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Atticus Ross の検索結果（201〜210）
Welcome To The JungleGuns N’ Roses
1995年公開の映画「ジュマンジ」の続編です。
日本では2018年に公開されました。
前作から20年後の設定で、ゲームの中に閉じ込められてしまった高校生たちが無事に脱出するまでを描くアクションアドバンチャーになっています。
歌っているのは、アメリカ出身の「ガンズ・アンド・ローゼス」。
ハードロックと言えば、まず名前があがる、超大物ロックバンドです。
TimeHans Zimmer
レオナルド・ディカプリオさんや渡辺謙さんが出演した2010年のアメリカ映画『インセプション』。
音楽は名匠ハンス・ジマーさんが担当しています。
映画のコンセプトである「夢と時間」に関心を持った彼が作り出したテーマソングが『Time』なんですよね。
後半に向かってじわじわと壮大に広がっていくサウンドが印象的です。
『インセプション』はストーリーと同様、音楽でもさまざまな科学的・数学的なアプローチが施された作品なので、ぜひご覧になってみてください！
BangarangSKRILLEX feat. Sirah
ロサンゼルスのエレクトロニック・ミュージック・プロデューサーのSkrillexと、ニューヨークのラッパーのSirahによるコラボレーション。
2012年にリリースされたエネルギッシュなトラックです。
2016年のAudi Q2のコマーシャルで使用されました。
He’s a PirateHans Zimmer
聴いているだけでそう大な海へくり出す船を思い浮かべてしまう、だれもが一度は耳にしたことがある映画『パイレーツオブカリビアン』のテーマ曲『He’s a Pirate』です。
ドイツ出身で映画音楽を数多く手がけるハンス・ジマーさんが作曲しました。
ボクサーの村田諒太選手がこの曲を入場曲に使う理由は、デビュー戦を前に恩師にプロという航海に乗り出すんだとはげまされたことからだそうです。
決意の重さが感じられる曲ですね！
EverythingSean Christopher
ミステリアスな雰囲気がしぶくてかっこいいこちらは『Everything』という曲です。
アウディのRSアヴァントのCMにて起用されています。
シンガーソングライターのシーン・クリストファーさんが2013年にリリースした楽曲です。
ブルージーなギターに、アンニュイなボーカルが乗って、一気に楽曲の世界観に引きずり込まれますね。
一気に盛り上がっては、落ち着く。
楽曲を通して感じられる緩急がまたたまりません。
マイケル・ブーブレさんが歌う『Feeling Good』のような曲を探している人にはとくにオススメな1曲です！
Mission: Impossible Theme布袋寅泰
ミュージシャンであれば、一度はアレンジに挑戦してみたい「ミッション:インポッシブル」のテーマ曲。
とはいえあまりにも有名な名曲だからこそ、尻込みしてしまいそうですよね。
そんな名曲のアレンジというミッションを受けたのが、日本が誇るギタリストの布袋寅泰さんです。
2011年のシリーズ4作目となる『ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル』の日本公開を記念して、偶然にも主役のトム・クルーズさんと同い年の布袋さんに白羽の矢が立ったというのは、なんだかよい話です。
布袋さんらしいギターを全面に押し出しながらも、原曲への敬意を感じさせるアレンジ・バージョンは公開当時のプロモーション用などで起用されていましたが、今となってはその経緯を知らない方もいらっしゃるかもしれませんし、この機会にぜひチェックしてみてくださいね。
Angry And Dead Againハンス・ジマー / ロドリーゴ・イ・ガブリエーラ
パイレーツ・オブ・カリビアンというと壮大で激しいサウンドをイメージする方は多いと思います。
ハンス・ジマーさんが作曲したこちらの『Angry And Dead Again』は、そういったイメージとは大きく異なる作品で、ギターを中心としたしっとりとした局長に仕上げられています。
