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素敵なロック

ヴィジュアル系の名曲。V系ロックを代表する定番の人気曲

X JAPANが火をつけ、90年代に爆発的なブームとなったヴィジュアル系ロック。

下火だった時期もありましたが、現在ではもはや海外でも「Visual-Kei」という言葉で通じる一大ジャンルとして定番化しました。

メタルやゴシックロック、クラシックにパンクまで、さまざまなジャンルを「ヴィジュアル系」というパッケージに収めることで多彩な表現を可能にした、まさに日本独自の音楽ジャンルと呼んでいいでしょう。

今回はそんなヴィジュアル系バンドの中でも、その歴史を象徴する数々の名曲をご紹介します!

ヴィジュアル系の名曲。V系ロックを代表する定番の人気曲(71〜80)

Nephthys feat. CazquiREVIVAL OF THE ERA

REVIVAL OF THE ERA – Nephthys feat. Cazqui (Official Music Video)
Nephthys feat. CazquiREVIVAL OF THE ERA

シンフォニックメタルコアという新たなジャンルを作り上げた、ヴィジュアル系ロックバンドの新星、REVIVAL OF THE ERA。

ヴィジュアル系ロックバンドは、他のジャンルに比べて演奏の技術だったり、ボーカルの技術が低いと言われがちですが、彼らはちがいます。

非常に高い演奏とハイセンスな音楽性が印象的なバンドで、こちらの『Nephthys feat. Cazqui』は、そんな彼らの魅力がたっぷりとつまった名曲です。

ぜひチェックしてみてください。

コロナ宇宙戦隊NOIZ

UCHUSENTAI:NOIZ「コロナ」PV(FULL Ver)
コロナ宇宙戦隊NOIZ

「宇宙から地球の平和を守るためにやってきた5人組」というコンセプトのバンド。

音楽性はオーソドックスなロック、ミクスチャー、ピコリーモなど何でもありです。

途中加入したギターのYAMATOはGITマスターズ入賞の経歴で、曲中でも高速タッピングを難なく決めています。

ポジティブな雰囲気があふれるスピーディーなナンバーです。

QueenROUAGE

幻想的なイントロから一転、鋭いギターリフが突き刺さる、名古屋系シーンを象徴するROUAGEのメジャーデビュー作です。

孤高の存在である「女王」が抱える華やかさと、その裏に潜む孤独や葛藤を描いているかのような世界観が印象的ですよね。

KAZUSHIさんの奥底から響くような歌声が、その退廃的な美しさを一層際立たせています。

誰もが心のどこかに持つ、光と影の二面性に共感できる人も多いはずです。

1996年4月に発売された本作は、テレビ朝日系の音楽番組『mew』のエンディングテーマとしてお茶の間にも届けられました。

日常から離れて、少しダークで耽美な物語に浸りたい夜にぴったりの1曲です。

ヴィジュアル系の名曲。V系ロックを代表する定番の人気曲(81〜90)

THE LAST SONGX JAPAN

バンドのあまりにもドラマティックな歴史を象徴する、11分超えの壮大なシンフォニックバラードです。

YOSHIKIさんが手掛けた本作は、繊細なピアノの調べと重厚なオーケストレーションが絡み合い、Toshlさんの魂の叫びのようなボーカルが胸に迫ります。

英語と日本語が交錯する歌詞は、別れの瞬間のどうしようもない痛みや後悔、そして自問自答する主人公の姿を描き出しているかのようです。

1998年3月に解散後最後のシングルとして発売された作品ですが、2008年3月の再結成公演では始まりを告げる1曲として演奏されたことも、この曲の持つ物語性を深くしています。

バンドの壮絶な歩みと、そこに込められた感情の渦に飲み込まれたい夜にぴったりの1曲ですね。

ivory treeLa’cryma Christi

La’cryma Christi / Ivory trees (2010.2.14 渋谷C.C.Lemonホール)
ivory treeLa'cryma Christi

流麗なツインギターの調べと、どこか遠い異国を旅しているかのようなメロディが印象的な、La’cryma Christiのメジャーデビューシングルです。

まるで象牙細工のように繊細で美しい世界観の中で、はかなく消えゆくものへの愛おしさを歌っているかのよう。

TAKAさんの透き通るようなハイトーンボイスにのせて紡がれる物語に、胸を焦がした方も多いのではないでしょうか。

1997年5月に発売された本作は、TV番組『進め!

電波少年』のエンディングテーマにも起用されました。

プログレッシブな展開とポップさが両立したサウンドは、じっくりと物語に浸りたい夜にぴったり。

緻密に構築された音の世界に身を委ねてみてはいかがでしょうか。

カーネーションJanne Da Arc

yasuさんの柔らかな歌声と、寄り添うようなギターの音色が心に染み渡るアコースティックバラード。

この楽曲は、セルフプロデュースでオリコン週間2位を記録した2004年7月発売のアルバム『ARCADIA』に収録されています。

普段は言えない母親への感謝の気持ちを、yasuさんが素直な言葉でつづった歌詞が胸を打ちますよね。

離れて暮らすことで改めて気づく親の温もりや優しさを思い起こさせてくれるような、普遍的な愛情が描かれた本作。

大切な人への感謝を伝えたい時に聴くと、素直な気持ちになれるかもしれませんね。

狂い蝉が叫んだ朝にLAB.THE BASEMENT

cali gariでギターを弾いている桜井青がボーカルを務める自身のバンド。

この曲は切なくどこか80年代風のノスタルジックな雰囲気にあふれていて物悲しくさえあります。

バンドメンバーやオナンちゃんなど桜井の人脈を活用した有名人が出演する短編映画のようなPVは号泣してしまうかもしれません。