【洋楽】ポストロックのすすめ~基本の名盤・オススメの1枚
従来のスタイルで鳴らされるロックの方法論とは違う、さまざまなアイデアや実験的な趣向を凝らして表現する音楽ジャンルがポストロックです。
定義としてはかなり曖昧な上にサブジャンルも多々あるのですが、ポストロックという括りの中でも世界的な成功を収めたバンドやアーティストは少なくありませんし、ここ日本でもポストロックの方法論に影響を受けた多く存在しているのです。
今回の記事では、最近ポストロックに興味を持ち始めた洋楽ファンに向けて「まずはこの1枚」な名盤の数々を一挙ご紹介します!
ポストロック全盛期の1990年代から2000年代のアルバムを中心としたラインアップとなっておりますから、ぜひチェックしてみてくださいね!
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【洋楽】ポストロックのすすめ~基本の名盤・オススメの1枚(1〜10)
Mogwai Fear SatanMogwai

極端な静寂と耳をつんざくほどの轟音ギターが鳴らされるすさまじいバンド・アンサンブルで、シーンをあっと言わせたのがスコットランドはグラスゴー出身のモグワイです。
ここ日本における人気・知名度も抜群で、今やポストロックという枠内をこえて数え切れないほどのバンドへ影響を与えた偉大な存在ですよね。
作品をリリースするごとに音楽性にも変化が見られ、インストゥルメンタル主体ではありますが、曲によってはボーカルを取り入れるなど常に意欲的な音楽的冒険を忘れない彼らですが、今回はトレードマークと言える強烈な轟音ギターが味わえる初期の大傑作ファースト・アルバム『Mogwai Young Team』を紹介します。
富士銀行恵比寿支店の写真を使ったアルバム・ジャケットが問題視され、国内盤ではロゴの部分が削除されたという曰くつきの作品でもあるのですが、内容の素晴らしさは2020年代の現在も色あせないどころか、このアルバムがなかったら生まれなかった後続のバンドも多くいただろう、と本作を聴いた方であれば誰もが納得することでしょう。
ゆったりと展開していくドラマチックな楽曲の中で、ハードコアから影響を受けた暴力的なまでのフィードバック・ノイズは明確な説得力を放ち、夢想的なシューゲイザー的な轟音とは全く違うというのも強調しておきたいところ。
ライブでも定番の楽曲であり、アルバムのラスト曲にして16分をこえる大作『Mogwai Fear Satan』を聴けば、この楽曲を当時20歳そこそこのメンバーが作り上げたのか……と思わず脱帽してしまうはず!
WindowThe Album Leaf

トータスなどに代表されるシカゴ音響派、そしてモグワイなどの轟音ギターで魅せる静と動の世界を持ったポストロックとされるバンドとはまた違う、繊細なエレクトロニカ的な要素と美メロが際立つポストロックを鳴らして高い評価を受けているのが、カリフォルニアはサン・ディエゴ出身のジミー・ラヴェルさんによるソロ・プロジェクトのアルバム・リーフです。
ジミーさんはもともとトリステザというポストロック系のバンドや、グラインドコアやハードコア・パンクの要素を独自に織り交ぜた音楽性と昆虫の衣装でのライブ・パフォーマンスで知られるザ・ロカストなどのメンバーとして活動していた経歴を持ち、1998年に自身のソロ・プロジェクトとしてスタートさせたのがアルバム・リーフなのですね。
初期は知る人ぞ知る存在でしたが、2004年にあのシガー・ロスの所有するスタジオで録音された大傑作サード・アルバム『In a Safe Place』が高く評価され、以降は美メロ系のポストロック好きには周知の存在としてここ日本でも熱心なファンを得るまでに至りました。
『In a Safe Place』はマルチ・インストゥルメンタリストであるジミーさんを中心として、ヨンシ―さんを除くシガー・ロスのメンバーも参加、アイスランドならではのひんやりとした叙情性と、音の細部にまでUSハードコアの出自を感じさせる独特の緊張感が見事に融合した叙情系ポストロックの名盤。
必然として鳴らされるグリッチ・ノイズ、数曲で聴くことのできるジミーさんの繊細なボーカル入りの曲も含めて、全曲最高です!
Fire Back About Your New Baby’s SexDon Caballero

ポストロックに興味を持ち、調べていく中で「マスロック」なるジャンルを発見して一体どんなジャンルなのかな、と思われた方は結構いらっしゃるのではないでしょうか。
一般的にはキング・クリムゾンなどの超絶技巧のプログレやスティーヴ・ライヒさんなどのミニマル・ミュージックなどからも影響を受け、変拍子満載の複雑なリズム展開やギター・フレーズ、不協和音にノイズがちりばめられたサウンドが特徴とされるジャンルです。
実は商業的に成功しているバンドの中でもマスロック由来のアンサンブルを取り入れているバンドも多く、掘り下げるとなかなか奥深いジャンルなのですね。
本稿の主役であるドン・キャバレロは、ドラマーのDamon Cheさんを中心として1991年に結成されたマスロック~ポストロック系の代表的なバンドの1つ。
後にバトルスを結成するイアン・ウィリアムスさんが在籍していたことでも知られていますね。
現在も活動を続ける彼らが最初の解散前に発表した通算4枚目のアルバム『American Don』は、変則的なギターのリフと手数の多いドラムスを軸として複雑怪奇に展開していく楽曲展開が実にクールでカッコ良く、ピンと張りつめた緊張感の中で織り成すバンド・アンサンブルの妙は今もなお色あせることはありません。
インストを聴き慣れない方には最初は戸惑いもあるかもしれませんが、この音のおもしろさに気付けば、必ずや音楽の趣味も広がっていくことでしょう。
【洋楽】ポストロックのすすめ~基本の名盤・オススメの1枚(11〜20)
AtlasBattles

