ベルリオーズの名曲。人気のクラシック音楽
かつてその肖像画がフランスの10フラン札にもなったロマン派の巨匠、ルイ・エクトル・ベルリオーズ。
ベルリオーズの生み出した楽曲には『幻想交響曲』を筆頭に、さまざまな文学作品に影響を受けて作られたものがあります。
また、楽器編成の大規模な拡張や、色彩的な管弦楽法によってロマン派音楽の動向を先取った作曲家でもあり、今回はそんなベルリオーズの原点となった作品を楽章ごとにもわけてリスト化してみました。
ぜひお聞きいただけたらと思います。
ベルリオーズの名曲。人気のクラシック音楽（11〜20）
レクイエムより第2曲：怒りの日、妙なるラッパLouis Hector Berlioz
ロマン派音楽を代表する作曲家の壮大な宗教作品から、迫力がある一曲をご紹介します。
1837年に初演された本作は、終末の審判の日を劇的に表現しています。
まるで地球が揺れ動くかのような激しさで、4つの金管楽器群とティンパニが織りなす音の洪水が聴く者を圧倒します。
400人以上の演奏者による初演は、当時のパリで大きな反響を呼びました。
神の怒りと人間の弱さを描いたこの曲は、音楽を通じて死後の世界への思索を深めたい方におすすめです。
革新的なオーケストレーションと深い宗教的情熱が織りなす音楽体験をぜひ。
レクイエムより第6曲：涙ながらの日Louis Hector Berlioz
涙ながらの日が来たる時、灰から蘇る人々を描いた名曲です。
エクトル・ベルリオーズの『レクイエム』の中でも際立つ作品で、死者への哀悼と神への慈悲を求める祈りが込められています。
大規模な編成による荘厳な響きと、合唱とオーケストラの見事な調和が特徴的です。
1838年の初演時には400人以上の演奏者が参加し、聴衆に深い感動を与えました。
死と向き合い希望を見出そうとする人々の心に寄り添う本作は、人生の意味を考える方々におすすめです。
交響曲「イタリアのハロルド」より第1楽章Louis Hector Berlioz
ソロ・ヴィオラとオーケストラの協演を中心に据えた作品です。
ヴィオラが奏でる「ハロルドの主題」が印象的で、オーケストラと交替しながら進行していきます。
イタリアの山々を背景に、憂愁と幸福が交錯する主人公の心情が見事に表現されています。
緩やかな序奏から始まり、活気に満ちたアレグロへと展開するソナタ形式を採用しており、ヴィオラとオーケストラの対話が聴きどころです。
ロマン派音楽に興味がある方や、ヴィオラの魅力を堪能したい方におすすめの一曲となっています。
夢とカプリッチョLouis Hector Berlioz
エクトル・ベルリオーズの唯一のヴァイオリン独奏用楽曲として知られる本作。
もともとオペラ『ベンヴェヌート・チェリーニ』の一部として構想されましたが、後にヴァイオリンと管弦楽のために編曲されました。
叙情的なアダージョ主題から始まり、情熱的なコーダで締めくくられる2部形式の構成が特徴です。
1841年に出版され、1842年2月1日にパリで初演されました。
ヴァイオリンの技巧を存分に引き出す華麗なフレーズが随所に見られ、ロマン派音楽の魅力が凝縮された一曲です。
ヴァイオリン音楽に興味がある方や、ロマン派音楽の新たな一面を発見したい方におすすめの作品です。
幻想交響曲より第5楽章Louis Hector Berlioz
『幻想交響曲（Symphonie fantastique）作品14より、第5楽章：魔女の夜宴の夢（Songe d’une nuit du Sabbat）』です。
本楽曲の最終楽章で、第5楽章では、グレゴリオ聖歌「怒りの日」が主題に用いられています。
曲想は幻想とつくくらい重々しく、4楽章で亡くなった主人公である『病的な感受性と激しい想像力に富んだ若い音楽家』の葬儀に集まってくる亡霊の様子を表しています。
特殊奏法として曲の終結部近くでは弓の木部で弦を叩くコル・レーニョ奏法が用いられている楽章であることも有名です。
コル・レーニョ奏法がある代表する楽曲です。
どんな音がするのかは聞いて確かめてみてくださいね！