【上級】弾けたら超絶かっこいい！ピアノの名曲選

12の練習曲 Op.25-11「木枯らし」Frederic Chopin

Chopin – Winter Wind (Op.25-11) by Hayato Sumino

『12の練習曲 Op.25-6』と並ぶショパンの高難易度の作品、『12の練習曲 Op.25-11「木枯らし」』。

『木枯らしのエチュード』という名前でも親しまれている作品ですね。

この作品の難しさは非常にわかりやすく、ただただ速い16分音符が演奏を困難にしています。

指が分離しづらい人にとっては異常な難しさを感じるかもしれませんが、そうでない人にとっては繰り返しが多いため、『12の練習曲 Op.25-6』ほどの難しさは感じないでしょう。

expand_lessランキングを上げるexpand_more下げる

Ryo

問題を報告する

バラード 第1番ト短調 Op.23Frederic Chopin

Nobuyuki Tsujii plays Chopin’s Ballade No.1 in G minor, Op.23

ショパンの作品のなかでも、特に右手が難しいことで有名な作品『バラード 第1番ト短調 Op.23』。

冒頭と終盤を除けば、4分の6拍子にまとめられています。

要するに「ズン・タッ・タッ」のリズムですね。

このリズムをベースに裏打ちのアクセントが多い右手のメロディーを展開していきます。

そもそも、4分の6拍子は日本人にとってなじみのないリズムです。

このリズムをキープしながら複雑なメロディーを弾いていくのはそれだけで高難易度といえるでしょう。

コーダに関しては非常に演奏効果が高いのですが、その分、難易度も圧倒的ですので、ぜひ終盤を意識しながら聴いてみてください。

expand_lessランキングを上げるexpand_more下げる

Ryo

問題を報告する

メフィスト・ワルツ 第1番 S.514 『村の居酒屋での踊り』Franz Liszt

Liszt – Mephisto Waltz No. 1, S. 514 [André Laplante]

ピアノ発表会の定番として愛され続けているのは、悪魔のフィドル弾きと美しい踊り子の恋を描いた情熱的なワルツ。

19世紀ロマン派を代表するピアニスト、フランツ・リストの作品です。

1856年から1861年にかけて作曲され、村の居酒屋を舞台に繰り広げられる官能的な物語を音楽で表現しています。

冒頭から響き渡る五度の和音の積み重ねや、激しいリズムの中に織り込まれたロマンティックな旋律は、聴衆を魅了せずにはいられません。

本作はさまざまな映画やドラマでも使用され、その劇的な音楽性が映像作品の中でも効果的に活かされています。

ピアノの技巧を存分に活かし、聴衆を圧倒したい発表会でぜひ演奏してみてはいかがでしょうか。

楽興の時 第4番 ホ短調「プレスト」Sergei Rachmaninov

ラフマニノフ／楽興の時 第4番　ホ短調,Op.16／演奏：石井絵里奈

哀愁ただようメロディーが印象的なセルゲイ・ラフマニノフの名曲『楽興の時 第4番 ホ短調「プレスト」』。

ラフマニノフはピアニストとしても評価が高く、非常に手が大きかったことで知られています。

もちろん、この作品でもそんな彼の手の大きさはしっかりと反映されており、右手のオクターブが何度も登場します。

細かいスラーがあるにもかかわらず、スタッカートを強調しなければならなかったりと、非常に難しい部分が多いので、上級者でこの楽曲を練習したことがない方は、ぜひ取り組んでみてください。

expand_lessランキングを上げるexpand_more下げる

Ryo

問題を報告する

献呈Schumann＝Liszt

シューマン＝リスト『献呈』/ Schumann=Liszt “Widmung”

ロベルト・シューマンが結婚式前夜に妻クララに贈った歌曲集『ミルテの花 op.25』を、ピアノの魔術師フランツ・リストがピアノ独奏用に編曲したものが、このシューマン＝リストの『献呈』です。

編曲されたクラシック作品の中には、独特のアレンジが加えられて原型をとどめていない作品も数多くありますが、こちらの作品はシューマンが作曲した歌曲を忠実に再現しつつ、リストらしいピアニスティックな表現が加えられており、非常に上品な作品に仕上げられています。

原曲の歌曲を聴いてから弾くと、より演奏のイメージが明確になりますよ！

expand_lessランキングを上げるexpand_more下げる

ゆり

問題を報告する

半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903J.S.Bach

亀井 聖矢／J.S.バッハ：半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903（2019ピティナ 特級セミファイナル　）J.S. Bach – Chromatic Fantasia and Fugue

バロック音楽の巨匠ヨハン・セバスティアン・バッハが残した作品の中でも、とりわけ名高い名曲がこの楽曲です。

幻想曲とフーガの2部構成で、半音階的な動きが特徴的。

音楽的な実験を行っていた時期に作られたこの作品は、バッハの即興演奏の才能をよく表しています。

演奏には高度な技巧と表現力が求められますが、丁寧に練習を重ねることで、バッハならではの深い音楽性に触れることができるでしょう。

バッハの作品に挑戦したい方はもちろん、クラシック音楽の奥深さを味わいたい方にもおすすめの1曲です。

死の舞踏 S.555 R.240Saint-Saëns=Liszt

角野 隼斗／サン・サーンス＝リスト編：死の舞踏 S.555 R.240（第42回入賞者記念コンサート 特級 グランプリ）Saint-Saëns=Liszt – Danse macabre S.555

フランスの作曲家サン＝サーンス作曲の『死の舞踏』は、フランスの詩人アンリ・カザリスの詩をもとに、死神の奏でるヴァイオリンに合わせて骸骨が不気味なワルツを踊る様子を描いた作品。

超絶技巧を要する数多くのピアノ作品を残したことで知られるフランツ・リストによって、ピアノ独奏版が出版されています。

骨がこすれる音や、骸骨がガチャガチャ骨をぶつけながら踊る音、雄鶏が夜明けを告げる音……オーケストラで表現されていた非現実的な世界を彩るこれらの音は、リスト編曲のピアノ版でも忠実に再現されています。

ぜひ物語をイメージしながら演奏にチャレンジしてみてくださいね！

expand_lessランキングを上げるexpand_more下げる

ゆり

問題を報告する