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Jazzy の検索結果（161〜170）
JackieBossa Nostra & Bruna Loppez
アシッド・ジャズというとイギリスをイメージする方は多いと思います。
実際、イギリスが最もホットなゾーンであることには変わりないのですが、実はイタリアもアシッド・ジャズのホットゾーンとして有名なんです。
そんなイタリアで絶大な支持を集めるアシッド・ジャズ・バンドのボサ・ノストラと音楽プロデューサーのブルーナ・ロペスさんによる作品が、こちらの『Jackie』。
ボサノバの要素が強いアシッド・ジャズなので、チルソングとして聴くのもアリですね。
Posin’Jimmie Lunceford
コミカルなアレンジで聴いてて楽しいJimmie Luncefordのビッグバンド・ナンバーです。
ゴージャスなホーンセクションが素敵な曲で、ボーカルスタイルもオリジナリティー溢れていて独特のノリが特徴となっています。
Trinkets & Things川崎燎
クラシックジャズファンクのコンピレーションとしても収録され、行き過ぎないアシッドジャズフュージョンのバランス感覚が秀逸に光る一曲です。
ギターの洗練された奏法とパーカッションの気持ち良さでラテンジャズとのジョイントとしても多くのDJからも重宝されました。
SwingmatismJay McShann
ジャズ・スタンダードとして根強い人気をほこる名曲『Swingmatism』。
原曲はウィリアム・スコットさんによって作曲され、バードの愛称で親しまれていたチャーリー・パーカーさんをフィーチャーしています。
今回はジャズ・ピアニストやボーカリストとして活躍した、ジェイ・マクシャンさんの演奏をピックアップしてみました。
スウィング・ジャズは陽気な作品の多いジャンルですが、こちらは非常に大人なムードのただようアレンジが印象的です。
Whisky’s HighQuasimode feat. Afra
ヒューマンビートボクサーアフラとニュージャズバンドクオシモードのコラボレーション楽曲です。
ジャズが試みてきた歴史にまた一つ風穴をあける名盤であり、前例のないボイスパーカッションという楽器の使用により新世代ジャズの名盤として名高い作品として仕上がりました。
MisdemeanorAhmad Jamal
美麗なピアノを得意としたスムースなテイスト感がしっかりとした耳残りで優しい世界へと誘ってくれるアーマッドジャマルによるジャズの名曲です。
夏にもおすすめできる清涼感のある仕上がりでムードを高めてくれます。
Gumbo FiletPony Poindexter
ジャズ発祥のニューオリンズの名物料理ガンボをテーマにした楽曲です！
アフローキューバンなラテンジャズ曲で、異国感あるレストランで聴いたら楽しくなりそうです！
料理をテーマにしたまさにおいしいジャズ曲です！
BoplicityMiles Davis
「モダン・ジャズの帝王」と称されることもあるトランペット奏者、Miles Davis。
彼はジャズの歴史とともに歩み、時代ごとにさまざまな表現に挑戦しましたが、1957年のアルバム「Birth of the Cool」ではリラックスした雰囲気の柔らかいジャズを奏でています。
日本では「クールの誕生」というタイトルで知られるこのアルバムは「クール・ジャズ」の起源とされており、中でもこの「Boplicity」は繊細な表現が耳に残る名曲です。
フリージャズ
それまでのモダンジャズの理論から開放し、自由な表現をし始めたジャズスタイルです！
パーカッションのようにピアノを叩く奏法や、叫ぶようなサックスなど、音楽的なものからかけはなれるようなところもあるため、とてもマニア向けなジャンルです。
Jive TownBrian Tarquin
ブライアン・ターキンさんは、アメリカはニューヨーク出身のジャズ・ギタリストにして、エンジニアや作詞作曲、プロデュースまで何でもこなすマルチなアーティストです。
甘いトーンのギターとメロウなサックスが交互に主張し合い、アーバンで都会的な香りが漂うこちらの楽曲が収録されているのは、ブライアンさんが1999年にリリースした3枚目のアルバム『Soft Touch』です。
アシッドジャズの人気バンド、ガリアーノのベーシストをプロデューサーに迎えた作品ということもあり、フュージョンやアシッドジャズ好きにはおススメの1枚です。
Jazzy の検索結果（171〜180）
EastsideFour80East
ジャズを基調としながらもヒップホップやファンクのエッセンスをちりばめて、生楽器と電子音楽を絶妙にブレンドさせたアンサンブルが最高にスムースでクールな音は、2020年代を過ぎた今でも十分に聴いてもカッコいいですね！
カナダはトロント出身のエレクトロ・ジャズ・ユニットのFour80Eastが1997年にリリースした、デビュー・アルバム『The Album』を紹介します。
1997年といえばすでにアシッドジャズのブーム自体は沈静化していた時期ではありますが、既存のジャズの概念にとらわれない彼らの音楽は、まさにアシッドジャズの魂を受け継いだものと言えますよね。
