ロック好きにもオススメ！～モダン・ブルースの名盤
ロックンロールやジャズのルーツと呼ばれるブルースの誕生は、19世紀後半にまでさかのぼります。
いわゆる戦前ブルースとも称されるデルタ・ブルースやカントリー・ブルース、戦後シカゴから発達したエレクトリックを用いたシカゴ・ブルースやモダン・ブルースなど、その形式はさまざまであって一口で語れるものではありません。
今回の記事では、2020年代の今も多くのミュージシャンがそのスタイルや魂を受け継ぐ、ブルースの名盤をご紹介します。
初心者の方でも聴きやすいモダン・ブルースをメインとしたラインアップとなっておりますので、日ごろロックを聴かれている方であっても、入りやすい内容となっておりますよ！
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ロック好きにもオススメ！～モダン・ブルースの名盤（101〜110）
The Blues Is AlrightGary Moore
ハードロック界の名ギタリストが一時ブルースへ帰依した時代の1曲。
さすがにこなれた曲作りはセンス抜群。
彼の場合、ブルースを弾いてもどこか「ブルース風のロック」のように聴こえてしまうのは、彼に流れるのがハードロッカーの血だからでしょうか？
Turtle BluesJanis Joplin
ジャニス・ジョプリンは1960年代を代表する女性シンガーで、当時は「ブルースの女王」と呼ばれていました。
こちらの「タートル・ブルース（亀のブルース）」は、ジャニスによって作られたクラシックなブルースナンバーとなっています。
アルバム「チープ・スリルズ」にバンドの演奏と共に収録されています。
It Serves Me Right to SufferJimmy Dawkins
シカゴ・ブルースの第一線で活躍したジミー・ドーキンスさんが1969年にリリースしたデビュー・アルバム『Fast Fingers』は、彼の代名詞とも言えるファスト・フィンガーぶりが存分に発揮された名盤です。
ダイナミックでエネルギッシュなギター・プレイと、感情豊かなヴォーカルが魅力的な一枚で、ブルースの王道を行く正統派サウンドが堪能できますよ。
エディ・ショウさんやマイティ・ジョー・ヤングさんといった実力派ミュージシャンとの共演も聴きどころの一つ。
1971年にはフランスで「ベスト・ブルース・アルバム」を受賞するなど、国際的にも高い評価を得ました。
ブルースの醍醐味を味わいたい方はもちろん、ロック好きの方にもおすすめの一枚です。
Big Boss ManJimmy Reed
1960年に初めてレコーディングされたジミー・リードのヒット曲です。
作詞作曲は、ルーサー・ディクソンとAI スミスの二人です。
後にエルビス・プレスリーや、B.B.キングなどさまざまなアーティストによって解釈され、レコーディングされて来た歴史があります。
Just Like YouKeb’ Mo’
Keb’ Mo’さんは、デルタブルースに現代的な要素を融合させた音楽性で知られるアメリカのブルースミュージシャン。
1994年にデビューして以来、高い評価を得続けています。
1996年6月18日にリリースされた3rdアルバム『Just Like You』は、ジャクソン・ブラウンさんやボニー・レイットさんがゲスト参加した話題作。
ブルースをベースにポップやR&Bの要素を取り入れた楽曲群は、1997年のグラミー賞「Best Contemporary Blues Album」を受賞。
プロデューサーにジョン・ポーターを迎え、クリアで詳細な音質も魅力的。
ブルースの新境地を開拓した本作は、ロック好きの方にもおすすめの一枚ですよ。
Wang Dang DoodleKoko Taylor
「ブルースの女王」の異名を持つココ・テイラーさんといえば、歯に衣着せぬ歌唱力で知られるシカゴ・ブルースの象徴的存在です。
ウィリー・ディクソンがプロデュースを手掛けた1969年のデビュー作『Koko Taylor』は、彼女の代名詞とも言える「Wang Dang Doodle」を含む全12曲を収録。
バディ・ガイやウォルター・ホートンといった豪華ミュージシャンをバックに、Taylorさんの野太い歌声が炸裂します。
グラミー賞やブルース・ミュージック・アワードなど数々の受賞歴を誇るテイラーさんですが、この作品こそが彼女の輝かしいキャリアの出発点。
