的な商業的成功を収めただけでなく、後のヘビーメタルを中心として、ヒップホップなどのサンプリング・ネタとしても取り上げられるなど、ジャンルを問わず計り知れない影響を与え続けています。
そんな彼らのルーツはアメリカのブルース音楽であり、とくに初期のツェッペリンには既存のブルース曲からの引用が多く見受けられるのですね。
デビュー作にして大ヒットを記録した『レッド・ツェッペリン I』は、まさにブルースを素材としてハードロックやアコースティック・サウンドなどを巧みに融合させた記念碑的な1枚です。
その歴史的な価値は短い文章で語れるようなものではありませんが、4人の才能あふれるミュージシャンが織り成すバンド・アンサンブルの素晴らしさは、デビュー作とは思えない程のクオリティを誇っており、どれだけ時が過ぎても色あせるものではないでしょう。
フリートウッド・マックFleetwood Mac

フリートウッド・マック(Fleetwood Mac)は、1967年、「ジョン・メイオール&ザ・ブルース・ブレイカーズ」のメンバーだったピーター・グリーンを中心に結成したフリートウッド・マックのデビューアルバムで1968年に発表された。
後のポップなイメージで大成功を収めた、フリートウッド・マックとはまるで違う骨っぽいブルース・ロックを聴かせてくれる。
フル・ハウスThe J. Geils Band

フル・ハウス – “Live” Full House(1972年)は、J・ガイルズ・バンドのライブアルバム。
マジック・ディックによるブルースハープが全面にフィーチャーされ、アンコールには何度も応えたというJ・ガイルズ・バンドの初期のブルージーなライブ演奏が聴ける。
Hey JoeRoy Buchanan

ブルースロックの名作として知られるアルバム『That’s What I Am Here For』は、ロイ・ブキャナンさんの音楽的才能が遺憾なく発揮された作品です。
1973年にリリースされたこの名盤は、ブキャナンさん独特のテレキャスター・サウンドと深みのあるブルースの融合が見事に表現されています。
本作には、暴力的なテーマを扱いながらも、後悔や逃亡の願望といった複雑な感情が込められた楽曲が収録されており、ブキャナンさんのギター・プレイの技巧と表現力の高さが際立っています。
ブルースの世界で「テレキャスターの英雄」と呼ばれた彼の演奏は、多くのギタリストに影響を与え続けています。
深い感情表現を求める音楽ファンにぜひおすすめしたい1枚です。