2000年代中盤以降、まさに「ロックの先」を行く革新的なバンドの1つとしてシーンを激震させた存在といえば、2020年代の現在は2人組として活動を続けるバトルスでしょう。
ドン・キャバレロなどのマスロック・バンドで活動したギタリストのイアン・ウィリアムスさん、90年代のオルタナティブメタル・バンドとして著名なヘルメットの黄金期を支えたドラマーのジョン・ステイナーさん、もとリンクスのデイヴ・コノプカさん、そしてフリージャズの世界で巨匠と呼ばれるアンソニー・ブラクストンさんの実子であるタイヨンダイ・ブラクストンさんという強烈な4人組として2003年に結成された彼らは、他に類を見ない独創的な音楽を鳴らしていた初期のEP作品の時点で注目を集めたバンドでした。
ここ日本では早くから来日公演を果たしてたこともあり、耳の早い音楽ファンの間では話題となっていましたね。
多彩なルーツを持つ彼らの音楽性を一言で述べるのは困難ですが、2007年に満を持してリリースされたデビュー・アルバム『Mirrored』は、ポストロック的なサウンドはもちろん、エレクトロニカなどの電子音楽にハードコアやオルタナティブロックなど、さまざまな要素を圧倒的な演奏技術と先鋭的なセンスで融合させた名盤でありつつ、キャッチーなフックをも兼ね備えたバランスの良い作品として初心者にもぜひオススメしたい逸品ですね。
A French GalleasseRachel’s

現在はいわゆるポスト・クラシカルのミュージシャンとして2014年には来日も果たしており、世界中で高い評価を受けるピアニスト兼作曲家、アメリカはケンタッキー州出身のレイチェル・グライムスさんが在籍してたバンドのレイチェルズ。
1990年代の半ばに活動した伝説のポスト・ハードコア系のバンド、RODANのギタリストであったジェイソン・ノーブルさん、そしてレイチェルさんらを中心として1991年に結成されたレイチェルズは、いわゆる伝統的なロックの文脈からは逸脱したサウンドを指向しており、室内楽やマイケル・ナイマンさんなどのミニマル・ミュージックからの影響を感じさせるサウンドが後の「ポスト・クラシカル」の源流としても評価されているのですね。
他の著名なポストロック系のバンドと比べて知名度は劣りますが、ポストロックを掘り下げていく上でレイチェルズの鳴らす音楽はぜひチェックしていただきたいところ。
本稿で取り上げている『Selenography』は1999年にリリースされた、通算4枚目となるアルバム。
ロック的なビートは皆無、上品かつミニマルな室内楽のアンサンブル、そして繊細なハープシコードの音色が胸を打つ珠玉の1枚です。
ハードコア出身のメンバーが中心人物でありながら、このような静ひつな音世界を作り上げたということ自体が興味深いですし、そういった激しい音楽をルーツに持つミュージシャンがポストロックには多く存在しておりますから、そういった点も含めて注目してほしいですね。
Ghost Ship in a StormJim O’Rourke

愛嬌のあるルックスも印象的なジム・オルークさんは、革新的かつ先鋭的なミュージシャンとして世界的に有名な存在です。
ソロ・アーティストとしてオリジナル・アルバムや映画のサントラ作品などの素晴らしい作品を発表し続け、ガスター・デ・ソルやソニック・ユースのメンバーとして参加、海外や日本を問わず多くのアーティストのプロデュースなど、オタク気質で多岐に渡る音楽活動とジャンルレスな音楽性を持つオルークさんを何か1つのジャンルにカテゴライズするのは困難なほど。
現在は日本に在住しているオルークさんをポストロックの文脈で語るなら、やはり挙げておきたい作品が1999年にリリースされた名盤ソロ・アルバム『Eureka』でしょう。
日本の漫画家、イラストレーターの友沢ミミヨさんによるインパクトの強いジャケットも印象的な本作は、本人にとっては初となる「歌モノ」指向のアルバムであり、同時に雑食な音楽性に裏打ちされた奇妙なポップさが他にはない個性を生み出した傑作なのですね。
バート・バカラックさんのカバーもさらりと盛り込んだセンス、実に牧歌的な歌心、一音一音に対する偏執的なまでのこだわりなど、ジャケットのイメージ通りどこかブラックなユーモアを兼ね備えたオルークさん流儀のポップネスは、2020年代を過ぎた今だからこそ改めて若い音楽ファンにも聴いてほしいですね!
Svefn-g-englarSigur Rós

アイスランドのポスト・ロック・バンドであるSigur Rósによって、1999年にリリースされたトラック。
彼らの母国外での最初のリリースとなったEPの、タイトル・トラックとして使用されました。
映画「Vanilla Sky」や「Cafe de Flore」などで使用されています。


