【ピアノ練習曲】初心者におすすめ！簡単＆弾きやすい作品を厳選
楽譜売り場やオンラインショップに並ぶ、膨大な量のピアノ初心者向け楽譜。
「ピアノを始めたいけれど、一体何から始めればいいの?」そんな疑問を持ち、何となく一歩踏み出せずにいる方も多いはずです。
そこで本記事では、ピアノを始めたばかりの初心者の方におすすめの練習曲をご紹介します。
今回は、幅広いジャンルの作品の中から、ピアノ初挑戦や再挑戦の方でも取り組みやすい簡単で弾きやすい曲を厳選しました。
これからピアノの練習を始める方は要チェックです！
【ピアノ練習曲】初心者におすすめ！簡単＆弾きやすい作品を厳選（71〜80）
7つのレントラー WoO 11 第4番Ludwig van Beethoven
明るく軽快な3拍子のダンス音楽で、かつてのオーストリアの農民たちの素朴な踊りが楽しく表現されています。
本作は約1分ほどの短い曲ながら、ベートーヴェンならではの和声の工夫とリズムの変化が随所に見られ、聴いていて飽きることがありません。
1799年に作曲された当時のウィーンの舞踏文化を垣間見られて、柔らかい雰囲気と親しみやすい旋律が魅力的です。
ピアノの表現力を活かしつつ、シンプルな中にも芸術性の高い仕上がりとなっています。
ピアノの発表会やコンクールでも演奏される機会が多い曲で、リズム感を大切にしながら、明るく快活な気持ちで演奏すると、聴く人にも楽しさが伝わることでしょう。
7つのレントラー WoO 11 第7番Ludwig van Beethoven
3/4拍子の軽快なリズムと親しみやすい旋律が印象的なニ長調の曲。
シンプルな構造の中にも、ウィーンの舞踏会で愛された優雅な雰囲気が溢れています。
1799年に作曲されたこの楽曲は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが社交界からの要望に応えて書き上げた珠玉の作品です。
流麗な旋律の中に民俗舞踊の要素が巧みに織り込まれており、クラシック音楽の格調が高さと素朴な魅力が見事に調和しています。
ピアノレッスンを始めたばかりの方でも楽しく練習できる入門にうってつけの曲で、音楽の基礎を学ぶ上でも大変役立つ教材となっています。
トルコ行進曲Ludwig van Beethoven
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『トルコ行進曲』は、明るく快活な曲調で子供たちから大人気！
ピアノ発表会で必ず誰かが演奏するといっても過言ではないほどの定番曲として、広く親しまれています。
ポイントは、行進曲らしく左手でテンポをしっかりキープし、右手を軽やかに明るい音色で演奏すること！
装飾音符をクリアな音で演奏できるよう、はじめはゆっくり練習してみましょう。
必要以上に速くなってしまわないよう、実際に行進してみて、曲に合ったテンポを体感してみるのもよいでしょう。
ピアノのための11の新しいバガテル Op.119 第1曲 ト短調Ludwig van Beethoven
シンプルなピアノ小品でありながら、1820年から3年がかりで作曲された表情が豊かな作品です。
短い曲でありながら、スラーを用いた繊細なフレーズやト短調からト長調への印象的な転調など、豊かな音楽表現が含まれています。
ピアノを学ぶ方に向けた教材としても広く活用されており、中級程度の演奏難易度で、ベートーヴェンの世界観を堪能できる楽曲となっています。
本作は晩年の作風を色濃く反映した曲で、シンプルな中にも深い音楽的洞察が込められています。
静寂の中で終わるエンディングまで、音楽的な発見がちりばめられた魅力的な1曲です。
ピアノのための11の新しいバガテル Op.119 第8曲 ハ長調Ludwig van Beethoven
ハ長調で書かれた小品は、たった20小節の中に豊かな音楽の世界が広がっています。
メロディと伴奏のバランスが絶妙で、滑らかな和声進行が心地よい雰囲気を醸し出しています。
本作には予期せぬ和声の変化が織り込まれており、聴く人の心に新鮮な感動をもたらします。