哀愁がただよう作品で、聴いていると映画の風景を思い浮かべる方は多いのではないでしょうか？
後半にさしかかってから盛り上がる構成にも要チェック！
FinMélanie Laurent
モデル、映画監督、そして歌手と多彩な才能を持つフランスの女優、メラニー・ロランの2011年のナンバーです。
美しいピアノのメロディーは聴いているだけで癒やされますね。
落ち着いた場所でのBGMにはぴったりではないでしょうか。
E.T. テーマJohn Williams
E.T.は、スティーブン・スピルバーグ監督による1982年公開のSF映画です。
第55回アカデミー賞では音響効果賞、視覚効果賞、音響賞、作曲賞を受賞しました。
作曲を手かけたジョン・ウィリアムズは、その他スターウォーズやジュラシックパークなど多くの有名な映画音楽を生み出しています。
As Alive As You Need Me To BeNine Inch Nails
インダストリアル・ロックの概念を塗り替えたアメリカの重鎮、ナイン・インチ・ネイルズが手掛けた壮大な一曲！
本作は2025年7月にリリースされ、映画『TRON: Ares』のサウンドトラックを飾るリードシングルです。
歪んだシンセベースと機械的なビートが織りなすインダストリアルな質感は、まさに彼らの真骨頂！
それでいて、ボコーダーを通したメロディアスな歌声がどこか切なく響き、過去シリーズの音楽を手がけたダフト・パンクへの敬意も感じさせるのがたまらないですよね。
信じるものを求めるフレーズは、まるでデジタル世界で自我に目覚めたプログラムの叫びそのもの！
サイバーパンクな世界観にどっぷり浸りたい夜に聴いてみてくださいね。
Atticus Ross の検索結果（211〜220）
Anticipation
トリエルとともに敵と遭遇したときに流れる、わずか22秒の曲。
緊張感をあおるビート、チップチューンの音色がクセになります。
不思議な高揚感があって「これからどうなってしまうんだろう」なんて思っちゃうんですよね。
ジェノサイドルートではテンポを落とし、不穏な空気を演出する仕掛けも。
Toby Foxさんらしい、ゲームへの没入感を高めてくれるアイデアですね。
The Lost WorldJohn Williams
シリーズ2作目『ロスト・ワールド／ジュラシック・パーク』を彩る、とても野性的で冒険心に満ちた楽曲です。
前作のきらびやかな雰囲気とは打って変わって、冒頭部分では打楽器が不穏なリズムを刻み、聴く人を一気に作品の世界観へと誘います。
ジョン・ウィリアムズさんによるこの楽曲は、危険な探検を予感させるメロディは、同時に島の神秘性を際立たせますね。
映画のスリリングな世界観を見事に表現しているといえるでしょう。
恐竜たちが潜む島の緊張感を音楽で追体験したい人にはたまらない1曲かもしれません。
Feel it nowAlex Johnson, Chris Allen & Steve Satterthwaite
2013年のフランスの恋愛映画『アデル、ブルーは熱い色』のために、シンガー・ソングライターのAlex JohnsonさんとChris Allenさん、Steve Satterhwaiteさんによって制作されたトラック。
Sony Xperia M5のコマーシャルでも使用されました。
Chemical BondRezz & Deathpact
デッドマウスさんにも絶賛されたレズさんとデスパクトさんのコラボレーションチューン。
いきなり不穏な音で始まり、グリッチやドラムンベース、インダストリアルやダブステップの要素も感じる立体的な硬質のビート、自由に変化する音のフォルム。
攻撃的なエレクトロミュージックであり、デジタルロック的なアプローチも見せる、世界最新型のエレクトリックダンスミュージック。
繰り返される催眠的なループ、スピリチュアルなフレーズでリスナーを踊らせながら、瞑想世界に導く音の指導者のようです。
Once, There Was An Explosion (from “Death Stranding”Ludvig Forssell
「かつて、爆発があった」というナレーション、耳に残っている方も多いでしょう。
