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ビニー・グロッソ の検索結果（141〜150）
Para Machucar Meu CoraçãoStan Getz & Joao Gilberto
スタン・ゲッツとジョアン・ジルベルトで知られる名盤「Getz/Gilberto」の曲です。
ジャズとボサノバの融合がオシャレな雰囲気です。
一般的には知られていないかもしれませんが、ボサノバアーティストの中ではレパートリーに迷ったらこの曲、というくらい有名です。
Sweet Georgia BrownBrother Bones & His Shadows
バスケットボールのエキシビジョン・チームであるHarlem Globetrottersのテーマ・ソングとしても知られている曲。
1920年代にMaceo PinkardとKen Caseyによって制作されました。
ルイ・アームストロングやエラ・フィッツジェラルド、ビートルズ、グレイトフル・デッドなど多くのアーティストによってカバーされている楽曲です。
Dreamerベリーグッドマン
何か目標に向かって頑張っている、もしくは親しい人が頑張っているという方は多いでしょう。
そこで紹介したいのが『Dreamer』です。
こちらはベリーグッドマンこちらは2020年の夏の高校野球のために書き下ろした1曲。
AメロBメロはしっとりとした印象で夢を追う人の情熱を歌っています。
そしてサビは野球の応援歌のような、力強い曲調に変化します。
前半と後半のギャップを意識しつつ歌ってみてくださいね。
それから、みんなで歌って盛り上がりやすいのもこの曲の魅力といえそうです。
INSENSATEZJoão Gilberto
アントニオ・カルロス・ジョビンとともにボサノバの最重要人物とされているのがジョアン・ジルベルトです。
サンバの歌手を目指すもそちらでは大成せず、しかしアメリカに渡ってスタン・ゲッツと共作したことで世界的スターに。
日本にも数回来日しています。
Waltz For DebbyTony Bennett
大御所トニー・ベネットのあたたかく声量のある歌声と、繊細なビル・エバンスのピアノが二人きりで織りなす音楽がすばらしいこちらのアルバム。
ビルエバンス・トリオの時とはまた違った魅力があふれる『Waltz For Debby』もとてもすばらしいです。
パリのアメリカ人George Gershwin
20世紀を代表するアメリカの作曲家、ジョージ・ガーシュウィンさん。
ジャズとクラシックの融合を試みた彼の作品は、今なお世界中で愛され続けています。
なかでも『パリのアメリカ人』は、1928年にパリを訪れたガーシュウィンの見聞が反映された、まさに彼の代表作のひとつ。
フランスの作曲家の影響を感じさせつつ、ニューヨークのジャズの響きがちりばめられたこの曲は、パリの喧騒や躍動感を見事に表現しています。
ピアノを弾く喜びを思い出させてくれる1曲で、コンサートでの人気も高い名曲です。
本作を通して、ガーシュウィンの音楽世界を堪能してみてください！
A Night In TunisiaArt Blakey & The Jazz Messengers
『BLUE GIANT』において主人公の宮本大が、後のサックスの師匠となる由井と出会うシーンは作品の中でもキーポイントの1つですよね。
もともとはサック奏者を目指していたという由井が大に「いつも吹いてる曲あるっしょ」とうながして、大が選んだ楽曲が『A Night In Tunisia』です。
非常に有名なジャズのスタンダードナンバーで、邦題の『チュニジアの夜』と言われれば「あの曲か」となる方も多いかもしれませんね。
チャーリー・パーカーさんとともにモダンジャズの創始者とも言われるトランペット奏者のディジー・ガレスピーさんがピアニストのフランク・パパレリさんと共作で作曲を手掛け、多くのジャズミュージシャンがカバーしていることはもちろん詞のついた歌曲としても知られています。
本稿ではカバーバージョンの中でも特に名演として知られている、アート・ブレイキー＆ザ・ジャズメッセンジャーズによる演奏を紹介していますが、他のミュージシャンたちによる名演もぜひ深掘りして探してみてくださいね。
blueberry hillFats Domino
Vincent RoseとAl Lewis、Larry Stockによって制作された曲。
Fats Dominoの最大のヒット曲となりました。
ルイ・アームストロングは1956年に、ゴードン・ジェンキンスと彼のオーケストラと共にレコーディングしています。
その他にもエルヴィス・プレスリーやザ・ビーチ・ボーイズなど、多くのアーティストによってカバーされています。
Bottoms Up!The Three Sounds
安定感がありマイルドで心地良さを感じるピアノ・トリオのザ・スリー・サウンズ初期の傑作が1959年8月にブルーノートからのリリースされたアルバム「Bottoms Up!」です。
ピアノのジーン・ハリス、ドラムのビル・ダウディ、ベースのアンドリュー・シンプキンスの息の合ったセッションが素晴らしいアルバムです。
創作主題による変奏曲「アイ・ガット・リズム」George Gershwin
ジャズとクラシックの融合により、アメリカ音楽に新しい地平を切り開いたジョージ・ガーシュウィンさん。
『創作主題による変奏曲「アイ・ガット・リズム」』は、ガーシュウィンの代表曲を主題にした、彼の想像力と創造性が存分に発揮された作品です。
多彩な音楽スタイルを取り入れた変奏の数々は、聴く者を飽きさせない魅力にあふれています。
ピアノとオーケストラの掛け合いは、まるでニューヨークの街を音で描いているかのよう。
