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ベルンハルト・フリース の検索結果（101〜110）
フィデリオ序曲Ludwig van Beethoven
多くの人にはおなじみの、ベートーベン唯一のオペラが「フィデリオ」作品72。
じつは当初のタイトルは「レオノーレ」であり、序曲第1番、第2番、第3番の3にその名が冠されています。
ちなみに、女性であるレオノーレが「フィデリオ」という名で男性に変装し監獄に潜入。
そして政治犯で拘留中の夫を助け出す物語。
Love is higher than hate, understanding than anger, peace than warヘルマンヘッセ
ヘルマン・ヘッセはドイツの小説家で「車輪の下」や「シッダールタ」などかずかずの名作の作者です。
「愛は憎しみより高く、理解は怒りより高く、平和は戦争より気高い」という意味です。
こちらの言葉はまるでスーパーヒーロのセリフのような、希望がわく言葉です。
世界ではいろいろなネガティブなことが起きます、自分自身の生活でもつらくて怒りが込み上がってくることがあるかもしれません。
ですが、そういう時は不の感情ではなくプラスの感情を大切にしたいですね。
トルコの酒場の歌 Op.50-1Felix Mendelssohn
メンデルスゾーン男声合唱曲「六つの歌曲」からTÜrkisches Schenkenlied(トルコの酒場の歌)です。
(給仕に)無礼者、おれの鼻先に酒壜を無遠慮に置くな、おれにワインを注ぐのなら、やさしい眼をすることだ、さもないと、折角のアイルファーが、グラスのなかで濁ってしまうよ。
(酌童に)きれいな少年よ、入って来い、入口のあたりでなぜぐずついてるんだ?おまえを今後、おれの酌童にしてやろう、そうすれば酒はどれでも澄んで美味い。
ゲーテ作。
アイルファーは1811年産のワインで、この当り年のワインのことです。
メンデルスゾーン、1838年の作品です。
メンデルスゾーンのマイナーな曲ではありますが、楽しくて愉快な、貴重な1品です。
前半は給仕に、後半は酌童の少年に呼びかけています。
Drunten im UnterlandGotthilf Fischer
壮大なメロディーが印象的なドイツ民謡、『Drunten im Unterland』。
日本では『モルゲンローテ』や『モルゲンロート』というタイトルで知られているドイツ民謡で、『望郷の歌』や『わが故郷』というタイトルで日本語カバーがリリースされています。
モルゲンローテは朝焼けという意味なのですが、そんなタイトルにピッタリな朝をイメージさせる晴ればれとしたメロディーが印象的です。
モーニングタイムなどにピッタリだと思います。
ぜひチェックしてみてください。
鳳凰が舞う〜印象、京都 石庭 金閣寺真島俊夫
2005年に川口市のアンサンブルリベルテ吹奏楽団からの委嘱によって作曲された楽曲。
作曲者の真島俊夫さんは2016年4月に亡くなられました。
タイトルの通り、日本らしい風景を表現するように、日本的音階や和楽器が多用されています。
ゲルマン人の更新Anton Bruckner
アントン・ブルックナーは男性合唱をこよなく愛し、その生涯で40曲にのぼる合唱曲を生み出しました。
この『ゲルマン人の行進』は男声4部の重唱と金管楽器によって構成されており、力強く躍動的な曲調が魅力的な1曲です。
また、この曲はブルックナーにとって最初の出版作品でした。
笑えればウルフルズ
ウルフルズの「泣ける曲」としても人気の高いこの曲『笑えれば』。
この曲は2002年にリリースされたシングルでメンバーのトータス松本さんも出演していたドラマ『ギンザの恋』の主題歌にもなっていた1曲。
今の生活で仕事や現況、対人関係などでがんじがらめになっている、自由とは何かと考える方にはきっと心に響く、そして涙してしまうことでしょう。
そして自由になったと感じた時にまたもう一度聴きたくなる、きっとあなたの心の支えになってくれるナンバーです。