ブルースの真髄を味わいたい方はもちろん、ロックやR&Bファンにもぜひ聴いてほしい一枚です。
Woman, You Don’t Have To Be So ColdLittle Milton
生粋のブルース育ちでありながらも、ソウル・ファンクやR&Bの要素を持ち込んだ音楽性で人気を博したのが、ブルース・シンガー兼ギタリストのリトル・ミルトンさんです。
10代の頃から音楽キャリアをスタートさせたミルトンさんは、1960年に名門チェス・レコード傘下のチェッカー・レコードと契約を果たして以降はヒット曲を連発。
70年代においてはサザン・ソウルの代表的なレーベルであるスタックス・レコードから、豪華なホーン・セクションやストリングスで彩られたブルージーかつ最高にソウルフルな名曲をヒットさせるなど、ブルースとソウルどちらのジャンルにおいても重要なアーティストとして高い評価を受ける存在なのです。
2005年に亡くなるまで、長きに渡り現役として活躍したキャリアの中から1枚の作品を選ぶのは難しいですが、今回はスタックス時代の名盤として音楽ファンから愛される1973年作の『Waiting For Little Milton』を紹介します。
アップテンポで最高にファンキーな楽曲からブルージーかつメロウなナンバーまで、ミルトンさんのソウルフルな歌声とブルース育ちならではのギターが楽しめる素晴らしい一品ですよ！
TrampLowell Fulson
1967年にブルース・ギタリスト兼シンガーのローウェル・フルスンさんが発表した楽曲『Tramp』を初めて聴いて、この曲はもしかしてと思わず身を乗り出したヒップホップ好きの方々も多いのでは？
ファンク的な要素を兼ね備え、ソウルフルなブルース・ナンバーの名曲として知られる『Tramp』は、かのオーティス・レディングさんがメンフィス・ソウルの女王カーラ・トーマスさんとデュエットしたカバー・バージョンをリリース、後年にはサイプレス・ヒルの名曲『How I Could Just Kill A Man』を筆頭に多くの楽曲で引用された元祖ファンク・ブルースと呼べるクラシック・チューンなのです。
その名曲をタイトルとして1967年にリリースされたアルバムも、ブルースを軸としながらも強烈なファンクネスを兼ね備えた楽曲がずらりと並び、ブルースとソウルの架け橋のような作風となっております。
あのB.B.キングさんの師匠筋にもあたるローウェル・フルスンさんに興味を持たれた方は、まずはこの1枚を聴いてみてください！
Season of the WitchMike Bloomfield, Al Kooper and Stephen Still
マイク・ブルームフィールドさん、アル・クーパーさん、スティーヴン・スティルスさんという3人の大物ミュージシャンが集結して1968年にリリースしたアルバム『Super Session』。
ブルース・ロックの名盤として知られるこの作品は、即興演奏を中心に据えた斬新な試みでした。
収録曲「Season of the Witch」では、スティルスさんのワウワウギターとクーパーさんのオルガンが絶妙な掛け合いを披露。
ビルボードのアルバムチャートで12位を記録し、ゴールドディスクにも認定された本作は、ブルースの魂を受け継ぐ後世のミュージシャンたちにも大きな影響を与えています。
ロックファンの方にもおすすめの一枚です。
Highway61Mississippi Fred McDowell
究極のギター表現であるブルースの弾き語りの第一人者フレッド・マクダウェル。
元々はデルタに住んでいた普通の農夫で、農作業の休憩の余暇にブルースを弾いていたところを音楽関係者に「発見」されたという逸話を持つ人です。
土臭い生のブルースが力強く息づく1曲。
ロック好きにもオススメ！～モダン・ブルースの名盤（111〜120）
Straighten Up & Fly RightNat King Cole
1930年代からピアニストとして活動していたナット・キング・コールの人気曲です。
それまではピアノ演奏だけでしたが、1944年に歌手としてもこの「ストレイトン・アップ・アンド・フライ・ライト（Straighten Up and Fly Right）」をリリースし大ヒットしました。
こちらの楽曲は「ナット・キング・コールのすべて（THE EXTRAORDINARY & UNISSUED）」に収録されています。
