リヒャルト・シュトラウスの名曲。人気のクラシック音楽

オーボエ協奏曲ニ長調シュテファン・シーリ

**♪R.シュトラウス：オーボエ協奏曲ニ長調 op.144 / シュテファン・シーリ,マリス・ヤンソンス指揮バイエルン放送交響楽団 2006年3月

後期ロマン派を代表する巨匠リヒャルト・シュトラウスが、晩年の1945年に作曲しました。

古典的な雰囲気を守りつつ、これまで書いてきた標題音楽にあるようなオーケストラ伴奏がつけられています。

和声だけ鳴らすような部分ではなく、雰囲気や物語るような作り方があり、シュトラウスらしい協奏曲となっています。

オーボエが活躍する作品は多いですが、コンチェルト形式で書かれた曲はこの曲しかないので、シュトラウスのオーボエコンチェルトといえばこの曲のことを指しています。

交響詩の良さを持ってきつつ、宮廷音楽のような作品で聴いていると豪華で優雅な雰囲気になってきますね。

エレクトラリヒャルト・シュトラウス

シュトラウス《エレクトラ》全曲　ベーム指揮／ドレスデン国立歌劇場管弦楽団

ドイツが誇る後期ロマン派の巨匠リヒャルト・シュトラウスの傑作オペラから、ギリシャ悲劇をモチーフにした作品を紹介します。

この曲は複雑な音楽構造で知られていますが、海外でも評価が高く、クラシック音楽ファンの間で人気ですね！

1幕構成の大規模なオーケストラ編成で、不協和音や多調性を駆使して登場人物の心理を表現しています。

テーマは復讐と狂気。

父を殺害された主人公の激しい感情が音楽に反映されているので、その心情を想像しながら聴くとより楽しめるでしょう。

1909年1月にドレスデンで初演された本作は、賛否両論を呼びましたが、今ではシュトラウスの代表作として世界中で上演されています。

ナクソス島のアリアドネリヒャルト・シュトラウス

R. Strauss: Ariadne auf Naxos: “Großmächtige Prinzessin”

交響詩『ドン・ファン』や『マクベス』でおなじみのリヒャルト・シュトラウスは、父はミュンヘン宮廷管弦楽団の首席ホルン奏者であり、その父による音楽教育によってシュトラウスは6歳から本格的に作曲を始めました。

幼い時から作曲も行っていることもあり、シュトラウスは200曲を超える歌曲をはじめ多数の作品を残しています。

本作は、ギリシャ神話を題材にしたオペラで、悲劇と喜劇の融合が特徴です。

小編成のオーケストラながら、シュトラウスの巧みな音楽表現が光ります。

1916年10月4日にウィーン宮廷歌劇場で初演された改訂版が、現在でも上演されています。

クラシック音楽に興味のある方や、オペラの新しい魅力を発見したい方におすすめの1曲です。

メタモルフォーゼン～23の独奏弦楽器のための習作リヒャルト・シュトラウス

**♪R.シュトラウス：メタモルフォーゼン（23の独奏弦楽器のための習作） TrV 290 / アンドレ・プレヴィン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1986年2月

第二次世界大戦末期の1945年4月に完成したこの曲は、23人の弦楽器奏者のために書かれた変奏曲風の作品です。

戦争による文化的喪失への深い悲しみが込められており、ベートーヴェンの『英雄』交響曲第2楽章の動機が引用されています。

緻密で複雑な音の織りなすハーモニーが特徴的で、シュトラウスの芸術的探求心が感じられます。

クラシック音楽ファンはもちろん、戦争と音楽の関係に興味がある方にもおすすめの1曲です。

交響的幻想曲『イタリアから』作品16Zdenek Kosler/Slovak Philharmonic Orchestra

Richard Strauss – Aus Italien, Op. 16

交響詩の巨匠でドイツを代表とする作曲家リヒャルト・シュトラウスは、標題をつけた音楽を数多く作曲し、絶対音楽ではなくて、景色や人物、その他のものを音楽であらわす事の多かったのですが、シュトラウスがはじめて標題つきの音楽を書いたのは、1886年に作曲されたこの曲、交響的幻想曲『イタリアから』です。

「ナポリ人の生活」など、イタリアの情景が描かれます。

シュトラウスは父親の影響で保守的な音楽教育を受けていたため、当初はモーツァルトを崇拝し、この作品にもその影響が多くあります。

交響詩の巨匠となっていくちょうど節目の作品であり、内容も見るとまだ描写的な表現はなく、ソナタ形式など4楽章構成のベートーベンやブラームスにあるような曲想となっています。

ここから今でよく聞く交響詩のシュトラウスとなる原点を聞けるのでこの曲から以降、以前の作品を聞いてみるとよいかもしれません。

作風の移り変わりが聞けて楽しめると思います。

ブルレスケ ニ短調（ピアノと管弦楽）マルタ・アルゲリッチ

Argerich Strauss Burlesque

交響詩『ドン・ファン』や『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』など交響詩の名人という印象があるリヒャルト・シュトラウスですが、立派なピアノコンチェルトも残しています。

そのコンチェルトの一つに『ブルレスケ』があり、タイトルが耳慣れないものですが、クラシック音楽にある楽式の一種です。

ピアノ演奏が超絶技巧のレベルであり、作曲から初演までに時間を要しました。

初演はベートーヴェン直系でリストの高弟であるダルベールでした。

世界のクラシック音楽界で高い評価を受けているピアニストの一人マルタ・アルゲリッチによる演奏もたいへん有名なものです。

技術的な演奏の難しさもですが、風景な部分でも雰囲気を出して聞かせるように弾くのは難しいようです。

しかし、音がどこか風景や人物が物語っているように聞こえる部分が多いのがシュトラウスらしいですね。

4つの最後の歌ジョージ・セル指揮／ベルリン放送交響楽団

シュトラウス 《４つの最後の歌》 シュヴァルツコップ（1965）

「セレナーデ」がピアノ伴奏で短い歌曲であるのに対し、シュトラウスが晩年に書いたこの曲は、管弦による伴奏のうえ、全体が4部に分かれるという大きなものです。

詩はヘッセによるものと、アイヒェンドルフによるものから選ばれています。