歌劇「リエンツィ」序曲Richard Wagner
歌劇「リエンツィ」序曲。
正式なタイトルは「リエンツィ、最後の護民官」で、14世紀のローマに実在した政治家「コーラ・ディ・リエンツィ」をモデルにしています。
ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏、指揮はドイツのクラウス・テンシュテットさん。
財布が軽ければ心は重いヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ
ドイツで劇作家や詩人として活躍したヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、詩劇『ファウスト』などが代表的な作品として挙げられますね。
そんな数々の作品を残した偉大な作家による、お金と心の余裕の関係性を伝えるような、わかりやすい名言です。
お金を持っておくことはいざという時の備えでもあり、それが心の余裕にもつながっているのだということを伝えています。
財布が登場することから軽い印象に見える言葉ですが、あえて軽やかに伝えることで、備えの大切さがストレートに感じられますよね。
鱒(フランツ・リスト編曲)Franz Schubert
フランツ・シューベルトの歌曲が、フランツ・リストによってピアノ独奏用に編曲された作品です。
清らかな川で泳ぐ鱒と、それを狙う釣り人の物語を通じて、人生の教訓を伝えています。
リストは原曲の美しさを損なうことなく、ピアノならではの華麗な技巧を加えました。
川の流れや鱒の動きを連想させるアルペジオや装飾音が効果的に使われており、視覚的な情景が音楽で表現されています。
自然の美しさや人間社会の教訓に興味がある方、ピアノの技巧的な演奏を楽しみたい方におすすめの1曲です。
ベルンハルト・フリース の検索結果（111〜120）
簡単なことを完璧にやる忍耐力の持ち主だけが、いつも困難なことを軽々とこなす熟練を身につけるシラー
シラー（1759年ー1805年）は、ドイツの詩人であり、歴史学者、劇作家でもありました。
ベートーべンは生涯にわたってシラーの詩集を愛し、有名なベートーべンの交響曲第9番「第九」にシラーの詩が使われています。
簡単に思えることを毎回、完璧にのりこえていけば、あらゆる困難をものりこえられる、というこの言葉で、どれだけの人の心が救われるのでしょうか。
第一組曲Gustav Holst
ホルストは「木星」が有名ですが、こちらも吹奏楽では有名な一曲です。
まず低音から始まるメロディー、そしてトランペットなどなど、どんどんメロディーが楽器ごとに移り変わっていきます。
とても美しい音色で落ち着く一曲です。
クラリネット協奏曲第1番 ヘ短調 作品73Carl Maria von Weber
ドイツ・ロマン派を代表する協奏曲の一つ。
クラリネットの魅力を存分に引き出した美しい作品です。
第1楽章では、劇的な序奏に続き、クラリネットが感情豊かな旋律を奏でます。
第2楽章は、温かみのある音色が印象的。
哀愁を帯びたメロディが心に染みます。
第3楽章では、軽快なテンポの中で、クラリネットの技巧的なパッセージが次々と現れ、聴く人を魅了します。
クラリネットの名手ベールマンのために書かれ、1811年6月13日、ミュンヘンで初演されました。
楽器の可能性を広げた画期的な作品として、今なお多くの人々に愛されています。
交響詩「呪われた狩人」César Franck
1882年に完成したこちらの交響詩は、物語性豊かな音楽表現が特徴。
ドイツの詩人による物語を題材にしており、日曜日に狩りに出た伯爵が神の怒りを買い、悪魔に追われるという劇的な内容。
約15分の演奏時間で4つの部分に分かれており、平和な朝の風景から狩猟の様子、神の怒り、そして悪魔の追跡まで、物語の展開に沿って音楽が変化していきます。
ホルンや金管楽器の活躍が印象的で、教会の鐘の音や聖歌風の主題も取り入れられています。
