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Pyotr Ilyich Tchaikovsky の検索結果（181〜190）
『子供のアルバム』より「甘い夢」Op.39-21Pyotr Tchaikovsky
『子供のアルバム』の第21番『甘い夢』は、幸せに満ちた雰囲気が印象的な楽曲です。
すてきな夢を見ながら眠る小さな子供の寝顔が目に浮かぶような作品ですよね。
ゆったりと進んでいきますが、右手でメロディーと伴奏の和音を同時に弾いていくため、主旋律を響かせるのがやや難しいと感じるかもしれません。
メロディーラインと伴奏それぞれを分けて練習し、メロディーが耳で追えるか確認しながら合わせていきましょう。
なめらかに演奏するために、ペダルも使えるといいですね！
くるみ割り人形「花のワルツ」Pyotr Tchaikovsky
バレエ『くるみ割り人形』の第二幕に登場する華やかな円舞曲は、クリスマスから年末にかけて世界中で演奏されている名曲です。
1892年にマリインスキー劇場で初演されたこの作品中でも、ひときわ優雅で美しい旋律が印象的な本作は、ピアノソロや連弾などさまざまなアレンジで楽譜が出版されています。
ホルンの呼びかけから始まり、ハープの華麗な装飾をへて優美な主題が展開していくオーケストラ演奏の魅力を、ピアノでもしっかり味わえますよ。
3拍子のワルツのリズムに慣れることがポイントですので、手拍子でリズムを感じながら練習してみましょう。
シンデレラからの6つの小品 Op.102 第1曲「ワルツ（シンデレラと王子）」Sergei Prokofiev
セルゲイ・プロコフィエフの代表作、バレエ『シンデレラ』の中心メロディを取り入れたピアノ小品集『シンデレラからの6つの小品 Op.102』の中の1曲。
プロコフィエフは1923年にリナ・コディナと結婚するも離婚、1936年の帰国後に数々の名作を生み出します。
本作では優美なメロディと淡くはかなげな音色でシンデレラと王子の愛の物語が描かれ、3拍子の軽快なリズムとの絶妙な融合により、まさに夢の国の情景を想起させるワルツに仕上がっています。
夜会での2人の出会いと、美しい調べが映し出すような幸せな結婚生活への期待に、耳を傾けてみてはいかがでしょうか。
バレエ組曲「くるみ割り人形」第5曲 アラビアの踊りPyotr Tchaikovsky
ほのかに明るい月明かりの下、どこか異国の砂漠で、ラクダに乗った美しいお姫様が遠くをゆっくりと歩いていく…。
そんなロマンチックな情景が目に浮かぶようです。
穏やかでありながらどこか妖艶な雰囲気を持った、静かな名曲です。
歌劇「イーゴリ公」より、だったん人の踊りAlexander Borodin
ロシアの5人組の一人、アレクサンドル・ボロディンの代名詞となっている名曲です。
その曲名にある『だったん人』とは、チュルク語族の言語を使用する民族集団のことを『タタール』と呼び、日本では、中国から伝わった韃靼（だったん）という表記を用いたため、『だったん人の踊り』、または『ポロヴェツ人の踊り』というタイトルになっています。
オペラ『イーゴリ公』の第2幕に含まれる曲で、ボロディンの中では最も有名な曲であり、この曲を良く知っているとボロディンという作曲家も知るべき楽曲です。
オーケストラのコンサートなどで、オペラとは独立に演奏されることも多く、年末の東急ジルベスターコンサートでは2016年から年越しのカウントダウン曲に選ばれ、大友直人指揮、東京フィルハーモニー交響楽団の演奏によって大成功を収めました。
バレエ音楽『くるみ割り人形』より「花のワルツ」Pyotr Tchaikovsky
優雅なワルツのリズムが奏でる心地よいメロディは、ゆったりとした時間の流れを感じさせます。
3拍子のリズムと、弦楽器や木管楽器による繊細なハーモニーが、集中力を高めながらもストレスを感じさせない絶妙なバランスを生み出しています。
1892年12月にサンクトペテルブルクで初演された本作は、ディズニー映画『ファンタジア』での使用以降、多くのメディアで取り上げられ、心を落ち着かせる曲として広く親しまれています。
勉強や読書、デスクワークなど、静かな環境で集中したいときにオススメです。
チャイコフスキーの巧みな作曲技法が光る本作で、リラックスしながら知的な時間を過ごしてみませんか。
妖精の接吻Igor Stravinsky
スイスを舞台にしたバレエ音楽で、チャイコフスキーの楽曲を元に作られました。
チャイコフスキーの没後35年に当たる1928年に初演が行われ、ストラヴィンスキー自らが指揮を担当しています。
この時の振り付けを考えたのはブロニスラヴァ・ニジンスカです。
シンデレラからの6つの小品 Op.102 第4曲「ワルツ（シンデレラの舞踏会への出発）」Sergei Prokofiev
セルゲイ・プロコフィエフは、20世紀を代表するロシアの作曲家の1人です。
彼の作品には、戦争や混沌とした世界情勢への思いが色濃く反映されています。
プロコフィエフは大作を数多く残しましたが、ピアノ曲も秀逸な作品ばかり。
