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George Gershwin の検索結果（181〜190）
Little Brown JugGlenn Miller
フィラデルフィア出身のアーティスト、ジョセフ・ウィナーさんによって、1869年に発表された名曲『Little Brown Jug』。
年数からも分かるように、長年にわたって多くのジャズファンから愛されている、スウィング・ジャズの名曲ですね。
日本の小学校でも、教科書に採用していたことがあるほど、ポピュラーな曲ですが、実はお酒をテーマにした作品なんですよね（笑）。
そういった経緯もあり、メロディーにはゴージャスで楽しげな雰囲気がただよっています。
The Sting ThemeScott Joplin
米国の黒人音楽家スコット・ジョプリンが20世紀初頭に作曲した古い曲ですが、映画「スティング」の主題曲として採用され、一躍有名になったピアノ曲。
黒人がルーツ音楽をベースに発展させたこの音楽ジャンルは「ラグタイム」といわれています。
BUGLE CALL RAGRay Noble
イギリスの大作曲家。
元音楽監督というマルチな肩書きの持ち主である。
1907年にサセックス州ブライトン生まれ育った。
後にビクター・レコードの前身であるHMVのMV専門監督を務める。
その後、自らのBIG BANDを結成しNYで演奏する。
すると瞬く間に人気を集めたのだ。
なんとラジオのパーソナリティとしても活躍している。
Begin the BeguineArtie Shaw
後世に残る有名なジャズのスタンダード曲を作ったコール・ポーターが作曲した曲のひとつがこちらです。
1935年に発表されたミュージカル『ジュビリー』の中で演奏されました。
ビギンというラテンダンス音楽を始めようというおしゃれなタイトルがついており、コール・ポーターならではの長めのひねりのある曲想が印象的な曲です。
日本ではシャンソン歌手で、元宝塚歌劇団男役のトップスターだった越路吹雪が歌い、ヒットしました。
カルタ遊びIgor Stravinsky
ニューヨーク・シティ・バレエ団の前身であるアメリカン・バレエ団の支配人の依頼によって作られたバレエ音楽で、「カード・ゲーム」と呼ばれることもあります。
トランプのポーカーが表現されており、演奏時間は約22分です。
歌劇「ソローチンツィの定期市」より「ゴパック」Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ソローチンツィの定期市（Sorochintsï Fair）」第3幕、第2場より「ゴパック」。
弦楽クヮルテットの演奏は、ヴァイオリン：シリッシュ・マルホトラさん、キャロル・ジョージさん、ヴィオラ：ユーミン・チウさん、チェロ：ビアンカ・メンドンカさん。
タキシード・ジャンクションThe Manhattan Transfer
「タキシード・ジャンクション（Tuxedo Junction）」は、アースキン・ホーキンス、ビル・ジョンソンの作品。
演奏はマンハッタン・トランスファー：アラン・ポールさん、マーガレット・ドーンさん、ジャニス・シーゲルさん、トリスト・カーレスさんです。
アンダルシアの思い出 Op.22Louis Moreau Gottschalk
19世紀のアメリカを代表する作曲家ルイス・モロー・ゴットシャルクは、多様な文化的背景を持ち、それを音楽に反映させました。
ゴットシャルクの代表作の一つ『アンダルシアの思い出 Op.22』は、彼がスペイン旅行で得たインスピレーションから生まれた華麗なピアノ曲。
スペイン民謡の要素を取り入れた情熱的な旋律とリズムが印象的な本作では、ゴットシャルクの卓越した演奏技術と異国情緒あふれる音楽性の見事な融合を堪能できます。
ロマン派音楽の魅力を存分に味わえるこの作品は、ピアノ愛好家はもちろん、異文化に興味のある方にもオススメです。
My Favorite ThingsJohn Coltrane
長年人気の全国版CM、JR東海「そうだ 京都、行こう」のCM曲として使われてきた楽曲。
映画やミュージカルとして人気の作品「サウンド・オブ・ミュージック」の劇中歌で、転調が多くかつ広がりがあり歌いにくい楽曲ながら、爽快感のある旋律で人気です。
リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞。
I Got RhythmTeddy Wilson
コーヒー片手に聴きたくなる心地よい音色、Teddy Wilsonのアルバム「I Got Rhythm」です。
収録曲は次の通りです。
1：サヴォイ 2：セイ・イット・イズント・ソー 3：オール・オブ・ミー 4：星降るアラバマ 5：アイ・ガット・リズム 6：明るい表通りで 7：スウィート・ジョージア・ブラウン 8：アズ・タイム・ゴーズ・バイ 9：スマイル 10：ホエン・ユア・ラヴァー・ハズ・ゴーン 11：ライムハウス・ブルース 12：ブルース・フォー・ダリル 13：ユーアー・ドライヴィング・ミー・クレイジー
George Gershwin の検索結果（191〜200）
3楽章の交響曲Igor Stravinsky
