現代音楽（芸術音楽）の名曲。おすすめの人気曲
現代音楽と言われても、そういった音楽ジャンルがあること自体知らない、という方が大多数なのではないかと思います。
知識として多少は知っていたとしても、敷居が高く難解なイメージを抱かれている方も多いのではないでしょうか。
クラシックのみならず、ミニマル・ミュージックからアヴァン・ポップ、フリージャズ、ノイズ・アヴァンギャルドにいたるまで、現代音楽の影響は多くの分野で根付いています。
そんな現代音楽の名曲とされる楽曲を軸として、幅広い分野における楽曲を選出してみました。
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現代音楽（芸術音楽）の名曲。おすすめの人気曲（21〜30）
Stravinsky: PetroesjkaAndris Nelsons
ストラヴィンスキーのバレエ3部作の2作目。
作曲者らしさが初めて表に出てきた一面を持つが、演奏者にとっては「春の祭典」よりも難易度が高いことは意外と知られていない。
もともとピアノと管弦楽の小品として発想されたことから、ピアノの占める割合が高いのでも知られる。
バレエ音楽：「ワイルドスワン」より エリザのアリアElena Kats-Chernin
鳥肌ものの名曲です。
「現代音楽」ということばから想起されるのは、ヘリコプターの音だったり、4分33秒ものあいだ何も聴かなかったり、楽譜に書かれた下手くそな絵を見ながら自由気ままに演奏することなどですが。
もうそろそろ、現代音楽ということばの次を考えないといけません。
それは今を生きる私たちの役目かも知れません。
組曲「ミッション」Ennio Morricone
映画音楽の分野で名声を獲得したイタリア出身のモリコーネの作品はどこか哀愁を漂わせたノスタルジーを感じさせてくれます。
特に映画「ミッション」のサウンドトラックとして作られた本作は珠玉の名曲で、人間の芯が強いものであるという、勇気を私たちに与えてくれます。
Prokofiev Violin Concerto No. 2Janine Jansen
プロコフィエフと言えば、学校教育の現場では「ピーターと狼」しか取り上げられないが、ロシア革命から第二次世界大戦に至るヨーロッパの「モダニズム」を体現する重要な作曲家の一人である。
ヴァイオリン協奏曲は2曲書かれているが、いずれも簡潔な編成の中に作曲者の非凡な才能が溢れた作品。
組曲：「アンタークティカ」より ペンギン・バレエNigel Westlake
力強くて男臭い曲なのに、実はお菓子の国のような魅力に溢れている珠玉の逸品です。
曲名の「アンタークティカ」とは南極大陸の意味であり、曲中には木の船とかペンギンとかが登場し、一大叙事詩を作り上げます。
神々しさに溢れる魔法が鳴り響く名曲でしょう。
鏡のなかの鏡 (Spiegel im Spiege)Arvo Part
まるですでにそこに鳴っていたかのような音を自然な形で提出してくるのがアルヴォ・ペルト。
彼の作曲した名曲の数々は、自然からほんの少しインスピレーションを拝借して、それをまた音にして自然に還元するような、そういった無作為のなかの作為を感じます。
この曲も自分の顔を平行鏡に映してみて、何人もの自分を発見して、静かな喜びを感じるような曲です。
アテネのための歌John Tavener
ダイアナ妃が不慮の事故で亡くなったとき、告別式典で流れていたのがタブナー作曲のこの曲でした。
現代の作曲家とは思えないほど、その作曲技法の根底には教会旋法があります。
ところが、よく聴きこんでいくと現代に作曲がされたということが、よくわかる和声などが隠れています。
オラトリオ「日蓮聖人」黛敏郎
戦後の日本音楽界を代表する作曲家として知られる黛敏郎さん。
現代音楽のみならず映画音楽の分野でも活躍した音楽家です。
黛さんの作品のなかでも、仏教的世界観を西洋のオラトリオ形式で表現したこの大作は、まさに圧巻の一言に尽きます。
日蓮の生涯を「海・花・光・雪・山」の5部構成で描き、日本語の朗読と重厚な合唱、シンフォニックなオーケストラが一体となって壮大な物語を紡ぎだすのですね。
終盤、題目を反復しながら高揚していくクライマックスは、聴く者の魂を揺さぶるでしょう。
本作は、日蓮聖人第七百遠忌の記念事業として1982年4月に初演された作品です。
西洋音楽の枠組みに日本の精神性を融合させた、唯一無二の音楽体験を求める方にぜひ聴いていただきたい名曲です。
市民のためのファンファーレAaron Copland
20世紀に書かれた音楽のなかで最もわかりやすい音楽というレッテルが貼られている曲ですが、わかりやすいとか、わかりにくいとかそういうものを超越した、時代のイコン的なファンファーレになります。
時代や国を超えて後世へ伝えられるものは、それに何らかの命が宿っている証拠でしょう。
歌劇：「中国のニクソン」より チェアマンの踊りJohn Adams
ポスト・ミニマルの旗手といわれるジョン・アダムスからは、1989年にグラミー賞を受賞したこの曲をご紹介します。
ポスト・ミニマムとはなんぞや？
と言われる人もおられるでしょうが、より柔軟性をもったミニマル音楽ということです。
具体的な定義はありません、ちょっとだらけた反復横跳びということでしょうか。
言葉にも音楽にも定義付けは必要なことかも知れませんが、ナンセンスな部分もありますね。