I`Cant Quit You BabyOtis Rush
バンド・ブルースは、後に白人のロック・バンドに大きな影響を与えましたが、ハードロック・バンドのレッド・ツェッペリンがライブでよく演奏した「I Can’t Quit You Baby」の作者がオーティス・ラッシュです。
ギターも歌も素晴らしいブルースマンです。
The Hard WayOtis Spann
ブルースという音楽ジャンルは、何もギターだけが主役というわけではありません。
ピアノが主体のブルースを聴いてみたいという方にオススメしたいのが、シカゴ・ブルースの代表的なピアニストとして名高いオーティス・スパンさんの作品群です。
10代の頃からミュージシャンとして活動していたスパンさんは、1952年頃にあのマディ・ウォーターズさんのバンドにピアニストとして参加、バンド・メンバーの一員として活動しながら、ソロやセッション・ミュージシャンとしても大いに活躍した偉大なピアニストです。
1970年に亡くなってから10年後の1980年には、ブルースの殿堂入りを果たしています。
そんなスパンさんが、1960年にリリースした初のソロ・アルバム『Otis Spann Is the Blues』は、タイトル通りスパンさんのピアノとボーカルを中心として作り上げられたブルース・アルバム。
共演しているロバート・ロックウッド・ジュニアさんのギターとボーカルも楽しめますし、バンド演奏で織り成すシカゴ・ブルースとは一味違った魅力を味わえますよ！
Devil’s Son-In-LawPeetie Wheatstraw
ピーティー・ウィートストローは戦前のアコースティック・ブルースの名手で、多くのブルースマンが彼を手本としました。
「Devil’s Son-In-Law」（悪魔の義理の息子）は彼の代表的な曲で、彼の代名詞にもなりました。
Suger mamaPeter Green’s Fleetwood Mac
英国の白人ブルースギタリスト最高の名手といえば、ピーター・グリーン。
アップもスローも自在にプレイする彼の影響を受けたギタリストははかりしれません。
彼がリーダの初期FLEETWOOD MACも白人ブルースバンドの最高峰とおいえるバンドです。
All Of My Life (Official Music Video 1990)Phil Collins
イギリスのミュージシャン、フィル・コリンズによるムーディな名曲です。
80年代から90年代までバンド活動と共にソロ活動でも活躍しました。
中でもこの曲は89年にリリースされたアルバム「バット・シリアスリー」に収録されています。
SomedayRobert Nighthawk
戦前はスライドギターを多用したアコースティック・ブルースを演奏していたロバート・ナイトホークですが、戦後にエレキ・ギターを用いたバンド・ブルースを演奏するようになり、これがブルースでのエレキ・ギターの最初の使用といわれています。
I’m so GladSkip James
Skip James（スキップジェームズ）は、1902年生まれ、アメリカ・ミシシッピ州ベントニア出身のブルースシンガー、ギターリストです。
8歳の頃に同郷の年配者からギターを学び、高校の頃にはBentoniaスクールでピアノを習い、1930年にジャクスンに移り、1931年にパラマウントでDavil got my womanなど17曲を録音しています。
I’m So Gladという曲をCreamというバンドがカバーし、大ヒットによる印税で、ジェイムスの晩年の入院費がまかなわれたとのこと。
Beckもこの曲をカバーしています。
1992年にブルースの殿堂入りをしています。
Mailman Blues (1966)Sleepy John Estes
スリーピー・ジョン・エスティスは、アメリカ合衆国テネシー州出身のカントリー・ブルースのシンガーでありギタリストです。
絞るような声で歌うのが彼の特徴です。
こちらの曲は「レジェンダリー・カントリー・ブルース・アーティスト」というアルバムに収録されています。
walkin’ bluesSon House
ロニージョンソンのような音楽的に教養あるミュージシャンは、戦前のブルースでは稀でした。
独学でブルースマンとなったサン・ハウスは、その攻撃的なスライド・ギターとヴィブラートの効いた声で、大変な人気を博したデルタ・ブルースの雄です。