ウィリアム・ウォルトンの名曲。人気のクラシック音楽
20世紀イギリスの近代音楽の作曲家であるウィリアム・ウォルトンさん。
純クラシックだけではなく、アレンジによってコンサート版の映画音楽組曲であったり、吹奏楽編成でも演奏されることも多く、クラシックファンに限らず幅広い層から絶大な支持を受けた作曲家です。
同時代のさまざまな音楽を取り入れ、きびきびしてかっこよくて、表情が豊かな親しみのある作品が特徴です。
そんなウォルトンさんの作品をリストアップしてみました。
他にもこんなに名曲があるのかと思って頂けると嬉しい限りです。
それではウィリアム・ウォルトンさんの世界をお楽しみください！
ウィリアム・ウォルトンの名曲。人気のクラシック音楽（11〜20）
ヴィオラ協奏曲より、第3楽章Allegro moderatoWilliam Walton
イギリスの作曲家、映画音楽や吹奏楽でもおなじみウィリアム・ウォルトンさんによって誕生したヴィオラをフィーチャーした名曲を紹介します。
20世紀前半を代表する名ヴィオラ奏者、ライオネル・ターティスのために作曲されたのがこのヴィオラ協奏曲です。
ヴィオラはオーケストラで重要な役割を担っているのにスポットが充てられることはなく、名曲はあるものの頻繁に演奏されるレパートリーは多くありませんでした。
しかし、ウォルトンさんの手によって親しみやすくかっこいい名曲が誕生しました。
3楽章構成で、これは最終楽章の3楽章です。
ティンパニとファゴットによるソロでオーケストラ伴奏があり、そのメロディを引き継ぐ形でヴィオラのソロがスタートします。
中間に強奏部があり、最後はヴィオラソロに戻って重音奏法で終わります。
ヴィオラの協奏曲を探している奏者に特におすすめの名曲です。
組曲「ヘンリー五世」William Walton
イギリス音楽界を代表する作曲家の名作です。
映画『ヘンリー五世』のために書かれた音楽を基にしており、ウィリアム・ウォルトンさんの才能が遺憾なく発揮されています。
シェイクスピアの作品の重厚さと時代背景を見事に表現し、映画の感動的なシーンを一層引き立てています。
1944年の映画公開以来、独立した組曲としても人気を博しており、クラシック音楽のファンにも広く親しまれています。
壮大で力強いオーケストレーションが特徴で、映画の世界観を音楽で巧みに描き出しています。
本作は、映画音楽の枠を超えた芸術性の高さが評価されており、クラシック音楽に興味のある方にもおすすめの一曲です。
ファサードWilliam Walton
イギリスの港町の活気があふれる情景を音楽で見事に表現した作品です。
不規則なリズムやシンコペーションを多用し、18世紀の水兵たちの賑やかな生活を巧みに描写しています。
ストラヴィンスキーやジャズの影響も感じられ、当時の音楽界に新風を吹き込みました。
1926年6月のチューリッヒでの初演以来、国際的な評価を得た本作は、現代でも多くのオーケストラに愛され続けています。
クラシック音楽に新しい魅力を求める方や、港町の雰囲気を音楽で味わいたい方におすすめの1曲です。
序曲「リチャード三世」William Walton
ウィリアム・ウォルトンさんの映画『リチャード三世』のために書かれたこの曲は、壮大で悲劇的な物語を音楽で表現しています。
シェイクスピアの戯曲に基づき、リチャード三世の野心と陰謀、そして最後の破滅的な運命を、力強いオーケストレーションで描き出しています。
金管楽器や打楽器を巧みに使用し、戦争の騒乱や権力闘争を表現する一方で、登場人物たちの悲劇的な運命を象徴する旋律も織り込まれています。
1955年の映画公開以来、クラシック音楽の演奏会でも愛される作品となりました。
シェイクスピアの作品や歴史劇に興味がある方、映画音楽の魅力を感じたい方におすすめです。
交響曲 第1番 変ロ短調 第2楽章：スケルツォ：プレスト・コン・マリツィアWilliam Walton
クラシック音楽の世界に新たな風を吹き込んだ傑作、それがこの楽曲です。
