RAG MusicClassic
素敵なクラシック

日本の作曲家によるクラシック音楽。おすすめのクラシック音楽

クラシック音楽、と言われるとやはり誰でも知っている海外の作曲家による作品を思い浮かべますよね。

日常の場面でアレンジを変えて使われることも多いですし、ごく自然に多くの人が一度は耳にしていてすぐに名前を挙げられる作品は多く存在します。

それでは、日本人作曲家によるクラシック音楽の作品で知っているものを挙げてください、と言われてさっと答えられる方は少ないかもしれません。

ここでは日本人の作曲家が手掛けたクラシック音楽に注目、代表的な作品をピックアップしています。

日ごろからクラシック音楽を愛聴されている方々の中でも、あまり日本人の作品は聴いたことがないな、という方にもおすすめです。

日本の作曲家によるクラシック音楽。おすすめのクラシック音楽(21〜30)

新・祝典行進曲團伊玖磨

新・祝典行進曲 / 團伊玖磨 Grand March The Royal Wedding / Ikuma Dan
新・祝典行進曲團伊玖磨

1993年の6月9日に行われた皇太子徳仁親王(今上天皇)と小和田雅子さま(現皇后)の結婚の儀のパレードにて演奏された、と言えばピンとくる方もいらっしゃるのでは?

こちらの行進曲『新・祝典行進曲』は、クラシック音楽の分野のみならず童謡や映画音楽など幅広い作曲活動で知られている團伊玖磨さんが、冒頭で述べた結婚の儀のパレードのために吹奏楽編成で書かれた作品です。

勇壮さと軽やかさを兼ね備え、ご本人いわく「男性的な華麗さと女性的な優美さ」対比させたというのも納得の作風となっています。

團さんは1959年に当時は皇太子というお立場であった明仁親王と正田美智子様のご成婚の際に『祝典行進曲』という作品を作曲しており、時代背景の変化も含めてそれぞれの違いを感じながら聴き比べてみるのもおもしろいですよ。

バレエ音楽「生命の律動」須賀田礒太郎

Isotaro Sugata [須賀田礒太郎]: Ballet Music “The Rhythm of Life”, Op. 25
バレエ音楽「生命の律動」須賀田礒太郎

西洋近代の管弦楽法と日本の伝統音楽・雅楽を組み合わせた独自の作品を制作した作曲家・須賀田礒太郎さん。

吹奏楽曲から歌曲まで幅広い音楽性を持ちあわせています。

日本のクラシック音楽をあまり聴いたことがない方にもオススメしたい作品は『バレエ音楽「生命の律動」』です。

東洋と西洋の音楽の魅力を同時に味わえるオーケストラサウンドが印象的。

オリエンタルな雰囲気を持つ「城」や「神社」などの建造物をイメージさせる壮大な作品です。

日本の作曲家によるクラシック音楽。おすすめのクラシック音楽(31〜40)

パロディ的な4楽章深井史郎

深井史郎: パロディ的な4楽章:生き生きとリズミカルに、ユーモアをもって[ストラヴィンスキーに] [ナクソス・クラシック・キュレーション #コミカル]
パロディ的な4楽章深井史郎

この曲を初めて聴いて、戦前の日本で作られたと分かる人がどれ程いるでしょうか。

こんなしゃれた響きの旋律が戦前の日本にあったのです。

深井は日本のラヴェルとも言われています。

西洋の作曲家の手法を積極的に模倣しながら作曲したらすんなり完成してしまったらしいのですが、異文化をすんなりと受け入れる深井の柔軟さとその中でオリジナリティを出すセンスの高さが表れています。

交響詩「曼荼羅の華」山田耕筰

山田耕筰 交響詩「曼荼羅の華」 湯浅卓雄指揮指揮アルスター管弦楽団
交響詩「曼荼羅の華」山田耕筰

山田耕筰は日本における西洋音楽の草分け的な存在です。

一般的には「赤とんぼ」などの童謡のイメージが強いと思いますが、本格的な交響曲もしっかり残しています。

この曲は山田の親友が父親の死を予感した際に書いた詩にインスピレーションを受けて書かれた曲です。

チェロ協奏曲尾高尚忠

義弟の倉田高さんのために作曲されましたが戦時中の厳しい状況下にあったため全曲初演は叶いませんでした。

初演が叶ったのは尾高没後20年が経った年で、日本フィルハーモニー交響楽団が行いました。

その時のチェリストは若林洸です。

古典的な3楽章制の保守的な曲でクラシカルな美しさを持つ曲です。

ゲッセマネの夜に松村禎三

松村禎三: ゲッセマネの夜に(Teizo Matsumura: To the Night of Gethsemane)8 570337
ゲッセマネの夜に松村禎三

数多くの映画音楽や合唱曲を手がけた作曲家・松村禎三さん。

アジアの伝統音楽から影響を受けた楽曲制作をおこなっており、1990年には紫綬褒章を受賞しました。

彼が晩年に製作した管弦楽曲『ゲッセマネの夜に』は、イエス・キリストを題材にした絵画の複製をモチーフに製作されました。

深い悲しみを描いたダイナミックなサウンドが印象的ですね。

スリリングかつ大胆なオーケストラの演奏にまとまっており、生命の力強さやはかなさが感じられるでしょう。

フルートやクラリネットをはじめとした管楽器の音色がドラマチックに展開する名曲です。

交響曲第1番安部幸明

スピード感溢れる痛快な傑作です。

西洋的な和声が巧みに使われていますがところどことに日本的な感覚もみられます。

第3楽章ではクラリネットの第1主題につづけてホルンが豪快に第2主題を奏でますが、ここのインパクトはかなりのものです。

一度聴いたら忘れられないでしょう。