【日本の心】三味線の名曲・人気曲まとめ
和楽器の代表格、三味線。
もちろん昔ながらの曲を演奏するのにも使われますが、ソロで激しい曲を披露出来たり、ロックバンドとコラボしたりと、伝統的かつパフォーマンス力の高い楽器です。
今回、この記事では三味線が使用されている楽曲をたくさんご紹介していきます。
古い作品から最新曲までそろえています！
もしかしたらこれから三味線を始めようと思っている人にとって参考になる内容かもしれませんので、ぜひ最後までチェックしていってください！
【日本の心】三味線の名曲・人気曲まとめ（11〜20）
ZERO TO ONEKUNI-KEN
KUNI-KENは、激しく叩きつけるようなクールサウンドが魅力的な津軽三味線ロックユニットで、兄のKUNIAKIさんと弟のKENJIさんの兄弟からなっています。
15周年の節目に発表された『ZERO TO ONE』は三味線が力強く響わたる疾走感が爽快な1曲です。
津軽の四季遠藤英莉那
『津軽の四季』は津軽らしい民謡ベースに赤とんぼなどの聴きなれた一節も加えて、四季の移ろいを細やかに表現した約10分の長い曲です。
演奏する遠藤英莉那さんは、若くから国内外で活躍されている三味線奏者。
青森テレビ『不思議シリーズ』で司会レポーターを務めるなど、三味線以外の分野でも有名な方です。
津軽あいや節木下恒存
この曲は江戸時代頃に北前船の船乗りたちが、九州地方の『はいや節』という曲を日本中の港に伝えたのがルーツとされています。
「あいや」の語源は、漁師たちが出港する時に大切な「南風」！
南風のことを当時は「はえ」と読んでおり、はえ→はえあ→はえや→はいや→あいやと変化していったようです。
佐渡おけさ木津かおり
新潟県佐渡市に伝わる民謡です。
佐渡島の佐渡金山の鉱夫で広まったとされる『選鉱場節』がもとで、そこからいろいろな要因が重なり『佐渡おけさ』というタイトルになったと言われます。
現地に広がる風景、その土地への愛情が歌われるストレートなメッセージがこもった民謡です。
この曲で三味線は伴奏楽器として使用されますが、さまざまなバージョンがある中でも必ず使われている、とても大切な要素の一つです。
現代楽器と合わせて民謡を奏でるのもおもしろい試みかと思います。
荒城の月
美しい西洋の音階と所々、和音階の響きを感じ取れる楽曲です。
哀愁ただようマイナースケールが心にしみる1曲。
この楽曲の歴史は古く、瀧廉太郎さんという明治時代の作曲家によって制作されました。
また、日本における初めての西洋音楽として知られています。
こちらの動画では、三味線の太棹を使って演奏。
和音階とは違うため、三味線の押さえるツボが多く、キレイに演奏するのは至難の技です。
日本人の心の琴線に触れる名曲なので、和楽器で演奏できたらいいですよね！
こきりこ節桃響futari
『こきりこ節』は富山県南砺市の五箇山地方に伝わる曲で、日本最古の民謡だと言われています。
「五箇山の歌と踊」の中の1曲として、国の無形文化財に登録されています。
その『こきりこ節』を澤田響紀さんと岩田桃楠さんによる津軽三味線デュオ桃響futariがアレンジしたものがこちらの動画。
津軽三味線の持ち味ともいえる打楽器の要素も含む激しい演奏、そしてスピード感のある音数の多さが、歴史のある『こきりこ節』に現代的な雰囲気を与えています。
【日本の心】三味線の名曲・人気曲まとめ（21〜30）
Paradise Has No Border志村けん × 東京スカパラダイスオーケストラ
志村けんさんと上妻宏光さんが東京スカパラダイスオーケストラとコラボした1曲です。
2016年のKIRIN『氷結』CMソングに起用され、話題になりました。
冒頭はバカ殿様ご登場のコント風ですが、35秒あたりから圧巻のライブが演奏がサプライズでスタート。
スカパラらしいダイナミックさと、三味線の軽快さが響き合います。