【魅惑の即興演奏】フリー・ジャズの代表作・人気のアルバム

AmajeloDon Cherry

Don Cherry – Amajelo (“mu” first part)

フリー・ジャズの開祖的な存在、オーネット・コールマンさんとともに活動し、フリー・ジャズ史における重要作『ジャズ来るべきもの』や『フリー・ジャズ』などに参加したのが、アメリカはオクラホマ州出身のドン・チェリーさんです。

トランペット、そしてコルネット奏者であるチェリーさんは「ポケット・トランペット奏者」と呼ばれ、60年代においては多くのフリー・ジャズ系のミュージシャンと共演し、70年代以降はスウェーデンに定住して多彩なジャズ・サウンドを世に送り続けました。

チェリーさんの代表作の1つと呼ばれている『mu” First Part』は、1969年にフランスのジャズ・レーベルから発表されたタイトルです。

トランペットだけでなくフルートやピアノも担当したチェリーさんと、多くの作品でタッグを組んだジャズ・ドラマーのエド・ブラックウェルさんの2人だけで作り上げられた本作は、音楽家同士のスピリチュアルな対話の如きサウンド。

プリミティブな衝動を軸とした即興演奏から生まれたフレーズとリズムの応酬は、実験音楽という括りをこえた純度の高い創造物の結晶と言えるでしょう。

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Titan MoonEvan Parker

Derek Bailey, Evan Parker & Han Bennink – Titan Moon

1970年にリリースされたアルバム『The Topography of the Lungs』は、ヨーロッパのフリー・ジャズの歴史において非常に重要とされている1枚です。

イギリス出身のサックス奏者、エヴァン・パーカーさんの自己名義による初のアルバムであり、同じくイギリス出身で即興演奏のカリスマ的なギタリストであるデレク・ベイリーさんと、オランダ生まれのドラマー、ハン・ベニンクさんが参加しており、まさに当時の欧州フリー・ジャズ界における異能プレイヤーが集まって生み出された作品と言えるでしょう。

全編に渡り繰り広げられる3人の即興演奏は破壊的かつ無秩序でありながらも、時折差し込まれる静寂のパートが緩急をつける役割を果たしているように感じられます。

通常のバンド・アンサンブルとはまるで違う音世界は難解であり、フリー・ジャズをかなり聴き込んだ方でないと聴き通すのは難しいかもしれません。

3人がそれぞれの配置で演奏していますから、この作品を体験する際にはヘッドホン推奨ですね。

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People In SorrowArt Ensemble Of Chicago

Art Ensemble of Chicago – People in Sorrow (Full Album)

フリー・ジャズ系の代表的なバンドといえば、名前の通りシカゴ出身のアート・アンサンブル・オブ・シカゴでしょう。

シカゴのアフリカ系アメリカ人音楽家たちによって創立された非営利組織「AACM」のメンバーを中心として結成され、1968年にはレコード・デビューを果たしています。

初期の仕事としては、フランス出身のアバンギャルドなミュージシャン、ブリジット・フォンテーヌさんが1969年にリリースした名盤『ラジオのように』への参加などが挙げられます。

今回紹介しているアルバム『People In Sorrow』は1969年に発表されたもので、バンド・メンバーがヨーロッパに滞在時に録音されたもの。

『苦悩の人々』という邦題から、何やら高尚な雰囲気を感じ取ってしまうかもしれませんが、当時のメンバー4人による即興演奏から生まれたサウンドは、とくに前半は静寂なパートが多く盛り込まれ、混沌とは無縁の風景が描かれた非常にエモーショナルな世界です。

後半以降はフリー・ジャズらしい演奏の応酬もありながらも、テーマ性を持ったメロディは哀愁の響きを兼ね備え、アルバム全体的を通してもドラマティックな構造を持ち、意外に取っ付きやすいと言えるのではないでしょうか。

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Alto Improvisation No.1阿部薫

Kaoru Abe – Mort A Credit 1995 CD1 & CD2 (Full Album)

伝説にその名を刻み、天才や鬼才などと呼ばれる芸術家は、私生活が破天荒であったり、生き急ぐように若くして亡くなってしまう方が多いですよね。

日本のフリー・ジャズの歴史における最も有名なサックス奏者といっても過言ではない、29歳という若さでこの世を去った阿部薫さんは、まさに天才であり鬼才と呼ばれるにふさわしい存在でした。

作家であり女優でもある鈴木いづみさんとの結婚生活は、後に巨匠若松孝二さんによって映画化されていますね。

そんな阿部さんの音楽スタイルはほとんど独学で身に付けたそうで、従来のオーソドックスなジャズとは違い、最初から自由な魂の中で生まれた、言葉の意味そのままの「フリー・ジャズ」と呼ぶべきものです。

そんな阿部さんが1976年に発表したソロ・アルバム『なしくずしの死』は、20世紀フランス文学における異端の作家、ルイ＝フェルディナン・セリーヌの著作からタイトルを拝借していることからもわかるように、破壊的な文学性と日本的叙情とが交互に迫りくる、まさに魂の名演が収められています。

決して気軽に聴けるような内容ではありませんが、阿部さんの人となりに興味を持たれた方は、ぜひ一度挑戦してみてはいかがでしょうか。

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Sun In The East高柳昌行

Masayuki Takayanagi – Sun in The East

19歳という若さでプロのギタリストとして活動をはじめ、日本のフリー・ジャズ・シーンにおいて偉大な足跡を残した高柳昌行さん。

私生活は破天荒な芸術家を地で行くようなもので、幾度も逮捕されながらも裁判官に音楽家としての才能を惜しまれたというのもすごいですよね。

後に『あまちゃん』などの音楽を担当する音楽家の大友良英さんも、高柳さんのギター・レッスンを受けていたというのですから、その技術と才能は突出していたのでしょう。

今回紹介している『フリー・フォーム組曲』は、実際にオーディエンスを迎え入れたスタジオ・ライブという形で1972年に録音された作品です。

高柳昌行とニュー・ディレクション・フォー・ジ・アートという名義で発表された本作は、フリー・ジャズのみならず、ブルースやフォークなどの多彩なジャンルがまさに「フリー・フォーム」な演奏で表現された傑作であり、当時の空気感のようなものまで感じ取れる逸品となっておりますよ。

スピリチュアル・ジャズの歴史的な名曲『Sun In The East』をまずは聴いていただいて、その豊潤な音世界の一端を味わってみてください！

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