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木琴 の検索結果（221〜230）
ヘアピンのカリンバ
お子さんの音感を鍛えたいという方は、こちらのヘアピンのカリンバがオススメです。
この楽器は、かまぼこ板、ヘアピン、輪ゴム、割り箸の4つだけで作れる手頃な楽器です。
かまぼこ板をベースに割り箸を使ってヘアピンを設定して、輪ゴムで固定するというシンプルな楽器なのですが、ヘアピンを固定してからが本番と言えるでしょう。
ヘアピンの角度や長さをトンカチやペンチで修正しながら、音色を作っていく必要があるんですよね。
この工程が音感を鍛えるのにうってつけなので、ぜひチェックしてみてください。
Summer久石譲
夏が訪れるたびにこの曲のノスタルジックで切なく情感にあふれた、どこまでも日本的な美しいメロディラインを思い出す……そんな方はきっと多いでしょう。
日本が世界に誇る作曲家、久石譲さんによる『Summer』は久石さんの中でも非常に有名かつ人気の高い作品で、もともとは北野武監督作品『菊次郎の夏』のサウンドトラックとして作曲されたものです。
後にCMソングとしても起用され、映画を見たことがないという方でも知っている超有名曲として愛され続けていますよね。
この曲のどこか懐かしい響きは、ミニピアノで弾くとその感覚がいっそう強調されてなんとも言えない気持ちにさせられます。
両手で弾くと特に手の大きい方は右手と左手がぶつかってしまって難しいかもしれませんが、右手でメロディだけ弾いて左手はシンプルにコードの伴奏だけ弾く、という形のアレンジでも十分雰囲気は伝わりますよ！
Blue BirdSchroeder-Headz
Dragon Ashのフロントマン：降谷建志のソロなど、数々の著名アーティストのサポートキーボードを務め上げてきた、渡辺シュンスケのソロプロジェクト。
全編を通して3連符で構成される楽曲で、旋律で2拍3連が出てくるなど弾きごたえ満載の楽曲。
とても旋律がキレイなので、弾きながら涙ぐんでしまえば完璧ですね。
ハンガリー狂詩曲 第2番Franz Liszt
超絶技巧を要する難曲を数多く作曲したピアノの魔術師フランツ・リストの『ハンガリー狂詩曲 第2番』。
こちらの曲も例にもれず非常に難易度が高く、プロのピアニストでも演奏に苦戦する作品の一つです。
重厚な雰囲気から始まり、徐々に華やかさを増していく様子は、まさに圧巻！
明るく美しいメロディと力強いリズムは、長年にわたり多くのピアノ学習者やピアノ愛好家を魅了し続けています。
弾きこなすには相当な練習が必要になりますが、ドラマチックな世界観を楽しみながらチャレンジしてみてください！
悲しいワルツWilliam Gillock
ギロックの作曲です。
楽譜通りに弾くこと自体はそれほど難しくないです。
それにもかかわらず、なぜこれほどまでに心に染み入るのでしょうか。
大人が弾いても十分満足できる曲です。
むしろ大人になってから弾きたい曲の1つです。
夜想曲第2番 変ホ長調 作品9-2Frederic Chopin
夏の暑さを忘れさせてくれる、フレデリック・ショパンによる珠玉のピアノ作品がありますよ。
1830年から1832年にかけて作られたこの作品は、名盤『Nocturnes, Op. 9』に収められており、甘く切ない旋律がたいへん美しいと評判です。
右手の歌うようなメロディは、まるで夜空にまたたく星のようで、左手の伴奏がそれを優しく支えます。
聴いていると、心が洗われるようですね。
映画『127時間』（2010年）やアニメ『少女終末旅行』（2017年）でも印象的に使われていますので、ご存じの方も多いことでしょう。
本作は、静かな夜に美しいピアノの音色で涼を感じたい方に、ぴったりの一曲と言えるのではないでしょうか。
無言歌集 第4巻 Op.53 第4曲 心の悲しみFelix Mendelssohn
繊細で内省的な旋律が心に染み入るピアノ小品集『無言歌集』から、アダージョの静かな美しさが印象的な作品です。
