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ロシア民謡 の検索結果（221〜230）
美しい乙女は私に愛想を尽かしたAlexander Borodin
歌曲集より、美しいおとめは私に愛想を尽かした（The pretty girl no longer loves me）。
ヘンク・ネヴェンさんのバリトン独唱、チェロ：ヤン・バスティアン・ネヴェンさん、ピアノ：トーマスBeijerさんです。
チェロ・ビエンナーレ・アムステルダムの模様。
グリンカの歌曲「何と美しい少女」の主題によるオーボエ変奏曲Nikolai Rimsky-Korsakov
グリンカの歌曲「何と美しい少女」の主題によるオーボエ変奏曲。
ソリスト：ジャン・ベルテルセンさん、吹奏楽：ノルウェー・ブスケルーのドランメン・コンサート・オーケストラ。
指揮：ルネ・ベルクマンさん、ドランメン劇場での20周年記念コンサートより。
雪のおどり間庭小枝
チェコの民謡「Týnom Tánom」に油井圭三が日本語の歌詞を付けたものです。
雪が降る様子をダンスに例えているのがおもしろいですね。
雪が積もると雪遊びができるので子どものころは楽しみでしたが、大人になると降りすぎるとそれはそれで困るということに気づきます。
北海三下がり
函館の民謡家が手がけた、北海道の新民謡です。
長く厳しい冬の寒さでこわばる心を少しでも和らげよう、という作り手の温かい眼差しが感じられます。
この楽曲の軽快な三下がり調は、信州などから伝わる追分節の流れをくんでおり、三味線と尺八の音色がどこか懐かしい気持ちにさせてくれます。
本作を聴くと、北国の雄大な自然や、そこで暮らす人々の息づかいが目に浮かぶようです。
北の大地が育んだ音楽に触れたいとき、心がじんわりと温まる優しい1曲です。
組曲「クリスマス・イヴ」Nikolai Rimsky-Korsakov
色彩豊かなオーケストレーションと民族的な要素が融合した管弦楽組曲。
リムスキー＝コルサコフの幻想的な音楽世界が広がります。
オペラ『クリスマス・イヴ』を基に、1903年に作られました。
静かな夜の情景から始まり、星々の舞踏、彗星の行列など、宇宙的なイメージを音楽で表現。
マズルカやチャルダーシュといった舞曲も取り入れられ、多彩な表情を見せてくれます。
クラシック音楽ファンはもちろん、幻想的な音楽世界に浸りたい方にもオススメの1曲です。
HeidenrösleinHeinrich Werner
ハインリヒ・ヴェルナーが1829年に合唱団の演奏会で初披露した本作は、ゲーテの詩に旋律を付けたドイツ歌曲です。
少年と美しい花のやり取りを描いた物語が、平明で自然なメロディに乗せて歌われます。
芸術性と親しみやすさをあわせ持ち、数ある作曲例のなかでも最も広く浸透しました。
日本でも童謡として歌われ、1928年のオペレッタに設定が組み込まれるなど、文芸作品との強いつながりを持っています。
自然に口ずさめる簡潔な音型なので、お子さまとの家庭での歌唱や、春の訪れを感じながらのどかにお散歩するシチュエーションにピッタリの1曲ですよね。
弦楽六重奏曲 イ長調より、第1楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
弦楽六重奏曲 イ長調より、第1楽章：アレグロ・ヴィヴァーチェ。
演奏はヴァイオリン：ナサニエルEulentropさん、エイプリル・ムーンさん、ヴィオラ：J.デイビッドEulentropさん、モリーProwさん、チェロ：ネイサンHsuさん、アレックスChoさんです。
ポーリシュカ・ポーレ仲雅美
ロシア民謡のアレンジで、仲雅美さんを一躍スターダムに押し上げた楽曲です。
1971年にTBS系テレビドラマ『冬の雲』の挿入歌として起用され、大ヒットを記録しました。
原曲は1934年にロシアで作られた軍歌ですが、日本語版では恋愛をテーマに歌詞が書き換えられています。
広大な草原を舞台に、遠く離れた愛する人への思いを歌った本作。
力強くも切ない仲さんの歌声が、二人の永遠の愛を情感豊かに表現しています。
1998年には別のアーティストによるカバーがTBS系テレビドラマ『青の時代』のオープニングテーマに起用されるなど、世代を超えて愛され続ける名曲となっています。
ギリシャ民謡「クセキナ ミャ フ゜サロフ゜ーラ」(小さな漁船が海に出る)M・リンダ
M・リンダさんが歌う、ギリシャ民謡の動画です。
曲調は明るく、聴いていて楽しくなります。
歌詞の意味は分かりませんが、映し出される映像と相まって、穏やかな海に出るのを優しく見守るような、微笑ましい光景が脳裏によぎります。
根室女工節高江 久美子
根室や千島の缶詰工場で働く女工さんの間で歌い継がれてきました。
出稼ぎの女性たちがいつ終わるとも知れない作業を朝早くから夜遅くまでさせられる。
今でいうブラック企業で働く辛さがしみじみ伝わってきます。
歌う人がだんだん減り、思いを残そうと歌碑が立てられました。
ロシア民謡 の検索結果（231〜240）
WerewolfTemnozor
カルーガ州オブニンスクで結成されたロシアのブラックメタルバンド・テムノゾール。
