【YMO】YELLOW MAGIC ORCHESTRAの名曲を振り返り！
日本のテクノ、エレクトロシーンの礎を築いたYMO、YELLOW MAGIC ORCHESTRA。
本記事では、テクノポップの礎を築いた彼らの名曲をご紹介します。
メンバー3人は、YMO結成に至る前から音楽シーンを牽引してきたミュージシャンたち。
とにかく新しいことが好きで、ライブを「出来上がったものを発表する場」、スタジオでのレコーディングを「新しい挑戦をする場」と捉え、レコーディングに最も愛情を注いでいたのだそうです。
それでは、当時最先端を先取りし、社会現象にまでなったYMOの楽曲をお楽しみください。
【YMO】YELLOW MAGIC ORCHESTRAの名曲を振り返り！（1〜10）
過激な淑女Yellow Magic Orchestra
YMOの作品の中でも、テクノ歌謡の傑作として名高い本作。
実は中森明菜さんへの提供曲として作られたメロディが元になっているという逸話も有名ですね！
松本隆さんが描く、都会の夜に浮かぶミステリアスな女性像が、洗練された電子音と絡み合い、妖艶な魅力を放っています。
1983年7月に発売されたシングルで、映画『A Y.M.O. FILM PROPAGANDA』のサウンドトラックにも収録された1曲です。
機械的なビートと人間味のある歌詞のバランスが絶妙で、80年代のきらびやかな雰囲気に浸りたいときにピッタリのナンバーといえるでしょう。
Lotus LoveYellow Magic Orchestra
1983年5月24日に発表されたアルバム『浮気なぼくら』の収録曲。
作詞作曲はボーカルの細野晴臣さんが担当しています。
壮大な歌詞の世界観と一度聴いたら忘れられないメロディで、多くの人の心をつかみました。
まさに究極の恋愛ソングといえるのではないでしょうか。
邂逅Yellow Magic Orchestra
1983年発売のアルバム『浮気なぼくら』のなかでも、ひときわ内省的な美しさを放つ本作。
坂本龍一さんが作詞作曲を手がけ、高橋幸宏さんがボーカルを担当しました。
きらびやかな鐘のようなシンセサイザーの音色が印象的で、華やかさのなかにどこか切なさが漂うサウンドが胸に響きます。
歌詞には、理想の愛を歌えなくなった主人公が、これまでの自分に別れを告げて新たな一歩を踏み出そうとする決意と不安がつづられています。
派手なシングル曲ではありませんが、ファンの間では根強い人気を誇る1曲です。
【YMO】YELLOW MAGIC ORCHESTRAの名曲を振り返り！（11〜20）
コズミック・サーフィンYellow Magic Orchestra
ベース細野晴臣さんの作品。
ベンチャーズとテクノを掛け合わせて作ったというこの楽曲は、テケテケとなるギターの音色が楽しい1曲です。
展開していくとメロディが大きく変わり、その変化も楽しめる名曲のひとつ。
高橋幸宏さんのタイトなドラムが際立つ名曲です。
ジ・エンド・オブ・エイジアYellow Magic Orchestra
『東海道五十三次』や歌川広重の浮世絵をイメージして作曲された坂本龍一さんの楽曲です。
淡々と流れるリズムはまるで江戸の街道を練り歩いているようなイメージをかき立てられます。
楽曲をぶった切って聴こえるので驚かないように！
千のナイフYellow Magic Orchestra
1981年にリリースされた5枚目のアルバム『BGM』収録の1曲。
キレのあるシンセサイザーの演奏が、タイトルの通りナイフの切れ味を表現しているかのようで、とても心地いい楽曲です。
高橋幸宏さんのタイトなドラムサウンドも聴きどころのひとつ。
マスYellow Magic Orchestra
重厚で冷徹なビートと、英語とロシア語が交錯する不思議な響きが耳に残るナンバー。
こちらは1981年3月に発売された名盤『BGM』からのシングルカットとして、同年9月に発売された楽曲です。
それまでのポップで明るいイメージを一新し、ダークで実験的なニュー・ウェイヴ路線へと舵を切った時期を象徴する1曲といえるでしょう。
当時のファンのなかには、この急激な変化に戸惑いつつも、その前衛的な姿勢に魅了されたという方も多かったのではないでしょうか。