ゆったりと流れる旋律には、深い悲しみや憂いが込められており、1841年に出版された本作は穏やかでありながら強い感情表現を内包しています。
右手で奏でられる優美な旋律に合わせ、左手が心臓の鼓動のように穏やかに寄り添っていきます。
落ち着いた雰囲気で演奏できる本作は、ロマン派音楽の魅力を存分に味わいたい方や、感情表現を大切にしたい方におすすめです。
シンプルな構成でありながら、豊かな音楽性を持つ一曲となっています。
「四季」-12の性格的描写 Op.37bis 6月「舟歌」Pyotr Tchaikovsky
ロシアの作曲家によるピアノ独奏曲集『The Seasons』の中でも、叙情美をたたえて人気の高い一曲です。
本作は1876年6月に雑誌で公開されたもので、寄せては返す波のような物悲しい旋律で始まります。
水辺の情景を描いた詩が添えられているとされ、その切ない調べは聴く人の心に深く染み渡ります。
中間部で一転して長調になると、星のきらめきを思わせる華やかなアルペジオが展開されます。
あまりにも人気が高いため、1981年に振付されたバレエ『Piano Pieces』にも用いられました。
悲しみに沈む心に優しく寄り添う、言葉にならない感情が込み上げてくる名曲です。
ムーン・リバーHenry Mancini
映画『ティファニーで朝食を』の劇中歌『ムーン・リバー』は、ピアノを習う大人の方から人気の高い1曲。
さまざまなアレンジの楽譜が発売されており、はじめの両手奏でも挑戦しやすい点も、人気の理由の一つなのかもしれません。
とにかくメロディが美しい曲なので、シンプルなアレンジでも十分に曲の魅力を味わえます。
まずは、オードリー・ヘプバーンの可憐な美しさと透き通るような歌声を思い浮かべながら、流れるようなメロディを穏やかに演奏できるよう練習してみましょう。
ふたたび久石譲
映画『千と千尋の神隠し』のクライマックス、空を飛ぶ幻想的なシーンで流れる、壮大で美しい楽曲です。
静かな旋律から始まり、徐々に感情が高まっていく様子は、困難を乗り越えた先にある希望や、大切な人との強い絆を感じさせますよね。
後に歌詞がつけられたバージョンもあり、そこでは再会を願う切なくも温かい気持ちが描かれています。
この楽曲は2001年7月に発売されたアルバム『千と千尋の神隠し サウンドトラック』に収録されました。
壮大な世界観を自分の手で奏でてみたい方にぴったりの一曲です。
物語の感動を思い出しながら、音の強弱を豊かに表現し、聴く人の心を揺さぶる演奏を目指してみましょう。
木琴 の検索結果（231〜240）
子供の情景 第7曲「トロイメライ」Op.15-7Robert Schumann
夢見心地な美しいメロディに思わずうっとりしてしまう方も多いのではないでしょうか。
ロベルト・シューマンによる名盤『子供の情景』に収められている、夢想をテーマにした第7曲目の名曲です。
1839年2月当時に公開された作品で、今も根強い人気があります。
技巧的な派手さはひかえめですが、穏やかな旋律と少しずつ変化していくハーモニーが、心にじんわりと温かさを届けてくれます。
1947年公開の映画をはじめ、さまざまな作品でタイアップされてきた本作は、静けさのなかに深い余韻を感じさせます。
激しいテンポより、一音ごとの色合いをじっくり味わいながら、ゆったり演奏したい方にぴったり。
和音の美しさを大切にして、自分なりの優しい物語を奏でてみたい方におすすめの一曲です。
River Flows in YouYIRUMA
心に深く染み入るメロディと、感情を揺さぶるハーモニーが印象的な作品を数多く生み出してきた、韓国の作曲家兼ピアニスト、イルマさん。
『River Flows in You』は、彼の作品の中でも特に人気が高く、公式YouTubeチャンネルの再生回数は1.8億回を超えています。
ピアノソロの作品としてリリースされていますが、切ないメロディパートをギターで奏でることで、ピアノのみとはまた違った涙を誘う感動的な演奏に仕上がります。
かぎやで風節
琉球古典音楽の中でも、広く知られている定番の曲です。