1820年から1822年にかけて作曲された本作は、誰もが親しみやすい旋律とシンプルな構成が魅力です。
レガートやスタッカートの表現を練習したい方や、短い曲で音楽性を磨きたい方におすすめです。
落ち着いた気分で音楽を楽しみたい時に、ぴったりの一曲となるでしょう。
ピアノのための11の新しいバガテル Op.119 第9曲 イ短調Ludwig van Beethoven
ピアノ小品集からとびきり珠玉の1曲をご紹介します。
活発で穏やかな曲調の本作は、楽しく弾けて心が温まる作品に仕上がっています。
軽快なリズムと繊細な旋律が相まって、ピアノ独奏の醍醐味を存分に味わえます。
イ短調の調性ながら、豊かな和音の響きが印象的で、1820年に公開された作品ならではの深い音楽性に溢れています。
ピアノを始めたばかりの方からベテランの方まで、音楽の素晴らしさを感じられる一曲です。
演奏時間が短めなのでステージ発表会でも取り入れやすく、聴衆を魅了する演奏が期待できます。
ピアノソナタ 第20番 Op.49-2 第2楽章Ludwig van Beethoven
優雅で親しみやすい3拍子のメロディが印象的な作品です。
1795年から1796年頃に作られ、友人や生徒のために書かれた温かみのある曲調が魅力的です。
メヌエットの形式を採用し、繊細かつ落ち着いた雰囲気を醸し出しています。
本作の旋律は後に『七重奏曲 Op.20』でも使用されており、作曲者自らも気に入っていた曲想だったことが伺えます。
ダニエル・バレンボイムさんやボリス・ギルトブルクさんといった著名なピアニストも演奏しており、さまざまな解釈で新たな魅力を引き出しています。
穏やかな雰囲気と親しみやすい旋律は、ピアノを練習し始めた方から上級者まで、幅広い層の方におすすめです。
ピアノソナタ 第25番 Op.79 第3楽章Ludwig van Beethoven
アンダンテの速さで9/8拍子の優雅なリズムに乗せて奏でられる珠玉の名曲です。
揺れる舟のような柔らかな旋律は、穏やかな波に揺られているような安らぎを感じさせます。
1809年の作品ながら、その魅力は今も色あせず、多くのピアニストたちを魅了し続けています。
本作は全34小節という短い楽章ですが、その中に繊細な感情表現が凝縮されており、ロマンティックで抒情的な雰囲気が印象的です。
ABA形式で構成された楽曲は、ピアノの表現力を存分に引き出し、優美な旋律が心に響きます。
ピアノを愛する方々にぜひおすすめしたい一曲で、静かな時間の中で音楽と向き合いたい方に最適です。
メヌエット嬰ハ短調Maurice Ravel
親しい作曲仲間への練習課題として1904年頃に書かれたとされる、わずか1分ほどの短い作品です。
古典的なメヌエットの形式の中に、ラヴェルらしい洗練された響きと、どこか内省的な雰囲気が漂います。
華やかさよりも、抑制された気品を感じさせるこの楽曲は、胸の内に秘めた繊細な感情をそのまま音にしたかのような、物憂げで美しい1曲。
本作は、ラヴェルの持つ独特の美意識に気軽に触れてみたいという方にぴったりです。
無駄な装飾を排した簡潔な構成だからこそ、一つ一つの音を丁寧に、そして優雅な舞踏のステップをイメージしながら演奏するのがポイント。
淡い雰囲気のなかで、心の機微を表現してみましょう。
高雅で感傷的なワルツ 第2ワルツ,Assez lent（十分に遅く）ト短調Maurice Ravel
心の奥深くを覗き込むような、内省的な雰囲気が魅力の作品で、モーリス・ラヴェルが手掛けた組曲『Valses nobles et sentimentales』に含まれています。
本作は1911年に、作曲者を伏せたままプライベートな演奏会で披露されたという逸話があります。
ゆったりと流れる時間の中に、感傷的でありながらも高貴な旋律が浮かび上がり、聴く人の心に静かに寄り添うかのようです。
伝統的なワルツのリズムに隠された、少々意外な響きが、言葉にならない複雑な感情を表現しているみたいですね。
繊細な音色の変化や、息の長いフレージングを学びたい方にぴったりな一曲。
