ボレロの名曲。おすすめのボレロ形式の人気曲と名演
『ボレロ』といえば誰もがフランスの作曲家モーリス・ラヴェルの楽曲を思い浮かべますが、実はスペイン起源の舞踊音楽で一ジャンルとしても存在しています。
もちろんラヴェルによる『ボレロ』が一番有名で本ジャンルの代名詞となっており、さまざまな作曲家に影響を与えており、例えば時代劇『水戸黄門』のテーマ曲にボレロのリズムが使われていたり、同じメロディを繰り返し楽曲の中でアレンジがありながら壮大な盛り上がる作風は『タイム・セイ・グッドバイ』や宇多田ヒカルによるキングダムハーツ『光』のオーケストラ・アレンジでも効果的に使われています。
そんな影響力が強いボレロですが、こんな曲もボレロだったの？
というような曲や演奏家による名演を集めました！
ぜひラヴェルのボレロだけではない作品を聞いてみてください。
ボレロの名曲。おすすめのボレロ形式の人気曲と名演（11〜20）
タンゴ「ボレロ」Tango ” Boléro ”Juan Llossas
情熱的で哀愁を帯びたメロディーが印象的な一曲です。
タンゴの伝統的な要素とボレロのリズムを融合させた独特の構成が特徴で、聴く人の心を捉えて離しません。
1938年8月3日にバルナバス・デ・ゲッツィのオーケストラによって録音された演奏は、特に高い評価を受けています。
ダンスホールやラジオ放送で頻繁に流れた本作は、今でも多くのオーケストラやアンサンブルによって演奏され続けています。
タンゴやボレロの魅力を再発見したい方、情熱的な音楽を求めている方におすすめの一曲です。
和楽器と日本舞踊によるボレロMaurice Ravel
静かに始まり、徐々に盛り上がっていく独特の構成が魅力の傑作です。
箏や尺八、太鼓などの和楽器と日本舞踊によって、モーリス・ラヴェルの『ボレロ』に新たな解釈が加えられました。
リズムと旋律の繰り返しが、時の流れや人間の内面の変化を表現し、不死鳥の復活というテーマが込められています。
2021年12月の初演以来、多くの人々を魅了し続けており、YouTubeでの再生回数も10万回を超えました。
クラシック音楽と日本の伝統芸能の融合に興味がある方にぜひおすすめです。
ピアノ版『ボレロ』Maurice Ravel/角野隼人
モーリス・ラヴェルの代名詞となっている名曲『ボレロ』を、かてぃんさんこと角野隼斗さんがピアノソロで表現した意欲的な作品です。
オーケストラの多彩な音色をピアノ一台で再現するという挑戦的な試みで、静かな導入から爆発的なクライマックスへと至る過程が、ピアノの繊細なタッチと豊かな音色で見事に表現されています。
角野さんの卓越した演奏技術と音楽性が光る本作は、クラシック音楽ファンはもちろん、ピアノの可能性に興味がある方にもおすすめです。
タイム・トゥ・セイ・グッバイFrancesco Sartori/Andrea Bocelli
クラシックとポップスの融合が生んだ傑作です。
壮大なメロディと感動的な歌詞が織りなす世界観は、聴く者の心を強く揺さぶります。
愛と別れ、そして新たな旅立ちへの希望を描いた歌詞は、人生の転機を迎えた方々の心に響くことでしょう。
アンドレア・ボチェッリさんとサラ・ブライトマンさんの美しいハーモニーが、曲の魅力をより一層引き立てています。
1996年にドイツで開催されたボクシングイベントでの初披露以来、世界中で愛され続けている名曲です。
再現部でのオーケストラアレンジではスネアのリズムにモーリス・ラヴェルの『ボレロ』を思わせるリズムが採用されており、音楽の引き立て役として効果的に一躍買っています。
別れの場面や新たな出発を迎える時など、人生の大切な瞬間に寄り添う1曲として、長く記憶に残ることでしょう。
懐しのボレロ藤山一郎
昭和14年9発発売、昭和の国民的歌手藤原一郎による、歌謡曲の「懐しのボレロ」。
歌詞の部分などはどちらかというと、ハワイや南洋の島々をイメージして作られている感じも有ります。
官能的な楽曲、フラメンコなどの音部分に加えて、同じく円舞や拍手と打楽器弦楽器などによる即製の舞歌文化の有るポリネシアなどを想定したのかもしれませんが、それとはまたちがう、ごく日本的な歌謡曲です。
