ロック好きにもオススメ！～モダン・ブルースの名盤
ロックンロールやジャズのルーツと呼ばれるブルースの誕生は、19世紀後半にまでさかのぼります。
いわゆる戦前ブルースとも称されるデルタ・ブルースやカントリー・ブルース、戦後シカゴから発達したエレクトリックを用いたシカゴ・ブルースやモダン・ブルースなど、その形式はさまざまであって一口で語れるものではありません。
今回の記事では、2020年代の今も多くのミュージシャンがそのスタイルや魂を受け継ぐ、ブルースの名盤をご紹介します。
初心者の方でも聴きやすいモダン・ブルースをメインとしたラインアップとなっておりますので、日ごろロックを聴かれている方であっても、入りやすい内容となっておりますよ！
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ロック好きにもオススメ！～モダン・ブルースの名盤（61〜70）
EasyBig Walter Horton
ブルースファンにはマストなハーピストで、野太いハープブロウと味わいあるボーカルも魅力のブルースハープの巨匠。
数多くのブルースマン達が彼との共演を望んだといわれ、ブルースの巨人ウイリー・ディクソンをして「最も素晴らしいハーピスト」と言わしめました。
Easy Rider BluesBlind Lemon Jefferson
ブルースマンは酒場でブルースを聴かせるプロが多く、芸名やふたつ名を使う事があります。
盲人が多い事もブルースの特徴で、「ブラインド」というふたつ名がつく人は盲人の方が多いです。
ブライン・レモン・ジェファーソンは和やかな曲想のブルースを演奏しました。
Come OnEarl King
ニューオーリンズ出身のギタリスト、シンガーソングライター、アール・キング。
デビューレコーディングが1953年、以降2003年頃まで精力的に音楽活動をしました。
そしてブルースだけでなくR&Bの楽曲も多く制作しました。
さらには多くのミュージシャンにも楽曲を提供しました。
Mississippi river bluesGeorge “Harmonica” Smith
元マディ・ウォータースバンドのハーピスト、ジョージ・スミスのソロ代表曲。
これぞダウンホームブルースという1曲。
深みのあるハーププレイだけでなく、スミスの味のあるボーカルも聴きどころです。
キャリア後年のスミスはロスに移り、西海岸エリアのブルースを活性化させました。
Burn in HellJunior Kimbrough
ジュニア・キンブロウさんは、ミシシッピ州生まれのブルース界の重要人物です。
1990年代初頭、ドキュメンタリー映画での演奏がきっかけで注目を集め、ファット・ポッサム・レコードからのアルバムが大成功を収めました。
1997年3月25日、彼の最後のスタジオアルバムとなる『Most Things Haven’t Worked Out』がリリースされます。
このアルバムは、キンブロウさん独自の催眠的なリズムと複雑なテクスチャーが特徴的です。
批評家からも高く評価され、The Penguin Guide to Blues Recordingsでは彼のベストアルバムと称されました。
ブルースの魂を感じたい方、新しい音楽体験を求めている方にぜひおすすめしたいですね。
Tomorrow NihgtLonnie Johnson
Lonnie Johnson（ロニージョンソン）は、1894年生まれ、アメリカ・ルイジアナ州ニューオリンズ出身のブルースミュージシャンで、ボーカル、ギター、カズー、ピアノ、ヴァイオリンとさまざまな楽器をこなし、ジャズの発展にも多大な影響を与えた人物でもあります。
チョーキングやヴィブラートを交えたギター奏法にたどり着き、スタジオミュージシャンとして、ルイアームストロングやデュークエリントンのレコーディングにも参加しています。
1940年代にTomorrow NightやPleasing Youのヒットを記録しています。
Alabama trainLouisiana Red
ルイジアナ・レッドはブルースハープ、ギターも弾くブルースマン。
ソウルフルなシャウトと弾き語り風ブルースがいなたさ満点です。
80年代以降は活躍の場をヨーロッパに移し、最後はドイツで亡くなったという珍しい経歴を持っています。
Do I Move YouNina Simone
本稿で紹介するアルバムは、ブルースの名盤という意味ではやや変化球と言えるかもしれません。
高名なジャズ・シンガーであり、幅広いジャンルにおいて活躍した伝説的な歌手、ニーナ・シモンさんが1967年に発表した『Nina Simone Sings The Blues』を紹介します。
RCAレーベル移籍後の第一弾となったアルバムで、スタンダードなブルース・ナンバーはもちろん、アニマルズのヒットで知られているトラディッショナルなフォーク・バラード『朝日のあたる家』などが取り上げられています。
アルバム・ジャケットのシモンさんの鋭いまなざしだけで本作の音さえも想像できそうですが、ブルースのみならずジャズやゴスペルといったジャンルのフィーリングも濃厚に際立つ歌声が実に素晴らしい。
ギタリストのエリック・ゲイルさん、ドラマーのバーナード・パーディさんといった、伝説的なセッション・ミュージシャンによる演奏も聴き応え十分ですし、とくにドラムスが生み出すグルーブはクラブ世代へも強くアピールするのではないでしょうか。
公民権活動家や市民運動家としても知られるシモンさんのバックグラウンドを知った上で、オリジナル曲の『Backlash Blues』などを聴けば、彼女の歌声のすごみがどこから出てくるのかが理解できるはずです。
Littele Boy BlueOtis Spann
1930年ミシシッピー州生まれのオーティス・スパンはアメリカンブルースの伝説的ピアニストです。
スパンの父親も有名なピアニストでした。
こちらの楽曲は1960年にリリースされたアルバム「オーティス・スパン イズ・ザ・ブルース」に収録されています。
The Bottom of The TopPhillip Walker
フィリップ・ウォーカーは1959年からロサンゼルスを拠点に活動しているブルース・ギタリスト、シンガーです。
