【2026】海外の人気サックス奏者まとめ。おすすめのサックス奏者
サックスはジャズに限らず、ポップスのフィールドやロック、クラシックのオーケストラでソロや吹奏楽での演奏など、多くのジャンルで耳にする楽器です。
ステージの花形としても名脇役としても活躍するサックス奏者に対して、何となくカッコいいしオシャレといった憧れを抱いている方も多くいらっしゃるかもしれませんね。
本稿は、さまざまなジャンルにおける有名な海外のサックス奏者に注目した記事となっています。
こういった記事は往年の名プレイヤーを中心の紹介となってしまいがちですが、新世代のジャズシーンやクラシックの世界、ユーチューバーとして活躍するサックス奏者まで、近年注目すべきプレイヤーたちも幅広く取り上げていますよ。
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【2026】海外の人気サックス奏者まとめ。おすすめのサックス奏者(51〜60)
Merci bon dieuCharlie Rouse

ジャズピアノ奏者、セロニアス・モンクのバンドメンバーとして彼から重用されていたのが、サックス奏者のチャーリー・ラウズです。
バリバリと強烈なアドリブを繰り出すタイプでは決してありませんが、そのやわらかい音色と、メロディを紡ぐような滑らかなフレーズは、セロニアス・モンクのサウンドを構成するうえで欠かせないものだったのでしょう。
Bone And SoilChelsea Carmichael

チェルシー・カーマイケルさんは、英国出身の非常に才能あるサックス奏者です。
2019年5月には、Total Refreshment Centre関係のイベントでの南アフリカバンドThe Brother Movesとの共演がシャバカ・ハッチングスさんの目に留まり、彼の新しいレーベルでレコーディングする機会を得ました。
コンサーバトワールでの訓練を受け、マーキュリー賞にもノミネートされたバンドの一員としても認められています。
彼女のデビューアルバム「The River Doesn’t Like Strangers」は、ジャマイカのリオグランデ川とポートランド教区のグラントレベルをテーマに黒人音楽とカリブ海ディアスポラからのインスピレーションを得た作品です。
チェルシー・カーマイケルさんの音楽は、ジャズを軸にしながらもさまざまなジャンルを自由に行き来し、その柔軟性で多くのファンを魅了し続けています。
ConfirmationChris Potter

1971年生まれのアメリカ人サックスプレーヤーです。
クリスはサックスがメインですがクラリネットやフルートなど幅広くスタイルに取り入れ技術力も高いです。
作曲家としても活躍し多様なアーティストとも共演しています。
楽曲はジャズのスタンダード、コンファメーション。
ジャズアーティストが一度は必ず演奏する楽曲でもあります。
Fire!Mats Gustafsson

1964年生まれのサックスプレーヤーです。
彼のジャンルはフリージャズ。
慣れない人には鑑賞が難しい音楽でもありますが、ファンには彼の伝統的なスタイルの演奏が評判です。
この楽曲fire!からも彼の魂を感じる演奏を聴けます。
2011年ノルディック評議会音楽賞を受賞しました。
Hasta siemprePaquito D’Rivera

パキート・デリヴェラはキューバ出身のサックスプレイヤー。
世界的に有名なキューバのバンド、イラケレのメンバーとしても知られ、1980年にアメリカに亡命してからはジャズミュージシャンとしても活躍しています。
その情熱的な演奏はまさにラテンフィーリングにあふれるもので、独特のリズムとあいまって一般的なジャズとはまた違う魅力があります。
【2026】海外の人気サックス奏者まとめ。おすすめのサックス奏者(61〜70)
Alone TogetherStanley Turrentine

スタンリー・タレンタインは、1960年代から70年代にかけて活躍するも、日本ではあまり知名度が高くないジャズプレイヤーの一人です。
しかし、その豪快なサウンドと、汗ばむような熱気すら感じさせる演奏で、アメリカでは高い人気を誇りました。
フュージョンやソウル・ジャズなど、さまざまな表現に挑戦し続けたミュージシャンです。
Lonely WomanOrnette Coleman

