60年代バンドの革新的サウンドと歴史を彩る名曲を探る

Alone Again OrLove

Alone Again Or (2015 Remaster)

1967年にリリースされたラヴさんの楽曲は、フラメンコから着想を得たギターリフとストリングス、力強いホーンセクションが織りなす調和が特徴的です。

サイケデリックロックの金字塔として、ロック音楽の歴史に名を残す傑作となりました。

1968年には全米123位を記録し、2004年には『Rolling Stone』誌の「史上最高の500曲」にも選出。

映画『Bottle Rocket』や『Sleepers』などにも使用され、その魅力は時代を超えて多くの人々を魅了し続けています。

内省的な歌詞と複雑なアレンジメントが織りなす本作は、人生の意味を探求する旅路にある方におすすめの一曲です。

I Couldn’t Get HighThe Fugs

Fugs – I Couldn’t Get High

60年代のカウンターカルチャーを象徴する楽曲です。

パーティーでワインを飲んだり、草を吸ったり、LSDを試したりしても高揚感を得られない主人公の姿を、ユーモアたっぷりに描いています。

1965年にリリースされ、アルバム『The Fugs First Album』に収録された本作は、The Fugsの代表曲の1つとして知られています。

薬物に頼らずに自己と向き合うことの大切さを示唆しているようにも感じられ、奥深いメッセージ性を持っています。

社会批評や政治的な主張を音楽で表現したいという方におすすめです。

The Fugsさんの音楽は、今日でも映画やテレビで使用されるなど、文化的影響力を持ち続けています。

white light white heatVelvet Underground

White Light/White Heat

60年代の音楽シーンを揺るがした、あの衝撃のナンバーです。

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのセカンドアルバムのタイトル曲として、1968年1月に発売されました。

ノイズロックやプロトパンクの要素を含む実験的なサウンドが特徴的で、アンフェタミンの静脈注射を暗示する過激な歌詞が物議を醸しました。

デヴィッド・ボウイさんも長年にわたりライブで演奏し続けた本作。

ドラッグの影響下で体験する感覚を、生々しくも魅惑的に表現しています。

ロック音楽の新たな可能性を切り開いた革新的な一曲を、ぜひ体験してみてください。

Luzifers GhilomAMON DUUL II

Luzifers Ghilom – Amon Düül II (1969)

1969年、ドイツのクラウトロックシーンを震撼させた衝撃の楽曲が誕生しました。

アモン・デュールIIさんのデビューアルバム『Phallus Dei』に収録された本作は、サイケデリックな音の渦に身を委ねる8分35秒の大作。

中東風のリズムとフリージャズの要素が融合した実験的なサウンドが、聴く者を未知の世界へと誘います。

人類の不確かな運命や信仰の衰退をテーマに、チャントのようなボーカルが響き渡ります。

クラウトロックの金字塔として今なお語り継がれる本作。

音楽の可能性を追求したい方にぜひ聴いてほしい一曲です。

Mr.Tambourine ManThe Byrds

The Byrds Mr Tambourine Man Remastered

「Bring It All Back Home」に収録されているボブ・ディランの名曲をカバー、ファースト・シングルとして世に出したThe Byrds。

60年代フォーク・ロックバンドの特徴である浮遊感あるサウンドが、ジョージ・ハリスンよりヒントを得たというイントロから終始炸裂し、見事にビートルズとボブ・ディランの融合を果たしています。

Waterloo SunsetThe Kinks

The Kinks – Waterloo Sunset (Official Audio)

キンクスと言えば、「You Really Got Me」や「All Day And All Of The Night」等のガレージロック調のナンバーが有名ですが、この「Waterloo Sunset」はロンドンはテムズ川の美しい風景を彷彿とさせるロマンチックな楽曲。

ロンドンっ子の心の歌となっていて、ロンドン・オリンピックで披露された際も大合唱で迎えられました。