ヴィジュアル系の名曲。V系ロックを代表する定番の人気曲
X JAPANが火をつけ、90年代に爆発的なブームとなったヴィジュアル系ロック。
下火だった時期もありましたが、現在ではもはや海外でも「Visual-Kei」という言葉で通じる一大ジャンルとして定番化しました。
メタルやゴシックロック、クラシックにパンクまで、さまざまなジャンルを「ヴィジュアル系」というパッケージに収めることで多彩な表現を可能にした、まさに日本独自の音楽ジャンルと呼んでいいでしょう。
今回はそんなヴィジュアル系バンドの中でも、その歴史を象徴する数々の名曲をご紹介します！
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ヴィジュアル系の名曲。V系ロックを代表する定番の人気曲（31〜40）
絶望NEW!ムック
茨城県出身のロックバンド、ムックがインディーズ時代の2002年9月に発売したアルバム『葬ラ謳』に収録された楽曲です。
初期のバンドが持つ暗黒性や激情、叙情性を象徴する代表作として知られています。
ミヤさんが作詞と作曲を手がけ、希望や慰めを拒絶する強い虚無感が描かれています。
重く歪んだギターや切迫感のあるリズム、怒号に近い逹瑯さんのボーカルが重なり合い、情念を叩きつけるような音像が作り出されています。
タイアップなどはありませんが、当時のアンダーグラウンドな空気感を色濃く残しており、精神的な痛みをストレートに感じたい気分のときにぴったりなナンバーです。
会いたくてNEW!彩冷える
透明感のあるギターサウンドと、切ない恋心をえがいた歌詞が胸にひびくこの曲は、2004年に結成された彩冷えるが2009年5月に発売したメジャーデビューシングルです。
日本テレビ系『音楽戦士 MUSIC FIGHTER』のエンディングテーマにも起用されました。
雨の情景をモチーフに、片想いの甘酸っぱさを歌い上げる本作は、華やかでポップなメロディラインが印象的です。
キャッチーなサビのメロディは、青春時代をすごした方にはもちろん、最近ビジュアル系の音楽にふれた方にもおすすめの1曲です。
バンドの持つ叙情性と親しみやすさがぎゅっとつまった、ポップロックの佳作といえるでしょう。
縄NEW!蜉蝣
過激な表現と哀愁を帯びたメロディーで2000年代のシーンに強烈なインパクトを残したロックバンド、蜉蝣。
2001年に発売されたシングル『発狂逆立ちオナニスト』に収録されたナンバーで、彼らの持つ内面的な痛みが色濃く表れています。
愛する人を失うことへの恐怖や、相手を縛りつけたいという狂気的な依存心を描いたリリックは、暗く湿ったサウンドと相まって心を締めつけますよね。
2006年発売のベストアルバム『心中歌』で再録されるなど、長きにわたりファンから愛され続けた、初期の彼らを代表する名曲です。
Girls. Be AmbitiousNEW!雅～miyavi～
ソロアーティストとして海外でも活躍する雅-MIYAVI-さんの初期衝動が詰まった楽曲です。
2002年10月に発売されたアルバム『雅楽-gagaku-』に収録されており、パンキッシュな勢いとメロディアスなサビが融合した荒削りなサウンドが印象的です。
痛みを抱えながらも前を向こうとする複雑な感情を、関西弁を交えた独自の言葉遣いで綴っています。
2007年のKAVKI BOIZ期には新たなアレンジで生まれ変わるなど、長きにわたり愛され続けている本作。
彼の原点を知りたい、という方に強くおすすめしたいナンバーです。
Re:plicaNEW!Dué le quartz
妖しさと叙情性が交錯する、Dué le quartzの楽曲です。
2001年8月にリリースされたシングル作品で、激しさよりも喪失感や内省を前面に押し出したバラード的アプローチが光ります。
当時のヴィジュアル系インディーズシーンを象徴するような、白や鏡をモチーフにした退廃的で美しい世界観が魅力的ですね。
のちにMIYAVIとして世界へ羽ばたく雅〜みやび〜さんの初期のギタープレイや、情念を込めて歌い上げるSakitoさんのボーカルも聴きどころです。
当時の熱気あふれるファン文化を懐かしむ方はもちろん、00年代初頭の濃密な空気を味わいたい方にもおすすめしたい一曲です。
黒いブーツ～oh my friend～SOPHIA
友情の尊さと喪失の痛みを描いた、SOPHIAの名作ナンバー。
松岡充さんの親友の事故死をモチーフにした楽曲で、明るい曲調の中に深い悲しみと決意が込められています。
1998年11月に8枚目のシングルとしてリリースされ、スペインの映画監督パブロ・ベルヘルが手掛けたミュージックビデオも印象的な映像美で話題を呼びました。
アルバム『マテリアル』にも収録され、ライブでも定番曲として親しまれています。
悲しみを乗り越え、情熱を新たにする勇気がほしい人におすすめの1曲です。
傘の下の世界Mix Speaker’s,Inc.
幻想的な世界観と情緒豊かな表現が特徴のMix Speaker’s, Incの楽曲。
ツインボーカルの独特なスタイルが際立つ本作は、ポップでキャッチーなメロディーに、ノスタルジックな雰囲気を持つ歌詞が融合しています。
2011年6月にリリースされたアルバム『It’s a Dream World』に収録され、テレビ東京系『Vの流儀』のエンディングテーマとしても起用されました。
遊園地のような世界観を描いた本作は、現実逃避したい時や、imagination豊かな物語を求めている人におすすめです。
HOWEVERGLAY
愛と再生をテーマに、人生のはかなさと幸福を描いた名曲。
TBSドラマ『略奪愛・アブない女』のエンディングテーマにも起用された、GLAYの代表作の一つです。
メンバーから「暗い」と評されながらも、TAKUROさんの強い意志でシングルとしてリリースされました。
ロンドン滞在中にインスピレーションを得て制作されたというエピソードも興味深いですよね。
過去の経験を乗り越えた強さと、愛する人との日々を大切に感じる気持ちが込められた歌詞は、多くの人の心に寄り添うメッセージとなっています。
GLAYファンはもちろん、人生の岐路に立つ方にもおすすめの1曲です。
はじめの一歩ADAPTER。
エレクトロニカとロックが融合した独特のサウンドが特徴的なソロプロジェクト、ADAPTER。
和のテイストを取り入れたテクノサウンドと、力強いメッセージを込めた歌詞が印象的なナンバーです。
困難に立ち向かい、一歩ずつ前進することの大切さを訴える歌詞は、聴く人に勇気を与えてくれるはずです。
ライブでもしばしば演奏されるファン人気の高い1曲。
新しいことに挑戦したい時や、気持ちを前向きにしたい時にぴったりの楽曲と言えるのではないでしょうか。
火の鳥 2022FANATIC◇CRISIS
FANATIC◇CRISISが結成30周年を記念して制作した、日本テレビの番組『ぐるぐるナインティナイン』のエンディングテーマにも起用された『火の鳥 2022』。
1998年にリリースされた楽曲をリメイクしたもので、力強いメロディと緻密な楽曲アレンジ、そして石月努さんの独特な歌詞世界が展開されています。
本作は、バンドの歴史と現在を融合させた象徴的な1曲。
ロックとヴィジュアル系の要素を融合させた音楽性は、過去の感動を現代に引き継ぎながら新たな表現を模索し続ける姿勢を感じさせます。
ヴィジュアル系の歴史に触れたい方にぜひおすすめの1曲です。