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Rockwell の検索結果（241〜250）
We Wanna BoogieSonny Burgess
サンレコードからリリースされたSonny Burgessの曲です。
サックスやピアノをフィーチャーした豪華な楽曲に仕上がっています。
独特のヒーカップ唱法もバッチリと決まっていて聴いていて気持ちの良い素晴らしいナンバーです。
Hey NowMAN WITH A MISSION
ハイレゾにも対応したソニーのヘッドホンについて、MAN WITH A MISSIONの姿を通してパワフルにアピールしていくCMです。
近くで電車が走り抜ける中で音楽を再生するところがポイントで、ノイズキャンセリングが没入感を高めることも伝えています。
そんな映像で表現されている高い音質や没入感をより強調している楽曲が、MAN WITH A MISSIONの『Hey Now』です。
広がりを感じる豪快なバンドサウンドが印象的で、前に向かって進んでいく希望のような明るさも感じられますよね。
Easy LoverPhilip Bailey & Phil Collins
84年発表のアルバム「Chinese Wall」収録。
51年生まれ。
コロラド州出身の歌手。
Phil Collinsを迎えてのデュエットソングです。
アップテンポの軽快なリズムとアグレッシブでロック色の強いメロディに乗せて歌うPhilipのハイトーンボイスが印象的に響き渡るナンバーです。
低音部を担当しているPhilとのアンサンブルも見事です。
Left RightHardwell
オランダのEDM界のレジェンド、ハードウェル。
数々の賞やグランプリを獲得してきたEDM大国オランダのトッププレイヤーです。
そんな彼の強すぎるナンバーがこちらの『Left Right』、デオロとマックJといった面々とのコラボで、かなり衝撃的で主張の強いサウンドがメインに置かれています。
さらにはベースのメロディアスなラインも美しく、ダミ声のおっさんボイスも音色として最高に個性的なスパイスになっています。
Learn To FlyFoo Fighters
2000年のノエビア化粧品のCMに使用されていた曲です。
フー・ファイターズの1999年にリリースされた3rdアルバムに収録されている曲です。
フー・ファイターズの楽曲は他にも「Monkey Rench」がキリンビールのCMにも使われています。
PowerNEW!Marcus Miller
スラップ奏法を用いたベースの強烈な推進力に圧倒される、ジャズ・フュージョン界の偉大なベーシスト、マーカス・ミラーさんの楽曲です。
ベースという楽器が持つリズムとメロディの可能性を極限まで引き出したような硬質なファンク・サウンドが、これ以上ないぐらいかっこいいですね。
数々の著名アーティストとの協働でも素晴らしい仕事を残したマーカス・ミラーさんですが、今回はグラミー賞も獲得した2001年5月に発売された名盤『M²』の冒頭を飾る本作を取り上げます。
疾走感あふれるアンサンブルの中で鳴り響くパーカッシブな低音の響きは、ロックのダイナミズムが好きな方にぴったりではないでしょうか。
いつ聴いても新鮮なプレイが存分に発揮された作品となっております。
I Want to Know What Love IsForeigner
静かな祈りのような始まりから、次第に壮大なゴスペルへと昇華していくドラマチックなパワーバラードです。
ブリティッシュ・アメリカンのロックバンド、フォリナーの代表作の一つで、1984年11月に発売されたシングルです。
この感動的な作品は、名盤『Agent Provocateur』にも収められました。
ルー・グラムさんの魂のこもったボーカルと、重厚なクワイアが織りなすハーモニーは、聴く人の心を激しく揺さぶりますね。
愛とは何かを知りたい、という痛切な心の叫びが込められており、過去の痛みを乗り越え、本物のぬくもりを求める主人公の姿が目に浮かぶようです。
全米・全英のチャートで堂々の1位を獲得した本作は、ひとり静かに自分と向き合いたい夜に聴くと、心に深く染みわたりますよ。
Black CadillacJoyce Green
アーカンソー州出身のロカビリー歌手として、カルト的な人気をほこるジョイス・グリーンさん。
1950年代末に活動し、わずか一枚のシングルしか残していませんが、その強烈な個性で伝説となったアーティストです。
そんな彼女の名曲として今回紹介したい作品が、こちらの『Black Cadillac』。
不吉な黒い車をモチーフに、死や反抗心を連想させる過激なテーマを歌った本作は、1959年3月に発売されたシングル盤に収録されました。
当時の女性シンガーとしては異例の激しいサウンドで、現在でも熱心なロカビリー・ファンの間で語り継がれています。
ガレージ・パンクにも通じる荒々しい魅力がたっぷりとつまっていますので、刺激的な音楽を求めている方はぜひ一度聴いてみてください。
