【2026】名曲多数登場！懐かしの日本のゲーム音楽まとめ

Dearly Beloved下村陽子

Kingdom Hearts Dearly Beloved (Original Version)

『キングダム ハーツ』シリーズのタイトル画面で流れるピアノ曲として、世界中のファンに愛され続けている作品です。

下村陽子さんが手がけた本作は、2002年に発売されたアルバム『KINGDOM HEARTS Original Soundtrack』に収録。

静かに波打つようなアルペジオと切ないメロディーが、これから始まる冒険への期待と、大切な人を想う気持ちを呼び起こしてくれます。

シリーズを通じてオーケストラ版やジャズアレンジなど、さまざまなバージョンが制作されており、どれも物語の「心と絆」というテーマを見事に表現しているんですよね。

本作は「KINGDOM HEARTS Orchestra」などのコンサートでもたびたび演奏され、ゲームを知らない方にも深い感動を与えています。

懐かしい冒険の記憶に浸りたいとき、そっと寄り添ってくれるような一曲です。

Green Hill Zone中村正人

Sonic The Hedgehog OST – Green Hill Zone

メガドライブ向け横スクロールアクションゲーム『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』の最初のステージで流れるこの楽曲は、1991年7月に日本で発売されたソフトとともに世に出ました。

作曲を手がけたのはDREAMS COME TRUEのリーダーであり、ベーシスト兼プロデューサーとして活躍する中村正人さんです。

16ビット機のFM音源という制限のなかで、ポップスとしても成立するメロディを目指したという本作は、明るく跳ねるようなリズムと洗練されたコード進行が印象的。

草原を駆け抜ける爽快感を音楽で見事に表現しています。

2020年公開の実写映画『ソニック・ザ・ムービー』ではピアノアレンジが使用され、続編の日本公開時にはDREAMS COME TRUEによる歌入りバージョンが主題歌として起用されました。

レトロゲームの思い出に浸りたい方はもちろん、チップチューンとJ-POPの融合に興味がある方にもおすすめしたい一曲です。

You Were There大島ミチル

You Were There (Original Mix)

PlayStation 2の名作アクションアドベンチャー『ICO』のエンディングを彩る、大島ミチルさんによる珠玉のボーカル曲。

2002年2月に公式サウンドトラック『ICO～霧の中の旋律～』の収録曲として発売された本作は、イギリスの少年合唱団Liberaのメンバーが歌い上げる透明感あふれる歌声が印象的です。

孤島や霧に包まれた丘といった幻想的な風景を描きながら、かけがえのない存在との記憶を静かに確かめる歌詞は、ゲーム本編で紡がれた少年と少女の短くも濃密な旅路と深く響き合います。

環境音中心のミニマルなサウンドが続く本編から一転、エンディングで流れ出すオーケストラとボーイソプラノの調べは、プレイヤーの胸に深い余韻を残すでしょう。

PlayStation Game Music大賞2018では11位にランクインするなど、発売から長い年月を経た今も愛され続けています。

静謐な作品世界に浸りたい方や、心に染みる旋律を求める方におすすめの一曲です。

Dr.WILY STAGE 1立石孝

Mega Man 2 (NES) Music – Wily Fortress 1

ファミコンの制約の中で生まれた伝説的なチップチューンといえば、『ロックマン2 Dr.ワイリーの謎』に収録されたワイリーステージのBGMを思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。

1988年12月に発売された本作のサウンドを手がけた立石孝さんは、厳しい音源制約の環境でクールさと高揚感が一体となったリードフレーズと、うねるようなベースライン、疾走感あふれるリズムが一体となった見事なBGMを作曲、プレイヤーのゲームに対する期待感を最大限に引き出します。

ラスボスの城に乗り込む緊張と達成感を見事に表現したこの楽曲は、海外メディアの名曲ランキングでも上位に選出されるほどの評価を獲得。

難関ステージで何度もゲームオーバーを繰り返すうちに、メロディが脳裏に焼き付いた方も少なくないはずです。

レトロゲームの魅力を再発見したい方にぜひ聴いていただきたい一曲です。

Theme of Laura山岡晃

Theme of Laura

霧に包まれた街へ降り立つ瞬間、プレイヤーの心を鷲づかみにするあのメロディー。

山岡晃さんが手がけたプレイステーション2用ホラーゲームのメインテーマは、2001年10月にサウンドトラック盤で世に出た名曲です。

哀愁を帯びたギターリフが繰り返され、そこにパーカッションが重なることで、静かな絶望とかすかな希望が同居する独特の音世界が広がります。

インダストリアルやトリップホップを横断する山岡さんらしいサウンドでありながら、本作ではロック寄りのエモーショナルな側面が前面に出ているのが印象的です。

2024年にはリメイク版サントラで新アレンジも収録され、20年以上を経てなお進化を続けています。

YouTubeの公式動画において1,000万回以上の再生を記録、海外のコメントも多数あることからその人気がうかがえますよね。

ゲーム音楽の枠を超えた芸術性を味わいたい方、心理的な深みのあるサウンドに浸りたい方にぜひ聴いていただきたい一曲です。

プロローグ～古えの地へ～大谷幸

プロローグ～古えの地へ～

ゲームを起動した瞬間、まるで古代遺跡の扉が開くかのような荘厳なオーケストラが鳴り響く。

2005年10月にPlayStation 2用ソフトとして発売された『ワンダと巨像』のオープニングを飾るこの楽曲は、大谷幸さんが手がけたシンフォニック・スコアの真骨頂です。

低音弦とブラスが織りなす重厚な和音、そこに重なるコーラスの響きが、禁断の地へと足を踏み入れる主人公の決意と不安を見事に表現しています。

ハリウッド映画を思わせる壮大さでありながら、どこか物悲しい旋律が胸を締めつけるのですね。

本作はアルバム『ワンダと巨像 大地の咆哮』に収録され、2006年のGame Developers Choice Awardsで5冠を達成したゲームの世界観を支える重要な一曲となりました。

壮大な冒険譚や神話的な物語に心惹かれる方にぜひ聴いていただきたい名曲です。

MAGICAL SOUND SHOWER川口博史

MAGICAL SOUND SHOWER (Out Run)

1986年9月にアーケードで稼働を開始したセガの体感ドライブゲーム『アウトラン』において、ゲーム開始前にラジオ風のセレクターから選べる3曲のうちの1曲として収録された楽曲です。

作曲を手がけたのは川口博史さん。

ラテンジャズやサルサの要素を取り入れたトロピカルなサウンドが、海辺のリゾートを駆け抜けるような爽快感を見事に演出していますよね。

FM音源によるスティールパン風のベル系音色やシンセブラス、コンガを思わせるパーカッションが重なり合い、限られた発音数でフルバンドのような厚みを実現しているのは驚きです。

2007年には『OutRun 20th Anniversary Box』に多数のアレンジ版が収録されたほか、『初音ミク Project DIVA Arcade』や『maimai』『太鼓の達人』といった音楽ゲームにも採用されています。

夏のドライブ気分を味わいたいときや、80年代アーケード文化に触れたい方におすすめの一曲です。