力強く鋭いリズムが特徴的で、悪意をもって演奏するという指示通り、皮肉や嘲笑を感じさせる音楽となっています。
急速なテンポと鋭い刻みが支配的で、不安定さや不穏な雰囲気を醸し出しています。
1935年11月6日、ロンドンのクイーンズ・ホールで初演された際には、聴衆と批評家の双方から高い評価を受けました。
クラシック音楽のファンはもちろん、現代音楽に興味のある方にもおすすめの一曲です。
20世紀の不安定な社会情勢を反映した、深い表現力を持つ音楽として評価されています。
交響曲 第1番 変ロ短調 第3楽章：アンダンテ・コン・マリンコニアWilliam Walton
ウィリアム・ウォルトンさんの交響曲第1番の第3楽章は、静謐で内省的な雰囲気が漂う名曲です。
「悲しみを伴う歩調で」という意味のタイトルが示す通り、メランコリックな性質を持つ楽章となっています。
豊かな表現力を持つオーケストレーションによって、複雑な感情が引き出されており、弦楽器、木管楽器、金管楽器それぞれのパートが巧みに絡み合っています。
本作は、1935年11月にロンドンのクイーンズ・ホールで初演されました。
静かな内省を促す本作は、深い感情表現を味わいたい方におすすめです。
宝玉と勺杖William Walton
エリザベス2世の戴冠式を祝うために作曲された行進曲です。
華やかで荘厳な雰囲気が特徴的で、トランペットのファンファーレで始まり、オーケストラ全体で壮大な音響を作り上げています。
中間部では弦楽合奏が主導する穏やかな部分が展開され、最後は急速なコーダで締めくくられます。
イギリスの皇室関連の儀式音楽として親しまれており、多くの公式行事で演奏されています。
本作は、王室の威厳と国家の一体感を感じさせるような力強い印象を与える名曲です。
クラシック音楽のファンはもちろん、イギリス文化や歴史に興味がある方にもおすすめの1曲となっています。
映画『ハムレット』より「葬送行進曲」William Walton
荘厳な旋律が心に迫るウィリアム・ウォルトンさんの代表作です。
この曲は映画『ハムレット』のために作曲され、主人公の父親の葬儀シーンを彩ります。
重厚なオーケストレーションが特徴的で、悲しみや喪失感を見事に表現しています。
楽曲は言葉ではなく音楽で感情を伝え、映画の悲劇的な雰囲気を強調しています。
1948年に公開された映画で使用され、その後コンサート用にも編曲されました。
シェイクスピアの作品に興味がある方や、映画音楽の魅力を感じたい方におすすめの一曲です。
ヒンデミットの主題による変奏曲William Walton
ヒンデミットの音楽へのオマージュとして作曲されたこの変奏曲は、ウィリアム・ウォルトンさんの後期作品の傑作と言えるでしょう。
9つの変奏とフィナーレから構成され、ヒンデミットの音楽的要素を取り入れつつも、ウォルトンさん独自の表現力が光ります。
1963年3月8日にロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で初演されたこの曲は、ウォルトンさんとヒンデミットの深い友情を感じさせる作品です。
オーケストレーションの巧みさや、各変奏の個性的な表現が魅力的で、20世紀のクラシック音楽に興味のある方にぜひ聴いていただきたい一曲です。
メジャー・バーバラWilliam Walton
壮大な音楽が映画の内容を見事に表現した作品です。
クラシック音楽の形式を基盤にしつつ、映画のストーリーに寄り添う印象的なメロディとハーモニーで構成されています。
ウィリアム・ウォルトンさんの得意とするオーケストレーションの力が遺憾なく発揮され、時に華やかで力強く、時に静かで抒情的な音楽が展開します。
日本では未公開の映画なのですが、1941年に公開されたイギリスの映画「バーバラ大佐」のために書き下ろされたこの曲は、戦争の影響を受けながらも予定通り完成しました。
クラシック音楽ファンはもちろん、映画音楽に興味がある方にもおすすめの一曲です。