神秘的な雰囲気を壊さないよう、一つ一つの音に想いを込めて、呼吸するように演奏するのがポイントです！
【ピアノ練習曲】初心者におすすめ！簡単＆弾きやすい作品を厳選（81〜90）
ババヤガ Op.39-20Pyotr Tchaikovsky
大切な子どもの心を音楽で育むことに心を注いだロシアの作曲家が生み出した名品です。
本作は、鶏の足の上に立つ小屋に住み、空飛ぶ乳鉢に乗って移動する不思議な魔女の物語を音楽で描いた、子供の心をぐっと惹きつける作品です。
急速な音階の上下や跳躍を含むメロディーライン、不安定な和音の響きによって、魔女の不気味さと神秘的な動きを巧みに表現しています。
1878年に作曲され、速いテンポと臨場感があふれる優れた描写力で、物語のワクワク感が味わえます。
豊かな表情とドラマ性を感じさせるこの曲は、お子様のピアノ発表会やリサイタルのアンコール曲としてもぴったり。
音楽を通して想像力を養いたい方におすすめの名曲です。
青春の輝きRichard Carpenter
カーペンターズの名曲を振り返ってみましょう。
理想の恋を求めながらも、現実とのギャップに悩む心情が描かれています。
優しく繊細なピアノの音色とカレンさんの透明感のある歌声が印象的で、聴く人の心に寄り添うような温かさを感じられます。
1976年5月にリリースされたこの曲は、アメリカのアダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を記録。
日本では1995年にTBS系ドラマ『未成年』のエンディングテーマとして使用され、再び注目を集めました。
恋愛に悩む方や、心に響く美しいメロディを求める方におすすめの1曲です。
吹奏楽の演奏会でもよく演奏される一曲で、聴いたことがある方も多いのではないでしょうか。
その名曲をピアノでチャレンジしてみましょう。
聴いたことがある曲をピアノで弾けるようになると感動も大きいです！
『蝶々』作品2 序奏Robert Schumann
仮面舞踏会の情景を描いた序奏は、柔らかく揺れ動く旋律と繊細なハーモニーが特徴的な小品です。
1831年に完成したこの作品は、ジャン・パウルの小説『フレゲルヤーレ』から着想を得ており、ロマン派らしい幻想的な雰囲気が漂っています。
短いながらも物語性豊かな本作は、中級レベルのピアニストにも挑戦しやすく、繊細なタッチと表現力を養うのに最適です。
シャープが少なめなので初心者の方も練習しやすいでしょう。
クラシックは難しい印象がありますが、この曲の背景を調べながら少しずつマスターしていくと、優雅な雰囲気をピアノで表現する楽しさを味わえますよ！
『蝶々』作品2 第10曲「仮面を脱ぐ」Robert Schumann
心躍るような旋律と繊細な表現が魅力のロベルト・シューマンの初期ピアノ組曲。
わずか12の小品から成る本作は、仮面舞踏会の様子を音楽で描いた小さな物語集です。
1831年に書かれたこの曲は、特に第10曲で物語のクライマックスを迎え、仮面を交換する場面を鮮やかに表現しています。
文学からインスピレーションを得た音楽は、初心者でも手が届く難易度でありながら、ロマン派特有の詩情があふれる世界を体験できます。
ピアノを始めたばかりの方や、短い曲で達成感を味わいたい方にぴったり。
技術的に難しくないので、表現力を磨く練習にも最適です。
『蝶々』作品2 第12曲「終景と帰り行く兄弟たち」Robert Schumann
ロベルト・シューマンの作品2『蝶々』のフィナーレである第12曲は、仮面舞踏会の終わりを描いた優美な小品です。
1831年に出版されたこの曲は、舞踏会の終焉と参加者たちの帰路を繊細に表現しています。
軽やかでありながらも感傷的な雰囲気を持ち、伝統的な「祖父の舞曲」の旋律が引用されているのが特徴です。
音が徐々に静まっていく終盤は、まるで舞踏会の灯が一つずつ消えていくような情景が目に浮かびます。
ピアノ演奏の基礎を身につけた方で、ロマン派の情感が豊かな表現に挑戦したい方におすすめです。
物語性を大切にしながら、シューマンの詩的な世界観を味わってみましょう。