1945年に完成した曲で、1946年にニューヨーク・フィルハーモニックによる初演が行われました。
ちなみに、ストラヴィンスキーがアメリカ国籍を得てから初めて演奏された曲です。
3つの楽章によって構成されています。
Swing That MusicLouis Armstrong
スウィング・ジャズと聴くと陽気な演奏をイメージする方は多いと思います。
もちろん、そういった部分もスウィング・ジャズの魅力ですが、スウィング・ジャズはボーカルもその魅力の1つと言えます。
『What a Wonderful World』で世界的な人気を集めたルイ・アームストロングさんが歌う、こちらの『Swing That Music』はスウィング・ジャズの陽気な演奏と彼の温かみのあるボーカルが見事にマッチした1曲です。
ビッグ・バター・アンド・エッグ・マンGeorge Probert’s All-Stars
ジョージ・プロバート・オールスターズの演奏「ビッグ・バター・アンド・エッグ・マン（big butter egg man）」。
メンバーは、トロンボーン：ジム・アームストロングさん、ピアノ：デイヴ・コスミナさん、ギター＆ボーカル：ケイティ・カベラさん、他。
S.Prokofiev. Suite from The Love for Three Oranges.Michail Jurowski
バレエ音楽「三つのオレンジへの恋」はロシア革命を避けて欧米で活動していた頃の代表作。
帰国後の息苦しい諸作品とは対照的に自由闊達で独創性に満ちあふれた曲想は、却って痛々しい。
「行進曲」は単独でも演奏されることがある。
There’s a Boat That’s Leaving Soon for New YorkMiles Davis
1935年に上演された「Porgy and Bess」の中で歌われたこちらの曲は主題歌の「Summertime」ほどは有名ではありませんが軽快で希望に満ちた感じの曲想が夏にピッタリなのではないでしょうか。
ニューヨーク行きの船が出るから、俺と一緒にニューヨークに行って楽しい暮らしをしよう、といった内容の曲になっています。
It’s Only a Paper MoonElla Fitzgerald
紙の月や段ボールの海といった虚構の世界を舞台に、愛の力で現実が輝きを増していく様を描いた名曲を、アメリカが誇るエラ・フィッツジェラルドさんが心温まる歌声で優しく包み込みます。
1945年3月、デルタ・リズム・ボーイズとの共演で録音された本作は、スウィング感あふれる軽やかなメロディーと、深い愛情に満ちた歌唱が見事に調和しています。
愛する人との出会いによって、ありふれた日常が輝きを帯びていく様子を、明るく楽観的な曲調で表現した珠玉の一曲です。
1973年の映画『ペーパー・ムーン』での使用をはじめ、多くの作品に取り上げられてきました。
新たな季節の始まりに、大切な人と共に心温まるひとときを過ごしたい方におすすめの一曲です。
サテン・ドールGerry Mulligan
「サテン・ドール（Satin Doll）」はジョニー・マーサー／ビリー・ストレイホーン＆エリントンの作品。
演奏はバリトンサックス：ジェリー・マリガンさん、ピアノ：ビル・メイズさん、ベース：ディーン・ジョンソンさん、ドラムス：ブッチ・マイルスさん。
The EntertainerMarvin Hamlisch
マーヴィン・ハムリッシュは、アメリカ出身の作曲家です。
アカデミー賞を初めとして、アメリカの権威ある賞をすべて受賞した才能ある人物でした。
ミュージカル「コーラスライン」、映画「追憶」などの作品があります。
「ジ・エンターテイナー」のオリジナルは、1900年代初頭にスコット・ジョップリン（Scott Joplin）が作曲し、演奏したバージョン。
ハムリッシュは、1973年の映画「スティング」の主題歌としてこれを編曲しました。
のんびりした雰囲気の場面でよく流れます。
Bumble Bee StompBenny Goodman
スウィング・ジャズの代表的なアーティストとして知られている、ベニー・グッドマンさん。
クラリネット奏者として活躍し、バンドリーダーとしても、いくつもの名曲を残してきました。
スウィング・ジャズが好きな方にとっては、有名なミュージシャンですよね。
こちらの『Bumble Bee Stomp』は、そんな彼のかくれた名曲で、世界中のコアなジャズマニアから高い評価を受けています。
非常にマイナーな曲なので、ジャズに詳しい方もぜひチェックしてみてください。
大スケルツォ ニ短調 Op.67Louis Moreau Gottschalk
19世紀アメリカの作曲家、ルイ・モロー・ゴットシャルクの代表作『大スケルツォ ニ短調』。
本作は急速なテンポとエネルギッシュなリズムが特徴で、ピアノの神童として有名であったゴットシャルクならではの華麗な技巧とメロディアスな表現が際立っています。
南北アメリカ大陸の多様な音楽的伝統を取り入れつつ、彼自身の大胆で情熱的な演奏スタイルを反映した1曲。
今もなおピアニストたちに愛され、演奏会のアンコールでも人気を博しています。
クラシック音楽の新たな魅力を発見したい方にオススメの作品です。