ジャスト・ライク・ア・リバーStranger Cole & Gladee
スカ〜ロックステディ時代に数々のデュエット曲を残したストレンジャー・コール。
家族の誰にも似ていない事からストレンジャーというニックネームがつけられたそう。
この曲はグラディと歌った大名曲。
ララララ〜と始まるイントロで一気に心奪われます。
LightRe:name
伊勢志摩への旅で何が楽しめるのかを見せて、旅に向かうワクワク感を伝えていくようなCMです。
水族館やアクティビティなどのさまざまな魅力が描かれた内容で、その楽しい時間を近鉄が支えるのだという思いもあわせて表現しています。
そんな映像で描かれている自然を感じるワクワクを、さらに際立たせている楽曲が、Re:nameの『Light』です。
景色の広がりがイメージされるような爽やかなサウンドが印象的で、明るい歌声との重なりでポジティブな姿勢が伝わってきますね。
Rockwell の検索結果（251〜260）
EasyBig Walter Horton
ブルースファンにはマストなハーピストで、野太いハープブロウと味わいあるボーカルも魅力のブルースハープの巨匠。
数多くのブルースマン達が彼との共演を望んだといわれ、ブルースの巨人ウイリー・ディクソンをして「最も素晴らしいハーピスト」と言わしめました。
Great Balls of FireJERRY LEE LEWIS
ロックンロールなピアノが非常にワイルドな男ジェリー・リー・ルイス。
ロカビリーの先駆者とも言われて大ヒットしました。
しかし13歳の少女と結婚していたことが発覚してロックのキャリアから陥落しまったが、その後、また復活しています。
Dancing MoodDelroy Wilson
ジャッキー・ミットゥ−作曲の名曲であり、デルロイ・ウィルソンの代表曲。
ダンシングムードというだけあり、体が自然に揺れてしまうようなゆったりサウンド。
彼はなんと13歳でデビュー！
スカ〜ロックステディ時代に数々のヒット曲を出しました。
リヴィン・イット・アップBill LaBounty
1982年リリース。
AORを語る上でははずすことのできない一曲でしょう。
イントロのエレピの音色を聴いた瞬間から、この歌の世界にぐっと引き込まれます。
曲の冒頭からラストまで中だるみのない、バランスのとれた曲構成が素晴らしい作品です。
This WorldROTTENGRAFFTY
京都出身5人組ロックバンドROTTENGRAFFTY。
結成17年目で、今まで一度もメンバーチェンジせずに活動し続けてきました。
彼らの魅力はライブでの熱量です。
とんでもない熱さのライブで会場をどんどん盛り上げていきます。
いつかの京都大作戦で大雨の中、会場の後ろまでいっぱいの観客みんなが踊っていた光景が忘れられません。
GoodbyeNight Ranger
アルバム『7 Wishes』に収録されています。
サンフランシスコ出身の5人組。
ソリッドでハードなロックと、美しいメロディラインが融合したかっこいいハードロックを聴かせてくれます。
この曲はバラードナンバーで、でだしのストリングスが寂しげな雰囲気が、別れの歌を強調してます。
SOUTH ATLHardrock
アトランタ出身という新進気鋭のラッパー、ハードロックさん。
メジャーデビュー前ながらも独特のボーカルスタイルとプロダクション面での才能の片鱗を見せ、地元アトランタの音楽シーンでは早くも注目株の一人となっているようですね。
そんな彼の新曲は、ストリートカルチャーと自己表現をテーマに、重低音が効いたトラップサウンドとアグレッシブで挑戦的なリリックが絶妙にマッチした仕上がりに。
これからの動向から目が離せない、大注目の若手アーティストですよ！
NutrockerELP
巽孝之著『プログレッシヴ・ロックの哲学』でも紹介されていたエマーソン・レイク・アンド・パーマーのプログレッシヴ・ロックの名盤。
壮大荘厳なムソルグスキー「展覧会の絵」のアレンジと、キース・エマーソンの冴えわたるキーボードが印象的ですが、何より筆者が気に入ったのはこのアルバムの12番目の「Nutrocker」という、「くるみ割り人形」のアレンジの曲でした。
高架線ELLEGARDEN
プロ野球日本生命セ・パ交流戦に向けて、彼自身の野球への憧れや情熱を通して夢中になることの尊さを山田裕貴さんが届けています。
グラウンドの空気感が伝わり胸が熱くなりますね。
BGMはELLEGARDENの『高架線』。
疾走感があふれるロックサウンドと前向きな歌詞が、心が動く瞬間にぴったり寄り添います。
Kill ToneOdd Nosdam
オッド・ノズダムはヒップホップ系ですが、そのビートの強さやロックからの影響を感じさせる曲は、ポストロックファンが聴いても絶対に気に入るでしょう。
ロックアーティストのラップはオッケーなのに、ヒップホップアーティストのラップを否定するのは、矛盾以外の何物でもありません。