洋楽最新リリース曲【2025年10月】
2025年10月、世界の音楽シーンはどんな表情を見せているのでしょうか？
洋楽の新曲リリース情報は毎月のように届きますが、今月はどの作品があなたの耳を捉えるか気になりますよね。
ポップスからロック、ヒップホップまで、さまざまなジャンルから生まれたフレッシュなサウンドを一挙にご紹介します。
通勤や作業のお供に、あるいは週末のリラックスタイムに、新しいお気に入りを見つけてみませんか？
洋楽最新リリース曲【2025年10月】（11〜20）
AmberyFred again.. & Floating Points
UKシーンを代表する二人の才人、フレッド・アゲインさんとフローティング・ポインツさんによる待望のコラボ楽曲が2025年10月にリリースされました。
本作はフレッド・アゲインさんが展開する可変型プロジェクト「USB」の新章を飾る一曲で、同時期にカリブーさんとの共作も公開されています。
ミニマルなパッドから始まり、徐々にパーカッシブなレイヤーが積み重なっていく構成は、まるで琥珀色の光が少しずつ空間を満たしていくかのよう。
フローティング・ポインツさんが得意とするモジュラー・シンセの繊細な倍音設計と、フレッド・アゲインさんのフロア志向のグルーヴが見事に融合しています。
長尺でじっくりと恍惚へ導くタイプのトラックなので、深夜のリスニングやクラブでの没入体験を求める方にぴったりです。
FacilitaFred again.. · Caribou · Menor Teteu
2025年10月、UKエレクトロニック・シーンの最重要人物フレッド・アゲインさんによる、カナダの電子音楽作家カリブーさん、そしてブラジルのファンキ・カリオカ系MCメノール・テテウさんとの三者共演トラックがリリースされました。
本作はブラジルのストリートから生まれたバイレ・ファンクの熱量と、UKクラブ・ミュージックの洗練されたプロダクションが高次で融合しており、ポルトガル語のフックとチョップされた掛け声が反復的なグルーヴを生み出しています。
カリブーさんならではのオーガニックなシンセ・テクスチャと、フレッド・アゲインさんが得意とする声の断片を楽器化する手法が自然に混ざり合い、メロディックでありながら瞬発的な高揚を設計。
同週にはフランス・リヨンでの三者によるライブ公演も行われ、配信と現場が連動する形で話題を集めました。
グローバルなクラブ・カルチャーとローカルな祝祭性を結ぶ、2025年型ダンス・ミュージックの到達点です。
THOUGHT LEADERHEALTH
ロサンゼルスから世界に向けて実験的なサウンドを放ち続けるインダストリアル・ノイズロックバンド、ヘルス。
2005年の結成以来、ゲーム音楽の提供やリミックス作品を通じて独自の立ち位置を確立してきた彼らが、2025年10月に12月発売予定のアルバム『CONFLICT DLC』から第3弾シングルを配信しています。
本作はデジタル時代の孤立と感情の麻痺をテーマに、スクリーン越しの自己嫌悪や空虚な消費社会を苛烈なサウンドで表現。
「みんな愚かだ」というバンド自身の言葉通り、情報過多で劣化した言説空間への痛烈な皮肉が込められています。
プロデューサーにSTINTさん、ミキシングにドリュー・フルクさんとラース・スタルフォースさんを迎えた制作陣が生み出す、工業的なビートと冷ややかなシンセ、フィードバック・ノイズの壁は圧巻。
現代社会の倦怠感を音で体感したい方におすすめの1曲です。
AlmostLewis Capaldi
2025年10月にEP『Survive』からの先行シングルとしてリリースされた本作は、活動休止を経て復帰したルイス・キャパルディさんが、別れの痛みとそこからの回復の狭間を描いた感動的なバラードです。
「ほとんど大丈夫だ」と自分に言い聞かせる不安定な心情が、ピアノを軸にストリングスやバンドの厚みが加わる構成で丁寧に表現されており、抑制されたヴァースから一気に開くサビへのダイナミクスが圧巻。
彼が得意とするスタジアム・スケールのメロディーに、声を擦らせて感情のノイズを残す歌唱が重なり、喪失を抱えたまま前へ進もうとする意思が伝わってきます。
メンタルヘルスと向き合う姿勢を公にしている彼らしい、弱さを隠さないメッセージ性が希望のトーンを伴って響く一曲です。
Rubber Band ManMumford & Sons, Hozier
2010年代フォーク復興の象徴として知られるマンフォード・アンド・サンズと、アイルランドが誇るシンガーソングライター、ホージアさん。
この2組が初めてタッグを組んだコラボ作品が2025年10月にデジタル配信でリリースされ、大きな話題を呼んでいます。
プロデュースを手がけたのはザ・ナショナルのアーロン・デスナーさんで、ニューヨーク州アップステートのロング・ポンド・スタジオにてレコーディングが行われました。
弾性を象徴する比喩を軸に、人間関係の修復と持続可能性を描いたリリックは、亀裂が必ずしも破断を意味しないという希望に満ちたメッセージを届けてくれます。
マンフォード・アンド・サンズの合唱的なコーラスとホージアさんのソウルフルなボーカルが重なり合うサビは圧巻で、アコースティックの温かみとダイナミックな高揚感が見事に融合しています。
人間関係に悩んでいる方や、前向きなメッセージが欲しい方にぜひ聴いてほしい作品です。
HandsupMura Masa
ガーンジー島出身の天才プロデューサー、ムラ・マサさんがインディペンデント・レーベルのポンド・レコーディングスから2025年10月にドロップした4曲入りのEP『Curve +1』。
そのラストを飾る本作は、レイヴやエレクトロクラッシュの荒削りなエネルギーをミニマルな構成に凝縮したフロア直結型のバンガーです。
反復するハンドクラップとフィルター処理されたボーカル・チョップ、うねるサブベースが生み出す緩急は、まさにクラブで手を上げる瞬間のための設計。
ザ・リーズが監督を務めたミュージックビデオでは、フロアで交錯する手のクローズアップが印象的で、ダンスの親密さと触覚的な質感を強調しています。
レイヴ回帰を鮮明にした前作アルバム『Curve 1』の延長線上にあり、現場での身体的反応を最優先したムラ・マサさんの新境地を体感できる1曲ですよ。
洋楽最新リリース曲【2025年10月】（21〜30）
Measuring RuinsOneohtrix Point Never
電子音楽の先端を走り続けるダニエル・ロパティンさんのソロプロジェクト、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー。
1990年代の商用サンプル音源を素材に、匿名性の高い既製音を歪んだ鏡のように再構築する独自の美学で知られる彼が、2025年10月に先行公開した一曲は、11月リリース予定のアルバム『Tranquilizer』の核心を示す重要なトラックです。
削除されたアーカイブの残滓を測量するかのような冷ややかな質感と、記憶の廃墟を音で照射する構造が印象的。
映像作家ヨシ・ソデオカさんが手がけたノイズまみれのサイケデリックなビデオも話題を呼んでおり、視覚と聴覚が交錯する体験に引き込まれます。
インターネット時代の音の堆積を再編集するアプローチは、ポスト・クラブやアンビエント好きにも響くはず。