バレエ音楽『シンデレラ』から編曲された小品は、物語のさまざまな場面を鮮やかに描いた作品です。
第4曲『第4曲「ワルツ（シンデレラの舞踏会への出発）」』では、シンデレラが舞踏会へ向かう前のワクワクとした期待や冒険心を躍動的に表現。
聴き手の想像力をかきたてる色彩豊かな音楽は、物語性のあるロマンティックな曲が好きな方にオススメです。
ロココの主題による変奏曲 イ長調 Op.33Pyotr Tchaikovsky
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作曲の『ロココの主題による変奏曲 イ長調 Op.33』です。
チェロと管弦楽のために作られたイ長調の作品で、『ロココ風の主題による変奏曲』と訳されることもあります。
ロココ様式が広まった18世紀を意識したもので、管弦楽も小規模な編成を想定して作られています。
人形の踊りDmitri Shostakovich
ロシアの作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんが手掛けた『人形の踊り』は、バレエ音楽などからの抜粋をもとに作られた親しみやすい小品集です。
各曲は軽快なリズムに載せて奏でられ、聴く人を楽しい気分にさせてくれます。
特に『ポルカ』や『ワルツ・スケルツォ』などは、ユーモアたっぷりの音楽が印象的。
作曲家らしい味わい深い和音の使い方も、初級〜中級の生徒さんが音楽表現を学ぶのにピッタリの教材といえるでしょう。
音楽の楽しさを存分に味わえる1冊です。
Pyotr Ilyich Tchaikovsky の検索結果（191〜200）
バレエ音楽「くるみ割り人形」より「葦笛の踊り」Pyotr Tchaikovsky
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが手掛けた3大バレエ音楽の一つ『くるみ割り人形』の劇中曲である『葦笛の踊り』は、フルート特有の輝かしい音を繊細かつ豊かな響きが強烈に印象に残る1曲です。
しかし、2台ピアノやピアノ連弾で演奏される機会も多いため、ピアノソロバージョンにそれほど違和感がない方も多いかもしれませんね。
浮足立つ様子を表すようなワクワク感に満ちたメロディと軽やかな伴奏で、原曲の雰囲気を保ちつつピアノならではの演奏を目指しましょう。
歌劇「ソローチンツィの定期市」より「ゴパック」Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ソローチンツィの定期市（Sorochintsï Fair）」第3幕、第2場より「ゴパック」。
弦楽クヮルテットの演奏は、ヴァイオリン：シリッシュ・マルホトラさん、キャロル・ジョージさん、ヴィオラ：ユーミン・チウさん、チェロ：ビアンカ・メンドンカさん。
くるみ割り人形～トレパックPyotr Tchaikovsky
『くるみ割り人形～トレパック』は、ピョートル・チャイコフスキーさんが作曲したバレエ音楽の一つ。
トレパックはロシアの踊りとも呼ばれ、大麦糖の精の踊りのこと。
この曲が踊りを表現しているとなると、かなり激しい動きを想像してしまいますね！
スピード感がある1曲ですので、かけっこやリレーのシーンにぴったり！
クラシックのBGMを探しているなら、この曲はいかがですか？
弦楽四重奏曲 第1番ニ長調 Op.11 第2楽章Pyotr Tchaikovsky
ロシア出身の作曲家であるピョートル・チャイコフスキーによって、1871年2月に作曲された弦楽四重奏曲です。
作曲者の友人であるセルゲイ・ラチンスキーに献呈されました。
第1番の第2楽章であるこの『アンダンテ・カンタービレ』の冒頭の有名な旋律は、チャイコフスキーがウクライナで聴いた民謡をもとに作られています。
この旋律は、ムード音楽などにも編曲されたことがあります。
甘美な旋律と包み込むような優しい雰囲気が特徴的な1曲です。
戴冠式祝典行進曲Pyotr Tchaikovsky
チャイコフスキー作曲。
お国の大作曲家だからか、ソチ五輪の開会式・閉会式でやたらと流れていましたね。
ロシア皇帝アレクサンドル3世の戴冠式のために作曲された祝典行進曲ですが、さすがに華やかのなかに荘厳さがあります。
こどものためのアルバム Op.39より第8曲「ワルツ」Pyotr Tchaikovsky
ピアノ発表会で頻繁に演奏される作品、アルバム『こどものためのアルバム』Op.39より第8曲「ワルツ」。
チャイコフスキーが1878年10月に手がけたとされる小品集の中で、ひときわ華やかな輝きを放ちます。
この楽曲は、おいのボビークへ向けたあたたかい愛情から生まれた、親しみやすいメロディーが魅力です。
変ホ長調の明るい響きにのせて、3拍子の軽やかなリズムが心地よく流れます。
本作は、流麗な旋律と豊かな表現を学べるため、小学生のお子さんが舞曲の感覚をつかむのにうってつけです。
技術的な難しさを抑えながらも、舞台映えする上品な仕上がりになるため、発表会で堂々と演奏したい方におすすめです。