結婚式などのお祝いごとの際に演奏されることが多いおめでたい曲です。
歌詞はもちろん沖縄の方言でつづられていますが、めでたい出来事を喜んでいる様子を表しています。
Sugar!!フジファブリック
キーボードが目立つバンドの中でも有名なフジファブリック、その楽曲の中でも特にキーボードがオイシイところを担っているのがこの曲です。
冒頭のキーボードのソロフレーズは目立つフレーズながらもとても簡単、キーボードソロも決して難しくありません。
The Way To SchoolKim Kwang Min
韓国人ピアニストで、YIRUMAとも連弾をするほどの実力ある、今注目のニューエイジピアニスト。
音の表現力が豊で、心を鷲づかみされるような魅力あるアーティストです。
始めて小学校に行くときのドキドキわくわくが表現されたかわいらしい曲です。
ソナチネ第1番 ハ長調Friedrich Kuhlau
「ソナチネ第1番 ハ長調」は、1819年にドイツの作曲家フリードリヒ・クーラウが作曲した作品です。
「ソナチネ アルバム 第1巻、第2巻」（全音楽譜出版社）の一曲目に収録されていることから、ピアノ演奏の教材としてよく弾かれています。
また、クーラウは、フルートの作品を数多く作曲したことから同時代の作曲家ベートーヴェンになぞらえて「フルートのベートーヴェン」とも呼ばれています。
超絶技巧練習曲 第5番 『鬼火』Franz Liszt
フランツ・リストの楽曲は、超絶技巧と詩的表現を兼ね備えた名曲として高い評価を受けています。
本作は、夜に浮かぶ揺らめく青白い光の幻想的なイメージを象徴しています。
半音階的な速い音型が絶えず続き、音の揺らぎが「鬼火」の幻想的な動きを思わせます。
変ロ長調の調性感を持ちながらも、時折現れる不協和音的な響きやリズムの変則性が、神秘的な雰囲気を作り出しています。
1851年に完成したこの曲は、ピアノ音楽の発展に大きく貢献しました。
クラシック音楽に興味がある方や、技術的な挑戦を求めるピアニストの方におすすめの一曲です。
カノンJohann Pachelbel
バロック期の作曲家およびオルガン奏者として、南ドイツ・オルガン楽派の最盛期を支えたヨハン・パッヘルベルの楽曲。
日本では「パッヘルベルのカノン」として広く知られており、J-POPにおいてもそのコード進行から数多くの名曲が生まれています。
同じコード進行を繰り返しているだけとは思えない奥行きのある曲調は、時代を越えて多くの人々から愛され続けています。
ピアノだけで演奏してもその幻想的でドラマチックな楽曲展開を表現できる、誰もが知る弾けたらかっこいいクラシックの名曲です。
砧巣籠
尺八古典本曲、巣籠り地・砧地の一種です。
琴古流の本曲で、裏組みの一曲。
前吹きとして芦の調と雁音柱の曲を吹くと云われてます。
曲の出自は不明で、3代目琴古の作だと云われてます（2代目琴古というものもある）。
砧鶴巣籠と書かれる場合もあります。
曲調は曙調子で、一閑流ではないようです。
裏組最後の曲であり、曙調子の曲でもあるためか、他の琴古流本曲よりも昔の雰囲気を色濃く残しています。
砧とは、洗濯し干した衣類を乾かしすために棒や木槌で叩いて残った水気を取ったり、皺を伸ばすための道具のことで、古くからある民具で、夜になるとどこの民家でもこの砧で叩く音が聴こえてきたといいます。
その人口的で印象的なリズムから、箏や三味線などの曲に持ちいたれたり、和歌などの題材になるなど、さまざまな芸能に影響を与えています。
トランペットのメヌエットWilliam Duncombe
小さなお子さまはもちろん、大人になってからピアノを始めた方でようやく両手で少しずつピアノが弾けるようになってきた、という方にもおすすめの楽曲が『トランペットのメヌエット』です。
シンプルな同音連打からの優美なメロディへと流れるように展開していく楽興構成は、弾いているだけで「ピアノを弾いているなあ」という気持ちにさせてくれますよ！
伴奏の左手とのバランスを考えながら気持ちを込めて表現してみてくださいね。