【2026】ブルースロックの名盤。一度は聴きたいおすすめのアルバム
ブルースロックと呼ばれるジャンルは、文字通りブルースをバックグラウンドに持つロックの音楽スタイルの1つです。
ブルースの本場、アメリカの偉大なブルースマンに憧れたイギリスのミュージシャンたちが始めたとされており、後にアメリカでもブルースロックを鳴らすバンドが現れます。
そのジャンル自体は熱心な音楽ファンでないとあまり縁がないものかもしれませんが、実際には音楽好きならずとも聴いたことのあるくらいに有名なバンドやアーティストがブルースの影響を受け、自分たちなりのロックとして鳴らしているのですよ。
今回は、そんなブルースロックの基本的な名盤をご紹介！
本領発揮とも言えるライブ盤、そして近年リリースされた作品も含めて選出致しました。
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【2026】ブルースロックの名盤。一度は聴きたいおすすめのアルバム（31〜40）
Dixie ChickenLittle Feat
ルーツ色の強いアメリカン・ロックは、日本ではあまり受けないと言われ、本国では有名なバンドであっても、知名度的に少々寂しいものがある、というのは残念ながらよくあることです。
1969年に結成されたリトル・フィートも、大ヒット曲があるというわけではなく、一般的に知られているバンドとは正直言えません。
とはいえ、あのサザンオールスターズの桑田佳祐さんが大きな影響を受けているなど、ミュージシャンズ・ミュージシャンとしても高い評価を受ける彼らは、アメリカンロックの歴史において重要なバンドの1つです。
そんな彼らの代表作である『Dixie Chicken』は、いわゆるニュー・オーリンズ・サウンドを軸としながらブルースやR&B、ロックをファンキーにごった煮したような音で、1970年代を代表する傑作として名高い1枚。
土着的な、いなたい音に対して苦手意識を持っている方であっても、西海岸と南部の音を見事に融合させた本作のスタイルは洗練されており、比較的聴きやすい音となっているのではないでしょうか。
Hey JoeRoy Buchanan
ブルースロックの名作として知られるアルバム『That’s What I Am Here For』は、ロイ・ブキャナンさんの音楽的才能が遺憾なく発揮された作品です。
1973年にリリースされたこの名盤は、ブキャナンさん独特のテレキャスター・サウンドと深みのあるブルースの融合が見事に表現されています。
本作には、暴力的なテーマを扱いながらも、後悔や逃亡の願望といった複雑な感情が込められた楽曲が収録されており、ブキャナンさんのギター・プレイの技巧と表現力の高さが際立っています。
ブルースの世界で「テレキャスターの英雄」と呼ばれた彼の演奏は、多くのギタリストに影響を与え続けています。
深い感情表現を求める音楽ファンにぜひおすすめしたい1枚です。
フル・ハウスThe J. Geils Band
フル・ハウス – “Live” Full House（1972年）は、J・ガイルズ・バンドのライブアルバム。
マジック・ディックによるブルースハープが全面にフィーチャーされ、アンコールには何度も応えたというJ・ガイルズ・バンドの初期のブルージーなライブ演奏が聴ける。
Good Morning Little SchoolgirlJohnny Winter
「ライヴ」（Live Johnny Winter and）は、ブルース・ミュージシャン、ジョニー・ウィンター率いるジョニー・ウィンター・アンドが1971年に発表したライブ・アルバム。
白人最高のブルース・ギタリストと称されたことのアルジョニー・ウインター。
パッセージの詰まったフレーズが聴き所。
I Don’t Need No DoctorHUMBLE PIE
ブルースロックという音楽ジャンルには、アメリカのルーツ音楽であるブルースに憧れたイギリスの若いミュージシャンたちが、自分たちの音楽へと昇華させたという背景があります。
Humble Pieもそんなバンドの1つで、1971年11月にリリースされたライブアルバム『Performance Rockin’ the Fillmore』は、ブルースロックの名盤として高く評価されています。
スティーヴ・マリオットさんのパワフルなヴォーカルとピーター・フランプトンさんの鋭いギタープレイが融合した本作は、ブルースの要素を取り入れつつも、独自のハードロックサウンドを確立しました。
アメリカのフィルモア・イーストでの熱狂的なライブパフォーマンスを収録しており、バンドの魅力が存分に詰まった1枚です。
ブルースロックの真髄を味わいたい方にぜひおすすめしたい作品ですね。
【2026】ブルースロックの名盤。一度は聴きたいおすすめのアルバム（41〜50）
Wonderful TonightEric Clapton
ギタリストの神様にして、多くの名曲を生み出したシンガーソングライター、エリック・クラプトンさん。
ヤードバーズやクリーム、ブラインド・フェイスなどのバンドで残した仕事はもちろん、ソロとしても素晴らしいキャリアを誇るクラプトンさんのルーツはブルースです。
「ロックの殿堂」のみならず、2015年には「ブルースの殿堂」入りしていることからも、クラプトンさんの音楽的な背景がわかるというものでしょう。
そんなクラプトンさんのブルースロック・アルバムとして今回取り上げるのが、彼の代名詞でもある「スローハンド」をタイトルに冠した、ソロ・アルバムとしては通算5枚目となる1977年リリースの『Slowhand』です。
人気の高いバラード曲『Wonderful Tonight』など、名曲やライブの定番曲がずらりと並ぶ作品であり、世界中でヒットを記録した代表作の1つでもあります。
ロックやフォーク、サックスを大幅に取り入れた軽快なナンバーもあり、レイドバックした雰囲気も感じさせつつ、充実したソングライティングのとアンサンブルの妙が味わえる素晴らしいアルバムですよ。
フリートウッド・マックFleetwood Mac
フリートウッド・マック（Fleetwood Mac）は、1967年、「ジョン・メイオール＆ザ・ブルース・ブレイカーズ」のメンバーだったピーター・グリーンを中心に結成したフリートウッド・マックのデビューアルバムで1968年に発表された。
後のポップなイメージで大成功を収めた、フリートウッド・マックとはまるで違う骨っぽいブルース・ロックを聴かせてくれる。
青い影Procol Harum
青い影 – Procol Harum は、1967年に、発表されたイギリスのブルース・ロックバンドプロコル・ハルムのアルバム。
当時のイギリス版には大ヒット曲「青い影」は未収録だったという。
重厚なツイン・オルガンの編成で、クラシカルなブルース・ロックを聴かせてくれる。
A New Generation Of BluesAlexis Korner
「A New Generation of Blues」1968年に、イギリスのブリティッシュ・ブルースの父と呼ばれる、アレクシス・コーナーがリリースしたアルバム。
ジャズ界からレイ・ウォーレイをサックス奏者として迎え、ブルースに、ジャズ・ロック的な要素を加えた作品。
アフターバーナーZZトップ
「アフターバーナー」（Afterburner）は、ZZトップが1985年にリリースした9作名のスタジオアルバム。
3ピースのハード・ロックバンド「ZZトップ」が大胆にシンセサイザーを多用し、注目を浴びた。
80年代、ブルース・ロックの新しい形を示したアルバム。