スタイルはテキサス・ブルースをベースに、スウィング感に満ちた渋いブルースを演奏しました。
こちらの楽曲は1973年にリリースされました。
ロック好きにもオススメ！～モダン・ブルースの名盤（71〜80）
Ain’t going to worry, about tomorrowRoosevelt ”Booba” Barnes
ディープサウスのブルースマン。
この匂い立つような泥臭さ満点のデルタブルースは南部で生まれ育った人間しか表現できない味わいですね。
クラブでデビューしてアルバムを出すまで30年間もかかった職人肌の人です。
こんな渋い実力派ブルースマンが無名であること自体、アメリカは広いです。
It Hurts Me TooTampa Red
アメリカ合衆国のミュージシャンであり、シングル・ストリングス・スライドスタイルギターの魔術師、タンパ・レッド。
作詞作曲も自身でこなし演奏しながら歌う、という器用なタイプでした。
こちらの楽曲も、後のミュージシャンによる沢山のカバーが存在しています。
DOWN HOME BLUESZZ Hill
1970年代から80年代にかけて活躍したアメリカ合衆国、テキサス生まれのブルース歌手、ZZ Hillの往年の名曲です。
当時多くの優秀なブルースミュージシャンの楽曲リリースを手がけていたマラコ・レコードより、1982年に発表されたアルバム「Down Home」に収録されています。
Till Your Lovin’ Makes Me BlueAynsley Dunbar Retaliation
セッションドラマーとして有名だったアインスレー・ダンバーがバンド名義で活動していた時期のオリジナル曲。
聴き疲れするほど重いスローブルースが聴きどころ。
結局セールス的な成功はつかめませんでしたが、ファンならこれくらいまでは押さえておきたいところです。
Have You Ever Loved A WomanEric Clapton
黒人音楽であったブルースは、イギリスの若者に注目されてフォロワーを生みました。
白人の演奏したブルースをホワイトブルースと呼ぶことがありますが、エリック・クラプトンはその中でもっとも優れたプレイヤーのひとりでした。
I’ll Play The Blues For YouAlbert King
Albert King（アルバートキング）は、1923年生まれ、アメリカ・ミシシッピ州インディアノーラ出身のギタリスト、ブルースシンガー、ドラマーです。
綿花畑で働きながら、独学でギターを習得し、ブルースをプレイするようになります。
B.B.キングと並んでロックアーティストに最も影響力があったとされ、チョーキングを多用したシンプルで豪快なギタープレイは、ジミーヘンドリックスやエリッククラプトンなどにも模倣されました。
195cm、110kgの大柄で、左利きのため、ギブソンのフライングVを右利き用に弦を張ったまま逆さに持って弾いていました。
Don’t Throw You Love On Me So Strongは1961年のR&Bチャート14位のヒット曲、Born Under A Bad Signはクリームにカバーされた曲で知られています。
1972年リリースのI’ll Play the Blues for Youは、彼の代表曲の1つとなりました。
2013年にロックの殿堂入りを果たしています。
Key to the HighwayBig Bill Broozy
Big Bill Broonzy（ビッグビルブルーンジー）は、1893年生まれ、アメリカ・ミシシッピ州スコット郡出身のブルースシンガー、ギタリスト、作曲家で、生涯で300曲近くのブルースを作曲しており、シカゴブルーススタイルのパイオニアといわれています。
1924年にミシシッピ州からシカゴへ行き、パパチャーリージャクソンと出会い、ギターを教わり、1929年に最初にソロシンガーとして、録音し、その後1936年に小さなグループを使った最初のブルース歌手の一人となっています。
Key To the Highwayは、最も知られた曲の一つで、コロンビアレコーズからリリースされた曲です。
Blue GuitarEARL HOOKER
Earl Hooker（アールフッカー）は、1939年生まれ、アメリカ・ミシシッピ州クラークスデイル出身のブルースミュージシャンで、スライドギターの名手であり、ワウワウペダルをいち早く使用したブルースマンとしても知られ、シカゴブルースの全盛期を担った一人として知られています。
1歳でイリノイ州シカゴへ移住し、15歳でギターをスタートし、1952年に初録音しています。
マディウォーターズなどの大物ミュージシャンとの客演やスタジオミュージシャンとしての性格も強く、ブルース以外にもカントリーやジャズなど幅広く対応、愛用ギターはギブソンSGのダブルネックで、いとこにはジョンリーフッカーがいます。
Blues Guitarは、1962年にエイジよりリリースされたインストがヒットしています。
You Don’t Have To GoJimmy Reed
Jimmy Reed（ジミーリード）は、1925年生まれ、アメリカ・ミシシッピ州レランド出身のブルースシンガー、ギタリスト、ハーモニカ奏者です。
ゆったりしたブギのビートやウォーキングベース、リラックスしたドラムをベースに、リードのゆるいギターや高音のハーモニカ、ボーカルと、わかりやすいブルースサウンドがブルースで最も影響力のあるスタイルとなりました。
You Don’t Have to Goはヴィージェイレーベル在籍時の1955年に発表された曲で、R&Bチャート5位までランクインし、その後、1959年まで14曲をチャートに送り込むというブルースマンとしてこれまでになかった偉業を果たしました。
Members onlyBobby Bland
ゴスペルの影響を強く受けた深みのある歌唱力で人気を得た、ブルース歌手、ボビー・ブランドです。
楽器を引かず、歌一本で長いキャリアを築いた超実力派。
こちらの曲は1985年に発表された「Members Only」というアルバムに収録されています。