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60年代バンドの革新的サウンドと歴史を彩る名曲を探る

1960年代は、音楽史に輝く革新的なサウンドの黄金期でした。

ザ・ビートルズやザ・ローリング・ストーンズを筆頭に、ビーチ・ボーイズ、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルなど、伝説的なバンドの名曲が次々と生まれました。

実験的なサイケデリックサウンドから、社会への問題提起を込めたプロテストソングまで、音楽表現の可能性が大きく広がったこの時代。

今なお色褪せることのない珠玉の名曲の数々を、その時代背景とともにご紹介します。

60年代バンドの革新的サウンドと歴史を彩る名曲を探る(21〜30)

Foxy LadyJimi Hendrix

The Jimi Hendrix Experience – Foxey Lady (Miami Pop 1968)
Foxy LadyJimi Hendrix

伝説のギタリスト、ジミ・ヘンドリックスの伝説たる所以が存分に感じられる楽曲で、デビュー・アルバム「Are You Experienced?」の冒頭を飾る最高にかっこいい録音です。

ミッチ・ミッチェルのドラムも冴え渡っており、ハードロックの魅力が一聴で理解できる、原典のような名曲です。

RubySilver Apples

1969年にリリースされた曲は、シルバー・アップルズの魅力が凝縮された一曲です。

サイケデリックな雰囲気と電子音楽が融合した実験的なサウンドが特徴的。

アルバム『Contact』に収録されており、当時のレコードレーベルKappから発売されました。

シミオンさんとダニー・テイラーさんによるプロデュースで、リードオシレーターを効果的に使用しています。

本作は、宇宙的な要素を含みつつ、苦痛や混乱、パラノイアを表現した歌詞が印象的。

電子音楽のパイオニアとして高く評価されるシルバー・アップルズの音楽性が存分に発揮された楽曲です。

異次元の世界観に浸りたい方にオススメですよ。

Hesitation BluesHOLY MODAL ROUNDERS

60年代を代表する傑作といえば、この曲!

1964年にリリースされた、ザ・ホリー・モダル・ラウンダーズのデビューアルバムに収録されているんです。

伝統的なメロディーをベースに、サイケデリックな要素を取り入れた斬新な作品。

アルバム『The Holy Modal Rounders』は、サミュエル・チャーターズさんがプロデュースを手がけました。

「サイケデリック」という言葉をポピュラー音楽で初めて使用したことでも有名な本作。

主人公の躊躇いや不確かさを歌った歌詞が、当時の社会背景とリンクしていて、思わず聴き入ってしまいますよね。

フォークとロックの融合が絶妙な一曲、ぜひプレイリストに加えてみてはいかがでしょうか。

Luzifers GhilomAMON DUUL II

Luzifers Ghilom – Amon Düül II (1969)
Luzifers GhilomAMON DUUL II

1969年、ドイツのクラウトロックシーンを震撼させた衝撃の楽曲が誕生しました。

アモン・デュールIIさんのデビューアルバム『Phallus Dei』に収録された本作は、サイケデリックな音の渦に身を委ねる8分35秒の大作。

中東風のリズムとフリージャズの要素が融合した実験的なサウンドが、聴く者を未知の世界へと誘います。

人類の不確かな運命や信仰の衰退をテーマに、チャントのようなボーカルが響き渡ります。

クラウトロックの金字塔として今なお語り継がれる本作。

音楽の可能性を追求したい方にぜひ聴いてほしい一曲です。

21st.Century Schizoid ManKing Crimson

King Crimson – 21st. Century Schizoid Man (Live)
21st.Century Schizoid ManKing Crimson

プログレッシブ・ロックの代名詞となった凄まじい名曲。

従来のブルースやロックンロールの感覚だけではなく、ジャズやクラシックをも飲み込んだ途方もないスケールの演奏で、のめり込んでしまうこと請け合い。

暗示的な歌詞、人間が大口を開けた印象的なジャケット、物議を醸し出すタイトル、60年代の不穏な世の中に生まれ出た、化物のような名作です。

Sympathy For The DevilThe Rolling Stones

The Rolling Stones – Sympathy For The Devil (Live) – OFFICIAL
Sympathy For The DevilThe Rolling Stones

ブラック・ミュージックのカバーバンドだったストーンズが、60年代後半のサイケデリックの時流に乗った後、再びルーツに回帰した作品「ベガーズ・バンケット」に収録された曲。

コンガやマラカスを用いたサンバのリズムをバックに、上機嫌で踊りながらセッションしているような曲調、神を冒涜していると物議を醸した歌詞など、メンバーが悪魔に成り代わり、反体制でいることを全身全霊で楽しんでいるかのように感じられる一曲です。

House Of The Rising SunThe Animals

ビートルズがジョン・レノンとポール・マッカートニーによるハーモニーを武器にした一方で、エリック・バードンの荒々しいボーカルで人気を得たのがアニマルズ。

この曲はアニマルズ最大のヒット曲で、アメリカのトラディショナルソングをブルース風に野性的に歌い上げたもの。

アニマルズの故郷、寒さ厳しい炭坑街ニューキャッスルの労働者を思わせる、ハードボイルドな英国流のブルースが表現されています