本作は、ガーシュウィンの音楽の真髄を味わいたい全ての音楽ファンにオススメしたい1曲です。
ビニー・グロッソ の検索結果（151〜160）
Upside down (inside out)Diana Ross
アメリカのシンガー、ダイアナ・ロスが歌ったこの曲は、1980年にリリースされたものです。
彼女はその美しいボーカルで、リズムアンドブルースのカテゴリーにおいてグラミー賞を受賞していることでも有名です。
この曲はチックというファンクを扱うバンドのメンバーがプロデュースしたため、ファンクの曲としても知られています。
「ウィリアム・テル」序曲Gioachino Rossini
ロマン派を代表する作曲家ジョアキーノ・ロッシーニは、オペラの分野で特に高い評価を得ています。
彼の手がけたピアノ作品のなかでも、オペラ『ウィリアム・テル』の序曲は、その美しく雄大な旋律と劇的な展開から多くの人を魅了してきました。
田園的な風景から勇壮な行進曲へと変化していく各セクションは、まるでオペラの一場面のように鮮やかに情景を描き出します。
ピアノならではの繊細な音色と迫力ある響きを味わいながら、ロッシーニの音楽世界を堪能できる本作は、ピアノを学ぶ上級者から、本格的なクラシック音楽に触れたい方まで、幅広い層にオススメしたい名曲です。
白いサンゴ礁ズー・ニー・ヴー
ズー・ニー・ヴーの代表曲といわれる楽曲です。
1969年に発売された「涙のオルガン」のB面に収録されていましたが、この曲のヒットをうけて、A面とB面を入れ替えたものが再販されるなど、この曲の人気がよくわかるエピソードもあります。
SunnyBoney M
1970年代〜80年代に活動したドイツ出身のディスコバンド、ボニーM。
代表曲『怪僧ラスプーチン』などで知られているバンドです。
この曲はそんな彼らがカバーした楽曲で、原曲はボビー・ヘブさんがが1966年にリリースされました。
ボビーさんが亡くなった兄のことを思って作った曲。
ボニーMによってカバーされたバージョンでは、昔のディスコサウンドのかっこよさを味わえる仕上がりになっています。
Manha de CarnavalBaden Powell
ブラジル音楽界の至宝にして、ジャズギタリストとしても世界的に高い評価を得ているバーデン・パウエルさん。
リオデジャネイロ州ヴァレーサイ出身のパウエルさんは、クラシック・ギターの技術をサンバやボサノヴァのリズムに融合させた独自のスタイルで、1950年代から精力的に活動を続けました。
1959年、詩人のビリー・ブランコとタッグを組んで発表した『サンバ・トリステ』は、スタン・ゲッツやチャーリー・バードなどジャズ界の大物たちにもカバーされる大ヒット曲となりました。
その後、ヴィニシウス・デ・モラエスとのコラボでは『オス・アフロ・サンバス』など、ブラジル音楽の金字塔とも言える名盤の数々を世に送り出しています。
卓越したギター・テクニックと洗練されたハーモニーで、現代のミュージシャンにも絶大な影響を与え続けているパウエルさん。
ボサノヴァやMPBファンなら一度は聴いておきたい巨匠の音楽、ぜひチェックしてみてください！
Drum BoogieGene Krupa
ジーン・クルーパはSWING JAZZの黄金期の名ドラマーである。
ベニー・グッドマンのBIG BANDに在籍して、後に独立して自らのCREWを立ち上げました。
DRUMをソロの楽器に昇華させたドラマーにとっては伝説の人である。
モダンJAZZのドラムのスタイルとは訳が違いますが、実にクールなドラマーだと思います。
T. D.’s Boogie WoogieTommy Dorsey
多くのヒットを飛ばしたTommy Dorseyのブギウギナンバーです。
シンプルな3コードで構成されている楽曲ですが、ブラスセクションアレンジだけではなく、随所にピアノソロ挿入し豪華で華やかなナンバーでTommy Dorseyの代表曲に数えられています。
One Foot InBenny The Butcher, Stove God Cooks
ニューヨークのレーベル、グリセルダに所属するラッパー、ベニー・ザ・ブッチャーさん。
ニューヨークのアングラを代表するラッパーの1人ですね。
そんなベニー・ザ・ブッチャーさんが注目するグリセルダの期待の新星が、本作の『One Foot In』で共演しているスティーブ・ゴッド・クックスさんです。
本作はアングラの作品にふさわしい「ヒップホップにおける音楽界と裏社会の関わり」をしっかりと描いた作品です。
ぜひチェックしてみてください。
Move To The BigbandBen Liebrand feat. Tony Scott
Move To The Bigbandは、1990年にリリースされたBen Liebrandの曲で、Tony ScottをフィーチャーしたAcid Jazz・Discoスタイルの曲です。
Ben Liebrand（ベン・リーブランド）は1960年生まれで、オランダのナイメーヘン出身のリミキサー、プロデューサー、DJです。
Tony Scott（トニースコット）は1921年生まれで、アメリカのニュージャージー州モリスタウン出身の、ジャズクラリネット兼バリトンサックスプレイヤーです。
組曲「ゴイェスカス」－恋をするマホたち 第2部 第5曲「愛と死」Enrique Granados
スペイン近代音楽の代表的な作曲家兼ピアニストのエンリケ・グラナドス。
バルセロナで音楽教育を受け、パリでもピアノを学んだグラナドスは、『12のスペイン舞曲』などの作品で広く知られるようになりました。
彼の代表作『組曲「ゴイェスカス」』のなかの1曲『愛と死』は、ロマン派の典型的な要素を持ちつつ、スペインの音楽スタイルが色濃く反映された装飾的で演奏が難しい作品。
愛の喜びと死の悲劇を描いたドラマチックな1曲に、挑戦してみませんか？