【初心者】まずはこの曲から！ジャズ初心者のための練習曲まとめ

Cold Duck TimeEddie Harris

Eddie Harris – Cold Duck Time – Live at Montreux 1969

Cold Duck Time (Eddie Harris) – Easy Solo Example for Alto Sax

ファンキーで踊りだしたくなるようなグルーヴが魅力のインストゥルメンタルナンバーといえば、エディ・ハリスさんが作曲したこちらの楽曲です。

ロックのような力強いリフとソウルフルなサックスが絡み合い、聴いているだけで心が弾みますよね。

1969年10月に発売された名盤『Swiss Movement』に収録されており、スイスでの熱狂的なライブ録音がそのまま収められています。

海外ドラマ『Bates Motel』の劇中で使用されたことでも知られていますよ。

構成がシンプルでコード進行も覚えやすいため、これからジャズのアドリブに挑戦したい方にもぴったりの一曲です。

まずは特徴的なベースラインのリフを何度も聴いてリズムを身体に染み込ませ、その上で自由にフレーズを乗せていく感覚をつかむのが上達の近道ですよ！

All BluesMiles Davis

Miles Davis – All Blues (Audio) (Official Audio)

All Blues – Miles Davis EASY Jazz Piano Tutorial

「帝王」の異名を持ち、ジャズ界に革命を起こし続けたトランペット奏者のマイルス・デイヴィスさん。

そんなマイルスさんが1959年8月に発売したアルバム『Kind of Blue』は、モード・ジャズの金字塔として世界中で愛聴されていますね。

収録された本作は、6/8拍子で演奏されるブルース形式の楽曲であり、ジャズ初心者でも取り組みやすいシンプルさと、プロも唸る奥深さを兼ね備えています。

セッションの定番としても有名ですから、ぜひ覚えたい1曲ですね。

演奏の際は、楽譜を追うだけでなく、繰り返されるベースラインが生み出す独特の浮遊感に身を委ねてみてください。

余白を活かす意識を持つことが、マイルスさんのようなクールな演奏への第一歩となるはずですよ！

Song for My FatherHorace Silver

Song For My Father

Song for My Father – Very Easy Solo Example for Alto Sax

1965年1月に発売された名盤『Song for My Father』に収録され、ジャズ・スタンダードとして不動の地位を築いた本作。

ピアニストのホレス・シルヴァーさんが、1964年のブラジル旅行で得た着想をもとに、カーボベルデ出身の父へ捧げたナンバーです。

ラテンの哀愁漂う独特のベースラインは一度聴けば忘れられないほど印象的で、スティーリー・ダンのヒット曲『Rikki Don’t Lose That Number』で引用されたことでも知られています。

構成がシンプルでメロディも覚えやすいため、これからジャズ演奏をはじめる方にはぴったりの一曲！

ピアノ演奏であればまずは特徴的な左手のベースパターンを安定させ、その上で右手の旋律を自由に歌わせる感覚をつかむのが上達の近道ですよ。

Stella by StarlightVictor Young

Miles Davis – Stella by Starlight (Audio) (Official Audio)

Stella by Starlight – Easy Solo Example for Alto Sax

星明かりの下で愛を語らうようなロマンティックな旋律が印象的な本作。

もともとは1944年に公開されたパラマウント映画『The Uninvited』の劇中テーマとして、Victor Youngさんが書き下ろしたインストゥルメンタル曲でした。

後にNed Washingtonさんによって歌詞が付けられ、現在ではジャズのスタンダードとして広く愛されています。

Victor Youngさんご自身の楽団により1945年8月に初録音されたのち、Harry Jamesさんの演奏もヒットしました。

滑らかな音程移動と転調を含む豊かなハーモニーが特徴的で、ジャズ特有の響きを学ぶのにうってつけです。

まずはゆったりとしたバラードとして、メロディを歌わせるように演奏してみてはいかがでしょうか？

Work SongNat Adderley

Work Song

Work Song – Easy Solo Example for Tenor Sax

過酷な労働歌をモチーフに、鎖を打ち付けるようなリズムと哀愁あるメロディが印象的な本作。

コルネット奏者のナット・アダレイさんが1960年に発売された名盤『Work Song』で披露した表題曲であり、実兄のキャノンボール・アダレイさんのバンドでも長く愛された人気ナンバーです。

オスカー・ブラウン・ジュニアさんが歌詞を付けたことでも知られますが、楽器を始めたばかりの方にはインストでの挑戦がおすすめ！

基本はシンプルなマイナー・ブルース進行のため、難しい理論抜きでも、5つの音を使うペンタトニック・スケールだけで雰囲気たっぷりのアドリブが楽しめます。

セッションの定番でもあるので、まずは有名なリフを覚えて、仲間と音で会話する楽しさを味わいましょう。

Take the “A” TrainBilly Strayhorn

Duke Ellington and His Famous Orchestra – Take the “A” Train (Audio)

Take the ‘A’ Train – Easy Solo Example for Tenor Sax

ニューヨークの地下鉄を題材にした本作は、ジャズのスタンダードナンバーとして世界中で愛され続けています。

作曲家のビリー・ストレイホーンさんが1939年に手がけ、1941年2月にデューク・エリントン楽団によって録音されたことで、楽団の代表的なテーマ曲として定着しました。

エリントンさんの自宅への道順を示すメモがタイトルの由来になったという逸話も有名ですね。

日本では映画『スウィングガールズ』でも取り上げられ、その軽快なスウィング感は多くの人を魅了しました。

演奏に挑戦する際は、基本となるAABA形式の構成をしっかり把握することが大切です。

まずはシンプルなメロディを歌うように弾いて、ジャズ特有のリズムを感じてみてくださいね。

What Is This Thing Called LoveCole Porter

Bill Evans Trio – What Is This Thing Called Love (Official Visualizer)

What Is This Thing Called Love with Advanced Comping Voicings

1929年3月に初演されたミュージカル『Wake Up and Dream』のために、コール・ポーターさんが作詞作曲を手がけた本作。

「恋とはいったい何なのか」という普遍的なテーマを扱いながらも、洗練された響きを持つ名曲です。

タッド・ダメロンさんの『Hot House』のように、この曲のコード進行を借りて新たな曲が作られるほど、演奏家たちにとって重要な基礎となっているのですよね。

長調と短調が頻繁に入れ替わる独特の進行は、ジャズらしい感覚を養うのにうってつけと言えそうです。

まずはAABA形式の構成を把握し、明暗が切り替わる瞬間を意識して弾いてみましょう。

アドリブの練習素材としても最適ですから、これからジャズに触れてみたいという方はぜひ挑戦してほしいですね！