何となく雰囲気重視のオシャレな音楽とは一線を画した先鋭的なセンスを感じさせますし、だからこそ2020年代の今も現役で活動を続けていられるのでしょう。
フュージョン・ジャズ、スムース・ジャズなどがお好きな方は確実に気に入る作品ですが、オシャレでクールなインストゥルメンタルを探している、という方にも大推薦の1枚です！
Three Primary Colors “Spark”Three Primary Colors
村田 エミ、Hiroyuki”PiRO”Nakayama、山城徹によるジャズトリオバンド。
アシッド感のあるジャズを展開し、ファンクテイスト溢れるナンバーも多い。
2017年6月に解散することを発表した。
Opus de FunkHorace Silver
ハードバップの礎を築いたホレス・シルヴァーさんによる、ファンキーなピアノがたまらない名曲です。
ブルースやゴスペルの熱気をたっぷりと含んだグルーヴは、まさにジャズの「粋」としか言いようがないかっこよさなのですね。
タイトルに込められた当時の「ファンク」という言葉は「土の匂い」や「ブルースの体温」を意味していたそうで、その言葉どおり人間味あふれる躍動感が伝わってきます。
この楽曲は1953年11月にアート・ブレイキーさんらとのトリオで録音された演奏で、名盤『Horace Silver Trio Vol. 2 / Art Blakey–Sabu』で聴くことができます。
指が自然に鳴るようなビートとコール＆レスポンス風のキャッチーなメロディは、ジャズの楽しさが凝縮されたかのよう。
気分を上げてくれる本作は、心が躍るピアノを聴きたい時にぴったりの一曲と言えそうです。
Ray Bryant TrioRay Bryant
Ray Bryantの名演が甦る、アルバム「ray bryant trio prestige 7098」です。
収録曲は次の通りです。
1：Golden Earrings 2：Angel Eyes 3：Blues Changes 4：Splittin’ 5：Django 6：The Thril Gone 7：Daahoud 8：Sonar
Young and FineWeather Report
78年「Mr.Gone」収録。
ウェイン・ショーターによるナンバーです。
この曲のドラム、凄くカッコ良くて大好きです。
スティーブ・ガッド・ピーター・アスキンのドラムが大活躍の印象のアルバムです。
この曲はウェインの軽やかなメロディーと並走するジョー・ザビヌルのウネウネしたエレピがいいですね。
Black FocusYussef Kamaal
ロンドンのクラブ・シーンとジャズの即興性を融合させ、UKジャズの新たな潮流を作ったデュオ・Yussef Kamaalの楽曲。
2016年11月に発売されたアルバム『Black Focus』のタイトルトラックで、Yussef Dayesさんの刻む鋭いドラムとKamaal Williamsさんの浮遊感ある鍵盤の音色に魅了されてしまいますよね。
シンプルながらも中毒性の高いグルーヴは、深夜の勉強や黙々とこなしたい作業のBGMとして集中力を高めてくれるのではないでしょうか。
2017年のJazz FM Awardsでブレイクスルー・アクトを受賞するなどシーンに大きな爪痕を残した、クールで都会的なジャズファンクナンバーです。
My Point of ViewNajee
休日の午後のひと時に聴いていただきたい佳曲、部屋の雰囲気がいきなり上質になる音楽ってありますよね。
ソプラノサックスの柑橘系な響きってとてもシーンに合わせるのが難しいんですが、この人の音はまさにエレガント。
Carmelo’s by the FreewayBob Florence
ゆったりとしたテーマから疾走感を感じさせるメロディへと、曲中での緩急が非常に気持ちが良い曲です。
曲名の通り、さまざまな景色の中フリーウェイを駆け抜けるイメージで最後まで飽きさせない構成をしています。
ラストに向けて全パートが加速し始めるようなフレーズは圧巻です。
Bizet Has His DayLes Brown Orchestra
Les Brown Orchestraが放つゴージャスなナンバーです。
静かに始まるイントロに興味を引かれ、曲が進行するほどに引き込まれていきます。
スウィングジャズの持ち味が存分に発揮されていて、ムーディーなアンサンブルが素晴らしい一曲です。
Car 16 15 A黒田卓也
前のめりなリズムが印象的なインストゥルメンタル楽曲は、最近のヒップホップとマーチングバンドを意識して制作されたもので、黒田卓也さんらしいグルーヴィで先鋭的なジャズ・サウンドが炸裂する渾身の一曲。
共同制作者のドラマー、デイヴィッド・フレイザーさんとの出会いから生まれた本作は、彼のトラックメイキングのセンスが見事に反映された意欲作となっています。
2025年2月にユニバーサルミュージックからリリースされたアルバム『EVERYDAY』の収録曲で、同年2月にはミュージックビデオも公開。
アルバムには他にも『Must Have Known』『Off to Space』など、ジャンルの壁を軽やかに飛び越えた楽曲が収められています。
まるで都会の夜を駆け抜けるような躍動感と、ジャズの本質を捉えた即興性に富んだ演奏は、夜のドライブのお供にぴったりな一曲です。