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【バロック音楽】時代を越えて愛され続ける代表作・有名曲を厳選

17世紀初頭から18世紀半ばに生まれた「バロック音楽」。

ヨハン・セバスチャン・バッハやアントニオ・ヴィヴァルディ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルといった大作曲家が活躍したバロック時代、音楽は主に宮廷や教会で演奏されており、庶民には手の届かない「貴族の楽しみ」として親しまれていました。

今回は、そんなバロック時代に生まれた音楽の中から、数百年の時を越えて愛され続けてきた時代を代表する作品をご紹介します!

【バロック音楽】時代を越えて愛され続ける代表作・有名曲を厳選(1〜10)

オーボエと弦楽合奏のための協奏曲 ニ短調Alessandro Marcello

A.マルチェルロ: オーボエ協奏曲ニ短調:第2楽章[ナクソス・クラシック・キュレーション #切ない]
オーボエと弦楽合奏のための協奏曲 ニ短調Alessandro Marcello

アレッサンドロ・マルチェッロの『オーボエと弦楽合奏のための協奏曲 ニ短調』は、ヨハン・セバスティアン・バッハによるチェンバロ独奏用の編曲でも知られる彼の代表作です。

特に有名な第2楽章『アダージ』は、オーボエの情感豊かな旋律と、弦楽器の繊細な伴奏がゆったりと流れながらからみ合い、聴く者を優雅なバロック音楽の世界へと誘います。

フィギュアスケートの宇野昌磨選手がショートプログラムで使用した曲としても話題となった上品で美しい作品を聴きながら、ゆったりとしたひとときを過ごしてみては?

オンブラ・マイ・フ(ラルゴ)Georg Friedrich Händel

Philippe Jaroussky. “Ombra mai fu” ( Serse ) by G.- F. Händel.
オンブラ・マイ・フ(ラルゴ)Georg Friedrich Händel

ゲオルグ・フリードリヒ・ヘンデルの不朽の名作『オンブラ・マイ・フ(ラルゴ)』は、オペラ『セルセ』の中の1曲。

この曲は、映画のテーマ曲やテレビCMのBGMとしてたびたびフィーチャーされ、長きにわたって聴く者に深い感動を与え続けています。

美しいメロディと感動的なハーモニーは、結婚式や入学式、卒業式などのセレモニーにもピッタリ!

高貴な雰囲気の作品ですが、「どこかで耳にしたことがあるような……」と身近に感じていらっしゃる方も多いかもしれませんね。

トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565J.S.Bach

J.S. Bach : Toccata and Fugue in D minor BWV 565 / Liene Andreta Kalnciema live at Riga Cathedral
トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565J.S.Bach

『トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565』は、ヨハン・セバスティアン・バッハのオルガン曲の代表的な作品です。

即興的で華やかな「トッカータ」と模倣技法を駆使する「フーガ」に分かれており、トッカータは日本では「鼻から牛乳」の替え歌で有名なあのメロディから始まります。

この作品はバッハの作品とされているものの、他の作品とは一線を画す特徴を持つことから、ペーター・ケルナーという別の作曲家の作かもしれないとも言われているのだそう。

いまだ謎多きバロック時代の名曲、替え歌のイメージから離れて、クラシック作品として改めてじっくり聴いてみてはいかがでしょうか?

【バロック音楽】時代を越えて愛され続ける代表作・有名曲を厳選(11〜20)

マタイ受難曲J.S.Bach

バッハ《マタイ受難曲》全曲(1/2)カール・リヒター(1958)
マタイ受難曲J.S.Bach

ヨハン・セバスティアン・バッハの大作『マタイ受難曲』は、キリストの最後の日々を感動的に描き出した名曲です。

1727年の初演から約300年後の今も、聴く者の心を動かし続けるこの作品は、その豊かな表現力と規模の大きさで知られています。

特に、1829年、ロマン派を代表する作曲家のひとりであるフェリックス・メンデルスゾーンによる復活上演は、バッハ再評価のきっかけとなったそう。

深い感動を呼ぶ本作は、国籍や宗教などに関係なくすべてのクラシック音楽ファンにオススメの名作です。

アダージョ ト短調Tomaso Albinoni

ジャゾット アルビノーニのアダージョ
アダージョ ト短調Tomaso Albinoni

トマソ・アルビノーニの『アダージョ ト短調』としてバロック時代の作品に含めましたが、実はこの曲……アルビノーニの『ソナタ ト短調』の断片を使用して音楽学者のレモ・ジャゾットさんが1958年に作曲した作品なのだそうです!

『アルビノーニのアダージョ』として作曲家の名前入りで紹介されることも多い作品ですが、アルビノーニのエッセンスを取り入れた現代の作品だったというのが事実。

とはいっても、バロックらしさが感じられる点は否めないので、バロック音楽の雰囲気にひたりたいときにはピッタリの作品といえるのではないでしょうか。

古い時代の作品にありがちな「実はこの人の作品ではなかった!?」といったエピソード、とっても興味深いですよね。

私を泣かせてくださいGeorg Friedrich Händel

私を泣かせてください”Lascia ch’io pianga”Händel
私を泣かせてくださいGeorg Friedrich Händel

邦題『私を泣かせてください』としても親しまれている『Lascia ch’io pianga』は、ゲオルグ・フリードリヒ・ヘンデル作曲のオペラ『リナルド』の中の1曲。

囚われの悲しみを歌うアルミレーナの心情を描いたこのアリアは、バロック音楽の感動的な美しさを感じさせる声楽の名曲で、イタリア古典歌曲集にもおさめられています。

残念ながら、現在ではオペラとしての上演されることはありませんが、とりわけ美しい本曲は、歌曲としてさまざまな名歌手のコンサートでも取り上げられています。

調子のよい鍛冶屋Georg Friedrich Händel

調子の良い鍛冶屋 作曲:ヘンデル Full HD高音質(チェンバロ演奏)
調子のよい鍛冶屋Georg Friedrich Händel

『調子のよい鍛冶屋』は、ゲオルグ・フリードリヒ・ヘンデルが1720年に出版したハープシコード組曲の最後を飾る作品です。

この曲は、繰り返されるテーマと洗練された5つの変奏で構成されており、テクニカルなトリルやアルペジオ、三連符などが随所に盛り込まれています。

現在では、ピアノ学習者が練習する定番曲としてもおなじみになっているバロック時代の名曲、ハープシコードなどのバロック時代に実際に使われていた楽器の音色で聴いてみると、また違った印象を受けることでしょう。