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【2026】美しきアンビエントの世界。一度は聴きたいおすすめの名盤まとめ

皆さんは「アンビエントミュージック」と言われてどのような音楽をイメージされますでしょうか。

日本では環境音楽、とも呼ばれるアンビエントミュージックは派生ジャンルも多くさまざまなアーティストやバンドに影響を与えているジャンルですが、その実態は浮遊するサウンドそのもののように掴みづらいですよね。

こちらの記事では、アンビエントミュージックが生まれたとされる1960年代や70年代のクラシックなアルバムはもちろん、近年高い評価を受けている作品まで広義の意味での「アンビエントミュージック」の名盤を紹介しています。

初心者の方も、すでにアンビエントミュージックの奥深い魅力にとりつかれているという方もぜひチェックしてみてください!

【2026】美しきアンビエントの世界。一度は聴きたいおすすめの名盤まとめ(41〜50)

Orbus Terrarum

Oxbow LakesThe Orb

ザ・オーブは、1988年にイギリス・ロンドンで結成されたエレクトロニック・ミュージック・グループです。

アレックス・パターソンさんを中心に、さまざまなメンバーが参加してきました。

1995年3月20日にリリースされた『Orbus Terrarum』は、より地球的で有機的なサウンドが特徴的なアルバムです。

アンビエント・ダブやアンビエント・テクノを基調としながら、自然や環境を意識した音作りがされています。

「Valley」や「Plateau」など、長尺の楽曲が多く収録されているのも魅力的ですね。

批評家からの評価は分かれましたが、Rolling Stone誌では「今月のアルバム」として高く評価されました。

アンビエントミュージックの魅力に惹かれている方にぜひ聴いてほしい一枚です。

Zones Without People

Zones Without PeopleOneohtrix Point Never

ニューヨークのエレクトロミュージシャン、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー。

彼の見事なアンサンブルのアルバムがこちら『Zones Without People』。

電子楽器で作れる音色は無限大で、その可能性を大いに引き出した作品です。

シンセサイザー好きにはたまらない音色の連続です。

Playthroughs

Feedback ZweiKeith Fullerton Whitman

アメリカ出身のキース・フラートン・ホイットマンさんは、エレクトロニカやアンビエントを軸に多彩な音楽性を披露する電子音楽家。

2002年にリリースされた『Playthroughs』は、ギターとデジタル処理を駆使した独自のアプローチで制作された名盤です。

Max/MSPを用いた緻密なプログラミングと18時間にも及ぶ即興録音から厳選された5曲は、浮遊感溢れる美しいサウンドスケープを織り成します。

Pitchforkで9.7点を獲得し、アンビエント音楽の金字塔として今なお高い評価を受けています。

ゆったりとした心地よさと繊細な音の変化を楽しみたい方にオススメの一枚ですよ。

Pacific Fog Dreams

Pacific TempleHiguma

アメリカのサンフランシスコを拠点に活動するヒグマは、エヴァン・カミニティさんとリサ・マッギーさんによるユニットです。

彼らの2作目となる『Pacific Fog Dreams』は、2011年3月にRoot Strataからリリースされた、限定500枚のアナログ盤。

サイケデリックな要素も含んだ全7曲は、深いリバーブとエコーが印象的な夢幻的なサウンドスケープを織り成しています。

ゆっくりと積み重なる音の層が、リスナーを瞑想的な状態へと導く本作は、持続的な音色やフィードバック、ループ、ノイズなどの要素を組み合わせるドローンサウンドという音楽ジャンルです。

アンビエントからドローンサウンドへ……よりディープな音楽を知りたい方は、ぜひ本作をチェックしてみてください。

Turiya Sings

Jai RamachandraAlice Coltrane

アメリカのジャズミュージシャン、アリス・コルトレーンさんが遺した『Turiya Sings』。

1982年に録音されたこの作品は、2021年に『Kirtan: Turiya Sings』として再リリースされ、音楽ファンを魅了しました。

アリスさんの瞑想的な歌声とオルガンのみで構成された本作は、ジャズの枠を超えた深いスピリチュアリティを感じさせます。

サンスクリット語の歌詞とインド古典音楽の影響が色濃く、聴く者の心に静かな波紋を広げていくのです。

神秘的で魅惑的と評される『Turiya Sings』は、アンビエントミュージックの中でも特に変わり種かつ個性的な、瞑想や内省の時間に寄り添う音楽として、静寂の中に美しさを求める方にぴったりの一枚です。

Endless Summer

Endless SummerFennesz

オーストリアを拠点に活動するギタリスト、作曲家、電子音楽家のクリスチャン・フェネスさん。

ギターとコンピューターを巧みに操り、複雑な音楽性と広範囲にわたる電子音の渦を生み出しています。

2001年にリリースされた『Endless Summer』は、エレクトロニカの名盤として高く評価されている作品です。

グリッチ・ノイズやアコースティックサウンドを融合させた音楽性に、メロディックな要素とノスタルジックな雰囲気が特徴的。

エレクトロニカのフォークトロニカにおける金字塔と称されるこのアルバムは、メランコリックな美しさと深い感情表現が魅力です。

アナログとデジタルの技術を巧みに組み合わせた独特の音像は、ブライアン・ウィルソンさんの影響も感じさせます。

エレクトロニカファンはもちろん、新しい音楽体験を求める方にもおすすめの一枚です。

Inter-Dimensional Music

Libra SunriseIasos

イアソスさんは、ギリシャ生まれで後にアメリカで活躍したニューエイジ音楽の先駆者です。

1975年にリリースされた『Inter-Dimensional Music』は、彼のデビューアルバムにして、ニューエイジ音楽の礎を築いた作品と言えるでしょう。

エレクトリック・ギターやシンセサイザーを駆使し、宇宙的なドローンやエーテリックなサウンドスケープを創り出しています。

霊的指導者との交流から生まれたという音楽は、聴く人を深いリラクゼーションへと導きます。

瞑想やヨガのお供に、あるいは静かな夜のひと時に、心の旅路を歩みたい方にぜひおすすめしたい一枚です。