洋楽最新リリース曲【2025年10月】
2025年10月、世界の音楽シーンはどんな表情を見せているのでしょうか？
洋楽の新曲リリース情報は毎月のように届きますが、今月はどの作品があなたの耳を捉えるか気になりますよね。
ポップスからロック、ヒップホップまで、さまざまなジャンルから生まれたフレッシュなサウンドを一挙にご紹介します。
通勤や作業のお供に、あるいは週末のリラックスタイムに、新しいお気に入りを見つけてみませんか？
洋楽最新リリース曲【2025年10月】（1〜10）
GreenerCoast Arcade
ニュージーランドのオークランドで結成された若き4人組インディーロックバンド、コースト・アーケード。
2021年に高校時代の仲間たちでスタートした彼らは、90年代から00年代のギターロック黄金期を彷彿とさせるサウンドで母国のチャートを賑わせてきました。
2025年10月には待望のファーストアルバム『Coast Arcade』をリリースし、収録されている本作はバンドの成長と変化をテーマにした注目のトラックです。
過去の関係性に囚われず新たな世界へ踏み出す主人公の決意が、疾走感あふれるギターリフと力強いヴォーカルで表現されており、救えなかった誰かへの後悔を乗り越えて前を向こうとする姿が胸を打ちます。
過去を手放して新しい一歩を踏み出したいと思っている方にぜひ聴いてほしい1曲ですね。
Under The MoonAri Lennox
ワシントンDC出身のネオソウル・シンガー、アリ・レノックスさんが2025年10月にドロップした楽曲は、2026年1月リリース予定のアルバム『Vacancy』からの先行曲となっています。
Dreamville時代からタッグを組むプロデューサーのEliteやRon Gilmoreらを迎えた本作は、ドゥー・ワップ調のコーラスワークとレトロなピアノ、ギターのハーモニーで月下の危うい恋心を描いたスプーキーなR&B。
狼男の比喩を交えながら強烈な吸引と不穏さが同居する歌詞を、レノックスさんのハスキーで官能的なボーカルが魅惑的に紡いでいきます。
90年代R&Bの復興と現代的な質感を絶妙に融合させたサウンドは、ハロウィンの季節にぴったりですね！
(Isn’t It) ObviousAlessia Cara, Lucky Daye
カナダ出身のシンガー・ソングライター、アレッシア・カーラさんと、ネオソウルの旗手ラッキー・ダイさんによる待望のデュエット曲が10月にリリースされました。
2024年10月にカーラさんの単独版がプロモ・シングルとして公開され、ジョン・メイヤーさんのギター・ソロが話題を呼んだ楽曲ですが、今回のデュエット版では対話形式の構成に再編されています。
物理的な距離があっても心のつながりを確信する二人の気持ちを、ファルセットと地声を巧みに使い分けるダイさんのボーカルがさらに立体的に描き出します。
アルバム『Love & Hyperbole』のデラックス版に収録され、アコースティック版も同時公開されました。
軽やかなR&Bグルーヴのなかで交わされる温かな問いかけは、遠距離恋愛中の方や大切な人との絆を再確認したい方にぴったりです。
PROUD OF MEBNYX®, Earl Sweatshirt
現行USヒップホップの最前線を走るプロデューサー、ビーニックスさんが自身名義で初めて世に出したEP『LOADING…』の収録曲として、2025年10月にドロップされた注目のコラボ楽曲。
オッド・フューチャー出身の内省派ラッパー、アール・スウェットシャツさんを客演に迎え、ビーニックスさんが得意とする808の歪みと空間処理を駆使したミニマルなトラックの上で、アールさんが余白を活かした密度の高いライムを展開します。
自己評価と周囲との距離感を繊細に描き出す歌詞世界は、2023年にビルボードのプロデューサーチャートで首位を獲得した才能と、詩人の父を持つラッパーが織りなす理想的なケミストリー。
内省的でありながらクラブでも映える音響設計は、現代ヒップホップの新たな可能性を示しています。
Telephone Busy5 Seconds of Summer
オーストラリア出身のポップロックバンド、ファイヴ・セカンズ・オブ・サマー。
2025年10月下旬に配信が始まった新曲は、電話がつながらない切なさをモチーフに、関係の断絶と揺れ動く感情を描いた1曲です。
通算6枚目となるアルバム『EVERYONE’S A STAR!』からの先行シングルで、2026年に予定されるワールド・ツアーの告知と連動してリリースされました。
ポップ・パンクの血を受け継ぎつつ、グラムロック的な華やかさとアリーナ映えする大合唱型のサビが印象的。
ライブで盛り上がること間違いなしの1曲をぜひ聴いてみてください。
HumanBrandi Carlile
グラミー賞を11回受賞し、アメリカーナやフォークロックの第一人者として知られるブランディ・カーライルさん。
2025年10月にリリースされた通算8作目のスタジオアルバム『Returning to Myself』から、アンセミックな楽曲が放たれました。
本作は不完全さを抱える人間らしさを肯定するメッセージを、力強い歌声とダイナミックなアレンジで昇華しています。
アンドリュー・ワットやアーロン・デスナー、ジョン・ヴァーノンがプロデュースを手がけ、フォークの語りとロックの昂揚感が見事に融合。
「The Human Tour」と名付けられたツアーの核となる本作は、弱さも強さも受け入れながら生きる姿勢を描き、励ましと慰めを同時に届けてくれます。
自己受容をテーマにした普遍的なメッセージは、日々の生活に疲れを感じているすべての方の心に響くでしょう。
Crawl Back To My CoffinDayseeker
カリフォルニア州オレンジカウンティで2012年に結成されたポストハードコア/メタルコアバンド、デイシーカー。
ロリー・ロドリゲスさんの感情豊かなクリーンボーカルとスクリームを使い分ける表現力、そして80年代シンセポップの要素を取り入れたメロディックなサウンドで、ジャンルの枠を超えた支持を集めています。
2025年10月にリリースされたアルバム『Creature In The Black Night』からの先行曲である本作は、感情的な死から蘇生し、再び棺桶へ這い戻るという寓意を通して、心の防御壁を持つ者が愛によって一度は息を吹き返すものの、結末の痛みを経て「むしろ墓にいたままの方がよかった」と悔いる循環を描いています。
抑制されたピアノとクリーンギターから始まり、終盤に向けてドラムとギターが厚みを増し、コーラスで一気に開く静と動の対比が見事ですね。