2000年代に活躍した彼らの楽曲の主なテーマは「異教」であり、政治や宗教などを歌った楽曲で知られています。
デスヴォイスを多用していないこともあり、ブラックメタルのなかではポップさを感じるのも特徴です。
パワフルなフォークメタルサウンドですが、フルートなどの伝統的な楽器を用いることで独自の音色に仕上げています。
ロシアの大地をイメージさせるフォーキッシュなサウンドを体験してみてください。
歌劇「ソローチンツィの定期市」序曲Modest Petrovich Mussorgsky
ロシア民謡の影響を受けたモデスト・ムソルグスキーによる壮大な序曲です。
ウクライナの村祭りを舞台に、にぎやかな市場の様子や村人たちの生活を生き生きと描いています。
トランペットやティンパニが奏でる力強いリズムが印象的で、民俗音楽の要素を巧みに取り入れた独創的な音楽表現が特徴です。
1911年3月に初演された本作は、ロシア音楽の革新性を示す重要な作品として評価されています。
クラシック音楽に興味のある方や、ロシアの民族音楽を感じたい方におすすめの一曲です。
北海祝い流し唄
生命力にあふれた北海道の伝承歌。
この楽曲は、北の海で働く人々のたくましさや、大漁を祝う宴のにぎわいを歌った作品です。
舟をこぐリズムに乗せた旋律を聴くと、厳しい自然とともに生きる人々の喜びや仲間との固い絆が目に浮かぶようです。
寒さ厳しい土地だからこそ育まれた人の温かさが、聴く人の心にじんわりと染み渡ります。
北海道の雄大な風景に思いをはせたいときや、仲間と過ごすにぎやかな時間にピッタリの1曲でしょう。
歌曲集「死の歌と踊り」Modest Petrovich Mussorgsky
歌曲集「死の歌と踊り（Songs and Dances of Death）」第1曲：子守歌、第2曲：セレナード、第3曲：トレパーク、第4曲：司令官。
演奏は、バス：ギャリー・アガジニアンさん、ペルミ・ オペラ・ バレエ劇場管弦楽団、指揮はワレリー・プラトーノフさんです。
おやすみ Dobrú nocスロバキア民謡（スロヴァキア民謡）
古いスロバキア民謡の子守唄として知られ、日本語で「おやすみなさい」という意味を持つ子守唄。
ロシアのピアニスト・カバレフスキーやチェコの作曲家・ドヴォルザークによるアレンジされた楽曲が存在し、日本語訳による楽曲もあることから耳にしたことがある方も多いのではないでしょうか。
寂しげな旋律が一日の終わりを感じさせ、赤ちゃんを眠りへと誘ってくれそうですよね。
母の愛を感じる歌詞が赤ちゃんの心を落ち着かせてくれる、寝かしつけにオススメの子守唄です。
ソーラン節
現代にも息づく、北海道の風土が生み出した力強い民謡『ソーラン節』。
漁師たちの労働の声が響く本作は、テレビドラマ『3年B組金八先生』での使用をきっかけに、全国的な人気を博しました。
NHK紅白歌合戦では2度も披露され、民謡の魅力を広く伝える存在となっています。
現在では、運動会や体育祭などの学校行事を盛り上げる定番曲に。
家族や友人との思い出づくりにもピッタリな1曲です。
リラの花（変イ長調）作品21-5Sergei Rachmaninov
ラフマニノフの母国・ロシアは毎年5月頃にリラ（ライラック）があちこちで咲き乱れるそうです。
紫色の豊かな花房に甘い香り。
そんなロマンティックな情景を音に変換させたかのような曲です。
幸せなひと時のBGMにおすすめ。
清紅の石狩川流れ節清紅せいこう
雄大な大雪山を源流とした石狩川を歌った北海道の新民謡です。
曲を聴いているだけでもその雄大さは伝わってきます。
悠々たる曲調に大雪山、上川盆地、石狩川が乗っかり、自然美いっぱいの風景が表れます。
観光雑誌を見るよりも石狩川を味わえるかもしれません。
ワルツ 第6番 嬰ヘ短調Mily Balakirev
ロシア五人組のまとめ役として知られるミリイ・バラキレフは、ショパンやシューマン、リストの影響を受けつつも、ロシア民謡の要素を取り入れた親しみやすい作品を数多く残しました。
1903年から1904年にかけて作曲された『ワルツ』は、彼のロマン派時代の代表的なピアノ独奏曲の一つです。
美しいメロディと複雑な和声進行が織りなす感情豊かな表現力は、聴く者の心を捉えて離しません。
自由な形式とリズムの変化が生み出す独特の感情体験は、バラキレフならではの魅力といえるでしょう。
本作は、クラシック音楽の入門者からベテランのピアニストまで、幅広い層に親しまれている名曲です。
スケルツォ 第1番 ロ短調 Op.84Mily Balakirev
19世紀後半のロシア音楽界において、ショパンやシューマン、リストの影響を受けつつも、ロシア民謡の要素を取り入れた親しみやすい作品を遺した作曲家、ミリイ・バラキレフ。
彼の初期の作品の一つである『スケルツォ 第1番 ロ短調 Op.84』は、典型的なスケルツォの構造を持ちながら、バラキレフ独特の民族的要素が盛り込まれた意欲作です。
活発でエネルギッシュな曲調のなかに、繊細なリズムやメロディが織り交ぜられ、彼の音楽に対するアプローチがよく反映されています。
高度な演奏技術を要するこの作品は、確かな実力を持ったピアニストの皆さんにぜひ挑戦していただきたい1曲です！