発想としては、おじさまがこうした文化をまるごとひっくるめて、若い世代に自作の日本語歌で伝えてくれるような……そんな、イメージが有ります。
昭和歌謡によるボレロの魅力に触れてみてはいかがでしょうか。
キングダムハーツより『HIKARI (-KINGDOM Tres Orchestra Instrumental Version-)』宇多田ヒカル
『キングダム ハーツ』シリーズのテーマ曲として有名な楽曲のオーケストラ版です。
もともとの歌詞には、光を求める心情や希望、闇との戦い、自分を取り戻す意志が込められています。
オーケストラによる壮大なアレンジは、ゲームの感動的なシーンを想起させ、聴く人の心に強く訴えかけます。
ピアノや弦楽器、金管楽器が美しく調和し、広がりのある音楽空間を作り出しています。
中盤部から後半にかけてスネアや各楽器が同じリズムを繰り返して盛り上がっていく『ボレロ』のような構成になっており、終盤までのテンションを上げていく重要や役割を担っています。
原曲の歌も素晴らしいですが、オーケストラ・アレンジによってより迫力があり、ゲームの物語を想起させるような壮大な名曲に仕上がっています。
ゲーム音楽ファンはもちろん、壮大なオーケストラサウンドを楽しみたい方にもおすすめの一曲です。
ドラマ『王様レストラン』より「ギャルソンのボレロ」服部隆之
フジテレビ系ドラマ『王様のレストラン』で流れるボレロ調の楽曲です。
軽快でありながら、エレガントで幻想的な雰囲気を醸し出しています。
オーケストラの華やかなサウンドが特徴的で、ドラマの中でレストランのギャルソンたちが舞台で繰り広げる軽妙な動きとともに使用されています。
クラシック音楽の伝統に基づきながらも、ドラマのテンポ感にぴったりと合った音楽になっています。
1995年5月21日にソニーレコードからリリースされたサウンドトラックに収録されており、ドラマファンはもちろん、優雅な雰囲気の音楽がお好きな方にもおすすめです。
ボレロ（イン ポップス）東京佼成ウインドオーケストラ
東京佼成ウインドオーケストラといえば、全国の、いや、アジア一円の、吹奏楽マニアが求めるさまざまな演奏とアレンジで楽しませてくれるプロフェッショナルの吹奏楽団であることは、周知の事実でしょう。
ロックやポップスの吹奏楽によるクラシックへ昇華、またクラシックのポップスアレンジなど「だって吹奏楽だろ、無謀だろ」といわれる無理難題を、スマートに演奏し切るプロのワザが光るあのスタイルで、ラヴェルのボレロもこんな仕上がりです。
いかにも吹奏楽愛好家憧れのプロ吹奏楽団「東京佼成ウインドオーケストラ」らしい、変わらぬ個性と伝統が光ります。
ちょっと日本風のボレロ株式会社ネクサス音楽出版 サックス4重奏
フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが作曲した『ボレロ』をベースに、音楽出版社が遊びやイベント、演奏会で使える楽譜のTIPSを紹介している「ちょっと日本風のボレロ」です。
ベースはラヴェルですが、全日本吹奏楽コンクールの課題曲を多く作曲している主に吹奏楽の作曲、編曲家である松尾善雄の手によって、日本の和を感じさせる曲になっており、素晴らしいアレンジによってサックス4重奏という世界に引き込まれていきます。
このネクサス音楽出版、いたって真面目な企業ですが、このようにクラシックやポップスの、おもしろアレンジ曲がたくさん。
吹奏楽アレンジなども有り、動画集はおすすめです。
ゼルダの伝説時のオカリナ：炎のボレロ近藤浩治
ボレロの形式を取り入れた代表作といえば、この曲を挙げる方もいらっしゃるのではないでしょうか。
ゲーム『ゼルダの伝説 時のオカリナ』より「炎のボレロ」です。
ゲーム内で重要な役割を果たすメロディーは、プレイヤーの記憶に強く残ります。
炎や熱を連想させるテーマが込められており、ギターのような弦楽器のリズムやフルオーケストラ的な壮大なメロディーが特徴です。
最初は神秘的な雰囲気を持ちながらも、次第に力強さを増し、冒険の始まりを予感させます。
ゲームの世界観に興味がある方や、壮大な音楽が好きな方におすすめの一曲です。
1998年11月にサウンドトラックがリリースされ、多くの音楽ファンから愛され続けています。