小島秀夫監督の手がけるゲーム『DEATH STRANDING』の世界観を決定づけた、Ludvig Forssellさんが制作した楽曲です。
2019年11月に発売されたアルバム『Death Stranding (Original Score)』の1曲目として収録されており、聴くだけで荒廃した世界へ引き戻されるような引力があります。
静寂と緊張感が同居するオーケストラサウンドは、まさに「ストランド」「きずな」を繋ぐ旅の始まりにふさわしい重厚さです。
ぜひあの、孤独で美しい世界に深くひたってみてください。
PolarizerCid Rim
AirPods Maxのコマーシャル「Journey into Sound」篇は、壮大な宇宙をテーマにした作品です。
高いノイズキャンセリング性能により、まるで宇宙に一人で漂っているかのような心地になる没入感を表現しているんですよね。
楽曲はオーストリア出身のビートメーカーであるチド・リムさんの『Polarizer』です。
アナログシンセサイザーの音色が1970年代を思い起こさせ、近未来を感じさせる仕上がりになっています。
Try MeJorja Smith
静かな迫力とともに美しい移動体験をお届けする、電動パフォーマンスカーAudi RS e-tron GTのCM。
先進性と未来へ進む意思を、ジョルジャ・スミスさんの個人史と重ねて表現した洗練されたCMに仕上がっています。
そんな映像の世界観をさらに盛り上げているのが重厚なドラムと荘厳なストリングスの響きが交差する劇的なアレンジが魅力的な楽曲。
周囲の評価に動じず変化を受け入れる強いスタンスが歌われています。
2023年4月に公開された先行のシングルで、アルバム『falling or flying』へとつながる重要な1曲。
Audi UKのキャンペーンに起用され、ご自身の人生と重ね合わせた物語が展開されました。
他者の期待に飲まれず、自分のペースで前に進みたい人におすすめしたい作品です。
国宝メインテーマ原摩利彦
2025年6月に公開された映画『国宝』の物語を象徴するテーマ曲です。
この楽曲は、静謐なピアノの旋律から始まり、次第に壮大な世界を紡いでいきます。
芸の道に生きる主人公の輝かしい光と、その裏にある孤独や葛藤が、繊細かつ力強い音の重なりで見事に表現されているようですよね。
手がけたのは、作曲家の原摩利彦さん。
『流浪の月』をはじめ数々の映像音楽で知られ、静けさの中に強さを感じさせる音の造形を追求しています。
全26曲収録のアルバム『国宝 オリジナル・サウンドトラック』で聴ける本作は、映画の感動を追体験したい方はもちろん、心を揺さぶる音楽との出会いを求める方にもオススメの、深く心に残るナンバーです。
Almost HumanLauren Daigle
ハリソン・フォードが主演した名作SF映画、「ブレードランナー」の続編として2017年に公開された映画が「ブレードランナー 2049」です。
主題歌はローレン・デイグルの「オールモスト・ヒューマン」。
「私はほとんど人間」と歌い上げるこの楽曲は、映画の世界観とあいまって心に深く突き刺さってきます。
BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY布袋寅泰
電気自動車への先入観を次々と覆す挑発的でスピード感があふれるアウディ e-tron SUVのCM。
その力強い映像と重なるのは、日本を代表するギタリスト・布袋寅泰さんが手がけた『BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY』です。
2000年に公開された映画のテーマ音楽として作曲され、のちにタランティーノ監督の『キル・ビル Vol.1』に使用されたことで世界的な知名度を獲得しました。
鋭角的なギターカッティングと高揚感をあおるブラスアレンジが特徴的で、そのサウンドが映像で表現される電気自動車が持つ新たな可能性やプレミアムカーとしての存在感を際立たせています。
単なるエコカーという枠にとらわれない、先進的な魅力を体感できるような力強い映像とサウンドをぜひチェックしてみてください。