アルト・サックスのみならず、トランペットにバイオリンといった楽器もこなすマルチ・プレイヤーにして、いわゆるフリー・ジャズの先駆的な存在として音楽史に名を残すオーネット・コールマンさん。
1959年にリリースされた『ジャズ来るべきもの』や、1961年の『フリー・ジャズ』といった作品において、既存のジャズ・サウンドとはまるで違ったメロディやコード進行、即興演奏などを持ち込み、その革新的なサウンドが一大センセーションを巻き起こしました。
ピューリッツァー賞や第49回グラミー賞の特別功労賞生涯業績賞の受賞、日本においても2001年に高松宮殿下記念世界文化賞を受賞するなど、コールマンさんの業績は世界的にも高い評価を受けています。
フリー・ジャズと聞いて尻込みしてしまう方も多いかもしれませんが、勇気を出して新たな音世界へと足を踏み入れてみてはいかがですか?
What a Wonderful WorldGeorge Adams

チャールス・ミンガス、ギル・エヴァンス、ロイ・ヘインズのグループなどで活動でも知られるサックス奏者です。
演奏スタイルはブルースやポピュラー・ミュージックにルーツを持ちローランド・カーク、ジョン・コルトレーン、アルバート・アイラーの影響を大きく受けています。
Una MasSteve Grossman

ニューヨーク生まれのサックス奏者です。
多くのリーダー作・参加作を音源として残しています。
日本での活動も精力的で1986年1月、1987年1月、2014年10月の3度に渡り来日し、東京のジャズクラブSOMEDAYで各1週間、および全国ツアーを興行しました。
Forest FlowerChaeles Lloyd

モダン・ジャズの巨人であるトランぺッターのマイルス・デイビスは、のちにロックの要素も取り入れて、ロックのフェスティバルにも呼ばれるようになりましたが、チャールズ・ロイドも、ロックの聴衆にたいへん受けたサックス奏者でした。
MOZAMBICMichel Portal

1935年生まれのフランス人サックス奏者です。
実はサックスも演奏しますが、代表的な楽器はクラリネットです。
しかしサックス演奏も定評がありジャズを中心に幅広い音楽活動をしています。
フリージャズとクラシックなど通常の演奏家であれば絶対に両立しないジャンルを演奏することも注目ポイントです。
BlinksSteve Lacy

ディキシーランドからキャリアをスタートし、ビバップの創始者のひとりであるピアニストのセロニアス・モンクのユニットに参加し、そして独立してから独自の音楽を作りあげたのが、ソプラノ・サックス奏者のスティーブ・レイシーです。
Don’t Forget You’re PreciousAlabaster Deplume

イギリス出身で、マルチインストゥルメンタリストとしても知られるアラバスター・デプルームさん。
ジャズ、フォーク、ワールドミュージック、クラシック、スポークンワードという多岐にわたるジャンルを融合した彼の音楽は、2012年のデビューアルバム「Copernicus」で一躍脚光を浴びました。
彼の持つ音楽的探究心は、同アルバムでの繊細なアレンジメントと懐かしいメロディによって、聴く者に新しい音楽の世界観を開示します。
特に注目すべきは、学習障害を持つ二人の男性からインスピレーションを得た「To Cy & Lee: Instrumentals Vol. 1」です。
社会的なメッセージを音楽を通じて伝えるアラバスター・デプルームさんの取り組みは、ただ美しいだけでなく深い意味を持っていますね。
ManchildDave Liebman

ビバップ、ハードバップ、モードジャズ、フリージャズ、新主流派ジャズと、さまざまに変化してきたジャズですが、それらをすべて吸収した現代的なサックス奏者のさきがけとして、デイヴ・コーズさんは人気を博しました。
時代によって、さまざまな音楽を演奏します。
Lover ManJackie Mclean

ニューヨーク出身のジャッキー・マクリーンさんは、10代の時点でジャズ・サックス奏者として確かな腕前を持ち、1951年にはマイルス・デイヴィスさんに目をかけられて、アルバム『ディグ』に参加したという、早熟な才能の持ち主です。
いわゆるハード・バップにおける人気アルト奏者として、チャールズ・ミンガスさんの『直立猿人』やソニー・クラークさんの『クール・ストラッティン』といった名盤にその名を連ねており、ミュージシャンとしての高い信頼度がうかがえますよね。
哀愁を帯びた泣きの音色という要素を主軸としながらも、その時代時代において演奏スタイルを変化させていったタイプのミュージシャンですから、多くのリーダー作も含めて、お気に入りの「ジャッキー・マクリーンさんの音」を見つけてみてくださいね。