物語音楽に興味がある方、ぜひ聴いてみてくださいね。
唯一度だけウェルナー・リヒャルト・ハイマン
1931年に公開されたドイツの映画「会議は踊る」主題歌としても知られる楽曲です。
劇中では、ホテルに集まっている人たちが突然歌い出すという楽しげなシーンで使われています。
作者であるヴェルナー・リヒャルト・ハイマンはドイツ出身の有名な作曲家です。
Paul BleyPaul Bley
カナダ・モントリオール生まれのジャズ・ピアニスト、Paul Bleyのアルバム「Paul Bley」より【Ida Lupino】です。
収録曲は次の通りです。
1. Ida Lupino 2. Start 3. Closer 4. Sideways in Mexico 5. Batterie6. And Now the Queen 7. Figfoot 8. Crossroads 9. Violin 10. Cartoon
楽劇「ワルキューレ」第1幕よりRichard Wagner
楽劇『ワルキューレ』第1幕は、双子の兄妹ジークムントとジークリンデの出会いと愛を描いた名場面です。
嵐の夜、傷ついたジークムントがフンディングの館に逃げ込み、ジークリンデと出会う様子が描かれています。
二人は互いに強く惹かれ合い、双子の兄妹だと知りながらも愛を選びます。
ワーグナーの特徴であるライトモティーフが巧みに使用され、登場人物の感情や状況が音楽的に表現されています。
愛と運命、禁断の関係をテーマにした本作は、ドラマチックな展開と豊かな音楽表現が融合した傑作です。
クラシック音楽や物語性のある作品を楽しみたい方におすすめの1曲です。
交響曲第七番《未完成》ロ短調 1楽章 アレグロ・モデラートFranz Schubert
神秘的な低弦の序奏から始まり、オーボエとクラリネットが奏でる哀愁が漂う主題が心に染み入るフランツ・シューベルトによる傑作です。
1822年、グラーツ楽友協会からの名誉ディプロマへの返礼として作曲が開始された本作は、その深い情感と独特の構成で多くの聴衆を魅了し続けています。
ロ短調という珍しい調性を用い、管弦楽の絶妙な響きが織りなす美しい旋律は、聴く者の心に深い感動を与えます。
1933年の映画『未完成交響楽』では物語の中心的な役割を果たし、日本の特撮ドラマ『ウルトラマン80』でも使用されるなど、その魅力はさまざまな形で受け継がれています。
静かな瞑想から壮大なクライマックスまで、豊かな感情表現を味わいたい音楽ファンにお勧めの一曲です。
Machine GunPeter Brötzmann
ドイツ出身のフリー・ジャズ・サックス奏者であり、クラリネット奏者としても高名なペーター・ブロッツマンさんが1968年にリリースした『Machine Gun』は、まさに欧州フリー・ジャズ・シーンの初期代表作として歴史にその名を刻む名作です。
もともとは美術学校で絵画やグラフィック・デザイナーとしての勉強に励んでいたというブロッツマンさんは、ミュージシャン仲間と出会い、独学でクラリネットやサックスの演奏をマスターして音楽家としての道を歩み始めたそうです。
今やフリー・ジャズ界における重鎮となったブロッツマンさんですが、美術関係の仕事も精力的に行っており、美術展が開かれるほどのキャリアを持っているのですね。
はちきれんばかりの芸術への熱意を持ったブロッツマンさんが若き日に残した『Machine Gun』は、冒頭で述べた通りヨーロッパにおけるフリー・ジャズの名盤であり、八重奏曲という形式で生み出された迫力の1枚。
とくにタイトル通り機関銃掃射をイメージした表題曲の刺激的な演奏の応酬は、曲の始まりから度肝を抜かれることは間違いありません！
サンド・ペーパー・バレエLeroy Anderson
紙やすりを曲に使用した、とてもユーモアあふれる曲です。
木の切れはしをサンドーペーパーでくるみ、摩擦を起こして音を出し、リズムに合わせるという何ともおもしろいアイデアなのですが、よく耳を凝らさないと聞こえないかもしれません。