フランクの名曲。人気のクラシック音楽

交響的変奏曲César Franck

Nikolay Khozyainov – Franck Symphonic Variations

ピアノとオーケストラのための作品として、1885年に作曲されたこの曲。

単一のテーマを基にした変奏形式で展開され、ピアノとオーケストラが交互に、または共に、テーマを探求していきます。

最初にチェロによってテーマが提示され、その後ピアノとオーケストラによって複雑で表情豊かな音楽へと発展。

リズミカルで調和的な美しさを示しつつ、感情的な深みも表現されています。

ピアノ演奏には高い技術が求められ、表現の幅広さと深い感情表現が求められます。

豊かなハーモニーや緻密なテクスチャーが特徴的で、音楽的な複雑さが評価されるこの曲。

音楽愛好家やクラシック音楽の学生にとって、その構成や展開の仕方を学ぶ上で非常に価値のある1曲です。

交響詩「プシシェ」César Franck

AGSO (Ankara Gençlik Senfoni Orkestrası) C. Franck Psyche

古代ギリシャ神話を題材にした交響詩。

1888年3月にパリで初演された本作は、フランクの晩年の傑作として知られています。

プシュケとエロスの愛の物語を、豊かなオーケストレーションと合唱で描き出しています。

夢幻的な第1部、官能的な第2部、そして苦悩と救済を表現した第3部と、物語の展開に沿って音楽が進行。

半音階的な和声進行や循環形式など、フランクらしさが随所に見られますね。

神秘的で崇高な愛の世界を体験したい方にオススメの1曲です。

弦楽四重奏曲 ニ長調César Franck

César Franck – String Quartet in D major (score)

最晩年に作られた唯一の弦楽四重奏曲。

4つの楽章から成るこの曲は、フランクの独特な「循環形式」を駆使しています。

冒頭の「アイデア・メール」が全楽章を通じて変奏され、統一感のある作品に仕上がっています。

第1楽章の繊細な動機、第2楽章の軽快さ、第3楽章の心に響くメロディ、そして第4楽章での前楽章のテーマの引用と新たな旋律の展開。

1890年4月19日、パリのサル・プレイエルで初演された際には、聴衆から喝采を浴びました。

フランクの音楽的探求と情熱が凝縮された本作は、深い内面性と複雑な構造を持つ名作として、今なお多くの人々に愛されています。

ピアノ三重奏曲第1番César Franck

FRANCK: Piano Trio No. 1 – ChamberFest Cleveland (2022)

フランクが初期に手掛けたピアノ三重奏曲。

1841年に作曲された本作は、全3楽章からなる室内楽曲です。

第1楽章は情熱的な主題で始まり、後の楽章でも再現される循環形式の萌芽が見られます。

第2楽章は軽快なスケルツォ風、第3楽章は壮大で力強い楽章。

フランクの若き才能と創造性が光る作品で、美しい旋律と巧みな構成が融合しています。

後の大作へのきっかけともいえる本作は、室内楽ファンにぜひ聴いていただきたい1曲です。

コラール第1番 ホ長調César Franck

César Franck: Choral No.1 en Mi Majeur

フランクが最晩年に作曲したオルガン曲集『3つのコラール』の第1曲。

深い宗教的感情と内面的な表現が凝縮された本作は、自由な変奏曲形式で構成されています。

荘厳な主題から始まり、16分音符主体の第1変奏、堂々とした間奏、対位法的な第2変奏を経て、壮大なクライマックスへと至ります。

フランクの弟子であるヴァンサン・ダンディは「大バッハの傑作以外に比肩し得るものはない」と高く評価。

1890年に完成したこの曲は、フランクの音楽的遺産の中でもとくに重要な位置を占めており、多くのオルガニストに愛され続けています。